Mariusz Kużownik – Nasiono Records

„Bałwan” – drugi singiel z płyty PPE6 ft. Anton Newcombe

13 września 2017

Jeszcze lato nie dobiegło końca, a u nas już BAŁWAN! Prezentujemy drugi singiel z nadchodzącej płyty Pure Phase Ensemble 6 ft. Anton Newcombe Live at SpaceFest.
Premiera 29 września, a tu można już zakupić limitowaną płytę CD z piękną grafiką Patryka Hardzieja:
PREORDER CD: https://nasiono.net/album/ppe6-live-at-spacefest/
lub DIGITAL PREORDER: https://purephaseensemble.bandcamp.com/album/live-at-spacefest-5

fot. Clemens Mitscher

Pure Phase Ensemble 6 were:
Anton Newcombe – guitars, vocals, mellotron
Emil Nikolaisen – guitar
Karol Schwarz – guitar
Olga Mysłowska – vocals, keyboard
Maciej Karmiński – drums
Marcin Lewandowski – bass guitar
Jakub Żwirełło – guitar
Kacper Graczyk – synths

music: Pure Phase Ensemble 6
lyrics: Olga Mysłowska, Karol Schwarz, Kacper Graczyk

recording: Łukasz Dąbrowski
live mix: Mateusz Danek
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska

videorecording: http://agencjavizualna.com/
editing: Karol Schwarz

“Bałwan” – the second single from the PPE6 album

13 września 2017

It’s still summer but we have a snowman for you! BAŁWAN (=snowman in Polish) is the second single from the upcoming album Pure Phase Ensemble 6 ft. Anton Newcombe Live at SpaceFest.
If you want an exclusive, limited copy of the CD with an astonishing artwork by Patryk Hardziej, you can PREORDER it here: https://nasiono.net/album/ppe6-live-at-spacefest/
or go for DIGITAL PREORDER: https://purephaseensemble.bandcamp.com/album/live-at-spacefest-5

Photo: Clemens Mitscher

music: Pure Phase Ensemble 6
lyrics: Olga Mysłowska, Karol Schwarz, Kacper Graczyk

recording: Łukasz Dąbrowski
live mix: Mateusz Danek
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska

videorecording: http://agencjavizualna.com/
editing: Karol Schwarz

Kiev Office: premiera nowej płyty i trasa

17 maja 2017

Pragniemy zaprezentować dziś najnowszą płytę tria Kiev Office „Modernistyczny Horror” – rzecz o ich rodzinnym mieście, bynajmniej nie w czarnych kolorach. Premiera płyty 14 maja 2017, a od 13 maja startuje trasa promująca „Modernistyczny Horror”. Zapraszamy!

Podróż do wnętrza Gdyni
Gdynia – przez wielu zwana perłą modernizmu. Co się jednak kryje za wymuskanymi fasadami budynków? Co znaleźć można skręcając z utartych turystycznych szlaków, wymykając się ze zorganizowanej wycieczki? Kolejna płyta gdyńskiej grupy Kiev Office zabiera słuchacza w podróż w takie właśnie niezbadane zakamarki. Przez krzaki, nadmorskie bunkry, podziemne korytarze i rzadko odwiedzane enklawy pierwotnych gdynian – docieramy do samego jądra ciemności. Do wnętrza miasta.
Dopiero perspektywa mieszkańca odkrywa prawdziwe oblicze Gdyni. Wraz z Goranem i resztą ekipy patrolujemy kolejne rewiry, odwiedzamy knajpy dla tutejszych, szybkie strefy samotności, działkowe budy i całe kwartały, które – choć również z morza i marzeń – przypominają raczej biedne zaułki Tybetu. Ta ładna, wypieszczona Gdynia gdzieś się oddala, cukierkowe domy z tej perspektywy stają się małe i nierealne, przypominają raczej czekoladowe batony, na tyle kruche, że można je zmiażdżyć jednym kłapnięciem szczęk. A tymczasem gdzieś głębiej, gdzieś pod skórą miasta coś się czai. Coś (ktoś?) czeka i pisze do nas listy. Modernistyczny horror? Rzeczywiście – ciarki przechodzą.
Kiev Office od lat pozostają wierni Gdyni. Na każdej kolejnej płycie eksplorują i przywołują przestrzenie swojego miasta. Warto jednak zauważyć, jak ta niekończąca się historia ewoluuje – jak z płyty na płytę staje się bardziej dojrzała. Gdynia rozbrykana, imprezowa, staje się Gdynią poważną, skrywającą mroczne sekrety.

