Album

Band A – Between Wind And Forest

nasiono records 104/2019

PREMIERE 31st Jan 2020

01 Coincidence
02 yes, coincidence
03 drives
04 entities unfolding
05 randomly
06 between wind and forest.
07 Their names are
08 unspeakable
09 accidental tunes
10 wandering
11 among blows and whistles,
12 singing the tales
13 of pulse and scream

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 73:51

Tomasz Gadecki: sax
Michał Gos: drums
Krzysztof Stachura: guitar
Maciej Szkudlarek: bass

mix, mastering: Karol Schwarz
design: Joanna Kucharska
cover photo: Magdalena Rosman

Between Wind And Forest
What you are holding in your hands is a recording of an unusual moment. What happened between wind and forest was recorded live on the night of August 11th 2017. Band_A was playing a concert in „Paszcza Lwa” („Lion’s Mouth”) club in Gdańsk, Poland. All sounds improvised, absolutely no arrangements made before entering the stage, pure energy expressed. Moments after the last sounds of this concert aired the room a storm came, stronger and stranger than anything witnessed for years. The small crowd rushed inside the club to take shelter and stood amazed, listening to the sounds of glass bottles, chairs and umbrellas crushing against the ground just outside the door. Near the Baltic people are used to storms and strong winds, but this one was special. Hours later headlines quoted a little girl, who came to wake up her parents saying 'Mommy! The forest is gone!’. In fact, it was only after people woke up in the morning and looked around that they realized what actually happened – to some extent. A whole day passed before information exchange allowed to imagine the scale of the storm.  It devastated forests and villages in the whole of north- western Poland. Only in the region of Gdansk 30 to 36 millions trees were hurt. The total amount of wood from all fallen trees is estimated at 10 million cubic meters. Six people were killed by extreme weather. In the whole area covered by the storm, wind has ripped roofs of almost 5000 buildings, 3 500 of which were inhabited houses.

KSAS – Hi D(e)ad!

nasiono records 105/2019

PREMIERE 1st Nov 2019
Liveperformance in Gdynia, Desdemona

Buy CD via bandcamp or write to us.

 

after 6 years they are back!

1 Letter to (dead version) 6:07
2 Kochany uwierz mi 2:29
3 Książe Presji 2019 6:50
4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
5 #against_modern_festivals 7:04
6 Little Johnny 4:46
7 #support_your_local_team 5:07
8 No Good 7:15

format: cd-audio
cover: white unipack on left side. Booklet included. 300 copies, screen printing (sitodruk)
time: 42:58

 

recorded in Chłapowo 13-15 April 2012 by Karol Schwarz
mixed, produced by Karol Schwarz
artwortk: Wrzeszcz&Magenta

 

CORE:
Artur Bieszke – right channel guitar (1, 3-6, 8)
Michał Miegoń – guitar (3, 7); left channel guitar(5); synths (1, 4-6, 8); beats (1, 5-7); vocals (3); backing vocals (3-8)
Jakub Noga – sitar (3, 5); acoustic guitar (2)
Karol Schwarz – left channel guitar (1-4, 6-8); (guitar (5); vocals (1, 4, 6, 8); backing vocals (5, 8), synths (2, 6)
Artur Tobolski – bass (1-8)
Tomasz Żukowski – drums (1-6, 8)

GUESTS:
7faz: Faza F (3); Faza C (4); Faza G (7)
Szymon Albrzykowski – backing vocals (8)
Joanna Bielawska – backing vocals (8)
Aleksandra Cacha – backing vocals (8)
Jowita Cieślikiewicz – keys (4)
Katarzyna Fortuna – vocal (2)
Tomasz Gadecki – sax (5, 8)

 

KSAS to czysta, spontaniczna energia. Muzyka na setkę, bez przygotowań, bez prób. Przez niemal 20 lat działalności zespół zmieniał skład i oblicze: zaczynali od motta „taking drugs to make music to take drugs to”, by przez wszystkie dźwięki świata dotrzeć do dzisiejszego: „takin’ naps to make music to take naps to”. Stała jest jedna: ściana delayów, która po sześciu latach od wydania poprzedniego albumu „Hi, Mom!” powraca na „Hi D(e)ad!” z całą subtelną mocą.