Jako zatwardziały mieszczański gdańszczanin ukułem swego czasu taki wierszyk: „w Sopocie bywam tylko nocą, a w Gdyni wcale – no bo po co?”. Przez lata wydawał mi się on celny i zabawny. Jednak Kiev Office powoli zmienia tę perspektywę. Owszem, nadal nie bywam w Gdyni. Ale dzięki płytom Kievów to Gdynia bywa u mnie. I muszę to przyznać – coraz milej kojarzę te odwiedziny. Coraz mocniej czekam na kolejne.

Michał Piotrowski (The Końs)

<a href="http://kievoffice.bandcamp.com/album/modernistyczny-horror-2">Modernistyczny Horror by Kiev Office</a>

TRACKLISTA
1. Obręby Rewiry 4:14
2. Makłowicz w podróży 3:02
3. Daj mu jeść 5:03
4. Anonim spod ziemi 4:54
5. Lekcja 1 1:35
6. Cafe Santana 4:21
7. Strefa szybkiej samotności 5:04
8. Jądro Miasta 2.42
9. 8 Lat w Tybecie 7:16

czas całkowity: 38:37

CREDITS:
Muzyka: Kiev Office
Teksty: Michał Miegoń, Joanna Kucharska (6)

Michał Miegoń: Wokal, gitary
Joanna Kucharska: Wokal, Gitara basowa
Krzysztof Wroński: Perkusja

Nagranie, mix, mastering: Michał Miegoń
Sound 8 Gdynia (styczeń-marzec 2017) sound8.pl

Projekt okładki: Joanna Kucharska facebook.com/sztukodzielo

Więcej o płycie w zakładce KATALOG

Informacje o trasie w zakładce KONCERTY

Kiev Office: new album and tour

17 maja 2017

We would like to present the latest album by Kiev Office: Modernistyczny Horror – a thing about their hometown, Gdynia, painted in many colours – not necessarily dark. Album release party with a concert will be held on 19 May 2017 in B90 Club in Gdańsk, and the band sets out on a tour to promote Modernistyczny Horror on 13 May. Join us there!

A journey to the centre of Gdynia
Gdynia – a city known as 'the pearl of modernism’. But what lies beneath the ground and behind the renovated facades of old buildings? What can you find if you choose a different path than these occupied by tourists? The new Kiev Office album “Modernistyczny Horror” (“The Modernistic Horror”) takes listeners for a crazy ride around these unexplored areas. Bushes, bunkers, secret corridors and rarely visited enclaves of autochthonic Gdynia society. It is a journey to the heart of the city.

Only through the eyes of locals can you explore the real face of Gdynia. With Goran, Asia and Krzysztof we take a ride through local pubs, lonesome fields, and forgotten districts that are similar to distant villages. Somewhere deep beneath the core of the City lies something disturbing but fascinating at the same time.

Kiev Office are faithful to the traditions of Tricity and Gdynia musical underground. But on each album they also explore their hometown, in lyrics and in video clips. With each new release the stories they tell and songs they sing evolve and are getting more mature.

(…) If you create songs that start out completely inadequately to the rest of the track, that emanate madness, if you write lyrics about Gdynia and you can spoil the sound of the guitar during your solo, then your name has to be Michał Miegoń.
This is the best album of this band, with a fantastic sound and surprising twists of the plot. There is even an inevitable smash hit „Cafe Santana”, which contains the necessary dose of a certain wonkiness.
Piotr Pawłowski (Made in Poland, The Shipyard)

<a href="http://kievoffice.bandcamp.com/album/modernistyczny-horror-2">Modernistyczny Horror by Kiev Office</a>

TRACKLIST
1. Obręby Rewiry 4:14
2. Makłowicz w podróży 3:02
3. Daj mu jeść 5:03
4. Anonim spod ziemi 4:54
5. Lekcja 1 1:35
6. Cafe Santana 4:21
7. Strefa szybkiej samotności 5:04
8. Jądro Miasta 2.42
9. 8 Lat w Tybecie 7:16

Total running time: 38:37

CREDITS:
Music: Kiev Office
Lyrics: Michał Miegoń, Joanna Kucharska (6)

Michał Miegoń: Vocal, guitars
Joanna Kucharska: Vocal, bass
Krzysztof Wroński: Drums
Recording, mix, mastering : Michał Miegoń
Sound 8 Gdynia (January-March 2017) sound8.pl

Artwork: Joanna Kucharska facebook.com/sztukodzielo

For more information about the album go to RELEASES

Finf more information about the tour in section: LIVE

Technolodzy Procesu join Nasiono

10 lutego 2017

We are pleased to announce that we’ve got a new band joining Nasiono Records label – Technolodzy Procesu. The ones who are in Gdańsk tomorrow, will have a chance to listen to them live at B90 club where the band will be supporting Popsysze and promoting their new album „Semuta”.