1 Letter to (dead version) 6:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

2 Kochany uwierz mi 2:29
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz, Artur Tobolski

3 Książe Presji 2019 6:49
music: Michał Miegoń, Artur Bieszke, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Michał Miegoń

4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
music: Artur Bieszke, Jowita Cieślikiewicz, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

5 #against_modern_festivals 7:04
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

6 Little Johnny 4:46
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

7 #support_your_local_team 5:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

8 No Good 7:15
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

 

 

Marta Sap – Kanwa

nasiono records 103/2019
premiere Sep 2019

BUY CD:

39,99 zł (+ 8 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 9,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

TRACKLIST:

1 Fala / See 8:17
2 Proces 3:57
3 Obsesja 8:37
4 Bitwa 4:02
5 Ryt 6:36
6 Kokon 5:14

total 36:42

FOR LOVERS OF: Massive Attack, Dead can Dance
GENRES EXPLORED: Ambient, Ethno, Drone, Soundscape, Meditation

music & lyrics: Marta Sap
except Obsesja
lyrics: Marta Sap, Raper Joozef
music: Marta Sap, Karol Schwarz
artwork: Wrzeszcz&Magenta
photos: J. W. Wojdowska

Marta Sap: didgeridoo, kalimba, jaw harp, beats, synths, vocals
Karol Schwarz: backing vocals (3), shaker (3)

recorded at St. John’s Church Gdańsk, Poland. 24th February 2019
Recording, mix, production: Karol Schwarz

Thanks to Baltic Sea Cultural Center in Gdańsk.

Kanwa to podstawa. Często jest to luźno tkana tkanina z lnu. Na niej nanosi się wzory z różnokolorowych nici. Metodyczna czynność haftowania na kanwie relaksuje i przenosi świadomość do wnętrza. Sam obraz może powstać zarówno pod wpływem chwilowej inspiracji lub w wyniku drobiazgowych obliczeń i rysunków. Efekt można dotknąć, powąchać, zobaczyć i poczuć.
Kanwą dla płyty jest elektronika, kolejne, minimalistyczne warstwy, na których znajdują się żywe instrumenty i głos. Kanwa się nigdy nie zmienia. Na płycie znalazły się zarówno te matematyczne wzory, prezycyjnie obliczone, jak i te, które powstały pod wpływem nadzwyczajnej przestrzeni, w której została nagrana ta płyta. Kościół św. Jana w Gdańsku w chwili, gdy był niedostępny dla zwiedzających.

Marta Sap to artystka, która budzi do życia instrumenty archaiczne, nierzadko pochodzące z dalekich krain lub zupełnie nam bliskich regionów, ale nie stara się dokonać rekonstrukcji tradycyjnej muzyki. Tworzy muzykę inspirując się współczesnymi artystami z różnych gatunków od trip hopu do współczesnego etno. Jej instrumentarium obejmuje didgeridoo, bębny, kalimby, drumle, fujarę pasterską, cytrę akordową oraz współczesne syntezatory. Jest autorką projektów muzycznych opartych na muzyce archaicznej, ludowej i historycznej oraz przygotowuje opracowania muzyczne do spektakli teatralnych, performansów, filmów dokumentalnych, jest instruktorem muzycznym. Chętnie eksperymentuje z muzyką elektroniczną, klasyczną oraz z artystami jazzowymi. Nagrała solową płytę „Breaths” oraz wydała singiel koncertowy „Frequencies project”. Obie płyty zostały wyróżnione przez Trójmiejską Encyklopedię Muzyczną jako jedne z najciekawszych wydawnictw muzycznych ostatniego kwartału 2017r. Płyty te znalazły się w rankingu obok płyt takich artystów jak Jacaszek i Budzyński czy grupy Ortalion.

Gluten – Muzyka ostentacyjnie relaksacyjna

nasiono records 101/2019
premiere 12 July 2019
bandcamp, YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, amazon

Dla fanów: Osjan, Karpaty Magiczne
Eksplorowane Gatunki: Improvisation, Ambient, Ethno, Drone, Soundscape, Meditation

1. Szuwary 7:32
2. Superwizja 4:13
3. Ganimedes 10:52
4. Czary-Mary 2:13
5. Polska Medycyna 3:29
6. Planeta Gluten 7:38
7. Rękodzieło 3:23

Maria Chmielarz-Podejko – flety, głos
Bartek Chylewski – instrumenty perkusyjne, głos
Rafał Dętkoś – instrumenty elektroniczne, produkcja
Łukasz Kostecki – bas, gitara, dzwonki
Piotr Wyrwaszewski – instrumenty perkusyjne, głos, klarnet, edycja

cover: Rafał Dętkoś

 

Dźwięki Muzyki Ostentacyjnie Relaksacyjnej zarejestrowane zostały w trakcie 500-nego koncertu zorganizowanego przez Bibliotekę Społeczną na Stogach 13 kwietnia 2019 roku.

Podziękowania dla Grzegorza Noconia – Collegium Gedanense

Historia Glutenu zaczyęła się w listopadzie 2014 roku kiedy dwójka rozbitków z paramuzycznego kolektywu Tubylcy – odkryło dźwiękowe pożytki płynące ze stosowania diety bogatej w gluten oraz wolnej improwizacji. Fascynacja soniczno – kulinarnymi podróżami bardzo szybko udzieliła się kolejnym muzykom związanym z galerią E66 (Ewelina Wachowiak, Antonio Xavier) – gdzie odbywały się ich pierwsze dźwiękowe ekscesy. Rok później Gluten zwiększył swoją objętość po przeprowadzce do Oliwskiego Domu Zarazy gdzie do ugniatania dżwięków dołączyła Marysia Chmielarz oraz Marcin Cudn. Od roku 2015, od kiedy Gluterianie korzystają z gościny Gdańskiego Collegium Gedanense w otwartej formule kulinarnych spotkań przewijało się wielu muzyków, ale do wypracowania dzisiejszego brzmienia grupy doprowadzili Rafal Dętkoś i Łukasz Kostecki.

Muzyka Ostentacyjnie Relaksacyjna jest zapisem koncertu jaki Gluten zagrał w Bibliotece Społecznej na Stogach. Występ był 500-nym koncertem w zorganizowanym w tym wyjątkowym miejscu. Czysty, żywy i w pełni impowizowany Gluten.

morze – zgrzyty

nasiono records 102/2019
premiera 27 czerwca 2019

Tracklista:

1 drogą krętą i przez las 1SPO (SAX) J cut 08:11
2 asasynów sny SPO[7,5pkt]_vG ft Karolcia 09:20
3 ryby chciały latać NIE@SPA1_vpoKSWd 10:21
4 foton 1NIE&S1 (8pktSAX)_vEBB 08:05

Czas całkowity: 35:56

o zespole:
morze — zespół, ale też rodzaj energii, jak morze
o płycie:
zgrzyty — jak kiedy twarde powierzchnie trą się o siebie w środku

muzyka:
~morze: Piotr Czerski (gitara), Jacek Jewuła (perkusja), Paweł Wojciechowski (bas)
~goście: Karol Schwarz (gitara, 2, 3) + Tomek Gadecki (saksofon, 1, 4)

nagrano w Brown Note, Gdańsk, Polska. Grudzień 2018.
nagranie, miks, matsering: Karol Schwarz

DLA FANÓW: Dead Sea Apes, The Myrrors, Carlton Melton
EKSPLOROWANE GATUNKI: psychedelic rock, free rock, noise rock.

Bandcamp  https://morzeaudio.bandcamp.com/album/zgrzyty
YouTube  https://youtu.be/WjsOV-ELv5c

Bądź na bieżąco z Morzem
Website | Facebook | Bandcamp 

Kalafior Derambo – Na mego ducha nie siada mucha

nasiono records 100/2019
premiere: 4 June 2019

free download:  Bandcamp, Soundcloud

Minus six zeros (and two more zeros)

We have already heard what it is like to strive for six zeros in a banking account. Now it’s time for a hip-hop story about minus six zeros: on its new album the Tricity rapper Kalafior (Cauliflower) Derambo shares a very personal story about why – for real and without showing off – he has been repping impoverishment for a few years now.

Cauliflower confesses:
„My sister has put me in debt totalling one million four hundred thousand zlotys (around 365 thousand U.S. dollars). She bought land under my name. Ok, I had given her a power of attorney, but I was not aware that she had not clarified the transaction with the Tax Office. In the meantime, I had left and I learned only after a few years that I had been inscribed on the list of insolvent debtors, because of a tax of eight hundred thousand zlotys plus interest – a hundred thousand a year. A million four hundred in total. What can you do in a situation like this? Go crazy, break down or grit your teeth and do your thing, and, at the same time, do everything you can, so that you don’t end up sucked in and swallowed up by a black hole of six zeros.”

Traces of this story are most easily found in the numbers „Zmora” and „Pani z Ameryki”, but it also affects the rest of the songs collected on KLFRDRMB album. The listener can also find out where the nickname of the Tricity rapper came from, what he thinks about a particular type of colleague from work and what his attitude towards his closest ones, his wife and baby boy, is. The whole work is a very personal story, which is definitely worth hearing.

Kalafior Derambo’s album ”Na mego ducha nie siada mucha” is the 100th release in Nasiono Records catalog. This is another two zeros in this story. Will they be the last? It depends on you, listener. All you need to do is change 0 to 1 in the order form in our store.

TRACKLIST
1. Zmora (prod. Yannick Dillée)        2:41
2. Kalafior Derambo (prod. mefedron)    3:05
3. Pani z Ameryki (prod. mefedron)   3:28
4. Las (prod. Byty)            3:52
5. Piisiont (prod. mefedron)        4:03
6. Kolega z pracy (prod. mefedron)    4:44
7. Całodzienne zerwanie na zawsze (prod. mefedron)    3:19
8. Złote kule (prod. Wieszcze)        3:33

Total time: 28:45

CREDITS:

Production:
mefedron – https://www.facebook.com/prodmefedron/ :
„Kalafior Derambo”, „Pani z Ameryki”, „Piisiont”, „Kolega z pracy”, „Całodzienne zerwanie na zawsze”
Yannick Dillée (FR): „Zmora”
Byty https://www.facebook.com/bytymusic/ : „Las”
Wieszcze: „Złote kule”

Vocals recording: Ramtamtam https://www.facebook.com/ramtamtam/
except:
„Las”: Paweł Przyborowski
„Zmora”: Jan Galbas
Mix: Michał Chel
Analog mastering: Eprom Sounds Studio
Artwork: less https://www.facebook.com/less.hello/

 

Pure Phase Ensemble 8 – Live at SpaceFest!

nasiono records 99/2019

PREMIERA: 18 kwietnia 2019

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 48:20

Bandcamp, Spotify, iTunes, Tidal, Deezer, amazon

1. I Hate Music 11:27
2. I Love You* 7:20
3. It’s Easier That Way~+ 6:06
4. You Suffer But Why*^ 7:40
5. Strangers In My Dream~ 6:35
6. Womwomwomwowom Though* 9:11

muzyka: Pure Phase Ensemble 8
teksty:
* Will Carruthers
~ Hanna Went
+ Karol Schwarz, Wojciech Grabarz
^ Piotr Kolendo

Pure Phase Ensemble 8:
Will Carruthers – wokal (2, 4, 6); gitara basowa (1-3, 5, 6)
Karol Schwarz – gitara (1-3, 5, 6); gitara basowa (4); wokal (3)
Wojciech Grabarz – gitara (1-6); wokal (3); Godzilla synth (3)
Maria Białota – analogue synthesizers (1-6)
Sebastian „Strychu” Strycharczuk – perkusja (1, 3, 4, 6); gitara (2); perkusjonalia (5)
Jan Nawacki – perkusja (2, 5); perkusjonalia (1, 3, 4, 6)
Marta Sapierzyńska – didgeridoo (1, 6); drumla (4); cytra (2, 3, 5)
Hanna Went – gitara (1, 3, 4, 6); wokal (3, 5),  perkusjonalia (2)
Adam Neubauer – gitara (1-6)

niespodziewany gość:
Piotr Kolendo – wokal (4)

nagranie: Marek Iwanowski
miks na żywo: Michał Walder
miks, produkcja, mastering: Karol Schwarz
koordynator projektu: Anna Szynwelska
okładka: Patryk Hardziej

Pure Phase Ensemble 8 would like to thank Phil Collins, Napalm Death and Karton for inspiration.

Ciekawostki, plotki, statystyki:
– Will zagrał na SpaceFest 2013 z Dead Skeletons. Jak się okazało później, był to ostatni koncert tego zespołu w historii. Po tym wydarzeniu Will porzucił granie. Na scenę wrócił dopiero z PPE8 na SpaceFest 2018.
– Will nie cierpi piosenek, stąd mało ich na płycie.
– to drugi po PPE5 skład, w którym oprócz perkusji są perkusjonalia.
– po raz pierwszy wykorzystano didgeridoo
– po raz pierwszy pojawił się rap (You Suffer But Why)
– raperem okazuje się Will ale pojawia się też młody raper Piotrek Kolendo, którego Will poznał na imprezie i zaprosił do udziału w koncercie. Takich akcji jeszcze nie było w historii PPE.
– koncert zarejestrował Marek Iwanowski. To jego trzecie nagranie PPE (wcześniej nagrywał ppe5 i ppe7) i jak zwykle zrobił to wzorowo. Wspominamy o tym, ponieważ w pozostałych nagraniach zawsze coś było zepsute.
– na płycie są podziękowania dla Phila Collinsa, Napalm Death oraz Kartona. Karton to producent muzyczny działający w Trójmieście na przełomie wieków. Jego połamany bit zainspirował zespół do utworu You Suffer But Why (tu oryginał). Do Napalm Death nawiązuje tytuł tegoż utworu. Phil Collins natomiast był obecny na warsztatach w prawie każdej dyskusji. Można uznać, że był dla zespołu pewnym punktem odniesienia.
– Will Carruthers to wspaniały człowiek, z poczuciem humoru. Weselej było chyba tylko podczas PPE4 z Markiem Gardenerem ale Mark to taki kawalarz, żebyście nie uwierzyli.

KSAS – I Feel Love EP

nasiono records 93/2019

This twenty-four hour release was available only for the occasion of Valentine’s Day.

0:00 Last Time
4:48 I Feel Love
9:55 When We
15:54 Sixteen

recorded in Łosienice, Kaszuby, Poland. 30-31 March 2010
by Karol Schwarz.
Mixed, produced by Karol Schwarz

art work: langfuhrundmagenta*2019

Last Time^
Karol Schwarz – guitar
Borys Kossakowski – Crumar keyboard
Szymon Albrzykowski – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums
Joanna Kuźma – vocals

I Feel Love*
Roman Sebastyański – guitar
Szymon Albrzykowski – vocals
Borys Kossakowski – sax
Tomasz Żukowski – drums
Karol Schwarz – bass

When We~
Roman Sebastyański – Crumar keyboard, harmonijka
Karol Schwarz – drums
Borys Kossakowski – guitar, vocals
Szymon Albrzykowski – bass guitar, synthesizer
Tomasz Żukowski – djembe

Sixteen^
Szymon Albrzykowski – synthesizer
Borys Kossakowski – guitar
Karol Schwarz – voice, Crumar keyboard
Roman Sebastyański – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums

Music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski, Borys Kossakowski, Roman Sebastyański, Tomasz Żukowski

Lyrics:
^ Karol Schwarz
~Borys Kossakowski
*Donna Summer, Pete Bellotte, Giorgio Moroder

Pure Phase Ensemble 7 – Live at SpaceFest!

Pure Phase Ensemble 7 ft. Maciej Cieślak – Live at SpaceFest!
nasiono records 98/2018

PREMIERA: październik 2018

 

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (50)
time: 40:50

TRACKLIST:
1. 40:50

Pure Phase Ensemble 7:
Maciej Cieślak, Michał Gos, Karol Schwarz, Adam Neubauer, Łukasz
Sasko, Łukasz Żurawski, Juliusz Kapka, Michał Pollok-Andrys, Emilia
Pollok-Andrys

recording: Marek Iwanowski
mix: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska

Abstractkultur – How Many?

Nasiono 97/2018

PREMIERA: 27 lipca 2018

 

PRZEDSPRZEDAŻ:

cena: 19,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 4,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

wydanie:
CD-R, koperta

Bandcamp, Soundcloud, Spotify, iTunes, amazon, Deezer, Tidal, YouTube, CD

1- Sculpture – 14:40
2- Rypta – 09:35
3- How Many? – 08:36

czas całkowity: 32:50

Rafał Dętkoś, Piotr Wyrwaszewski
Nagranie: Collegium Gedanense 2018

foto: Piotr Wyrwaszewski
cover: Rafał Dętkoś

Abstractkultur – to dwuosobowy twór muzyczy powstały na początku 2018 roku.
Projekt tworzą Rafał Dętkoś (Ucho, Mho, Abstract Structure) oraz Piotr Wyrwaszeski (Gluten, Technolodzy Procesu, Lepiszcze) którzy albumem How many? wrócili do wspólnej gry po wieloletniej przerwie. Muzyka Abstractkultur to połączenie chłodnych, minimalistycznych przestrzeni elektronicznych z tkanką instrumentów akustycznych i sampli. How many? Jest wyprawą w gęsty ambient, dub tech i świat organicznych cytatów.