Technolodzy Procesu formed in March 2016 as a side project of Bartek Chylewski and Piotr Wyrwaszewski – two members of Grupa Terapeutyczna Gluten from Tricity.

When we began work on the album, we aspired to create some kind of a sonic version of The Rorschach test – a minimalistic, monochromatic soundtrack to the inner journey. The album title refers to Frank Herbert’s „Dune” – the book in which he mentions Semut – mysterious, atonal, vibrating music, listeners of which consumed extract from Ellaca tree.

The album comprises two asymmetrical halves (Supplier/Recipient). Each of them, in terms of technology, is derived from one of two night recording sessions that took place in the summer of 2016 at Verstalia studio.

The album is already available on our website:

https://nasiono.net/en/album/technolodzy-semuta/

Listen:

Technolodzy Procesu dołączają do Nasiona

10 lutego 2017

Z przyjemnością donosimy o nowym zespole w stajni Nasiono Records. Dołącza do nas grupa Technolodzy Procesu. Już jutro będziecie mieli szansę posłuchać ich na żywo w klubie B90, gdzie będą supportować Popsysze oraz promować swoją pierwszą płytę „Semuta”.

Technolodzy Procesu powstali w marcu 2016 jako poboczny projekt dwóch muzyków trójmiejskiej Grupy Terapeutycznej Gluten (Bartek Chylewski oraz Piotr Wyrwaszewski).

Rozpoczynając prace nad płytą chcieliśmy stworzyć coś na kształt dźwiękowego testu Rorschacha – minimalistyczny, monochromatyczny soundtrack do wewnętrznej podróży. Nazwa płyty odwołuje się do książki Franka Herberta „Diuna” w której wspomina się o Semucie – tajemniczej, atonalnej, wibrującej muzyce, której słuchacze spożywali ekstrakt z drzewa Ellaca.

Album składa się z dwóch symetrycznych połówek (Dostawca/Odbiorca), a każda z nich pod względem technologicznym jest wyciągiem jednej z dwóch, nocnych, sesji nagraniowych, które odbyły się latem 2016 roku w studiu Verstalia.

Płyta jest już do nabycia na naszej stronie:

https://nasiono.net/album/technolodzy-semuta/

Za wizualną stronę sobotniego występu w B90 odpowiadać będzie Laura Adel.

Ceny biletów:
1. pula – w cenie 15PLN – w sprzedaży
2. pula – w cenie 20PLN
3. pula – w cenie 25PLN

Czasówka:
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – Technolodzy Procesu
21:00 – Popsysze

Więcej informacji o koncercie

Premiere: Popsysze „Kopalino”

9 lutego 2017

Popsysze’s third album was recorded in April 2016 during a week-long stay in a summer house in Kopalino village. Most of the tracks were composed and arranged during this time. In the material recorded you can hear the sea, smell wet soil. The surrounding got the group so inspired and enchanted that they decided to name the album “Kopalino”.

Jarek Marciszewski is the author of the lyrics. During the process of writing the musicians were supported a lot by Grzegorz Nawrocki from the band Kobiety. He is, among others, a co-author of the “Latarnia” lyrics.

The album well be released on 11 Feb 2017 on Nasiono Records. PRESALE

The album release party and concert will be held on 11 Feb 2017 in B90 Club in Gdańsk. TICKETS and INFORMATION

The first single of the album is “Słońce”. The video for it was created by Joanna Kucharska / Sztukodzieło (who’s also the bass player with Kiev Office, Marla Cinger, 1926, Lonker See)

TRACKLIST

1. Kopalino 6:06
2. Linia nr 8 4:04
3. Pobrzeże 3:35
4. Jądro Ciemności 3:46
5. Kasieńka 2:36
6. Wieje wiatr 3:27
7. Kurhan 5:29
8. Słońce 5:02
9. Powiedz co widziałeś 3:34
10. Latarnia 10:16

time: 48:04 min

Credits:
Music: Jarosław Marciszewski – tracks no 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9 i 10; Sławomir Draczyński tracks no 1 i 5.
Arranged by: Popsysze
Lyrics: Jarosław Maciszewski (except for the track „Latarnia” Jarosław Marciszewski and Grzegorz Nawrocki)
Jarosław Marciszewski – lead guitar, acoustic guitar, percussion instruments, electronics, vocals
Jakub Świątek – drums, percussion instruments, electronics, vocals
Sławomir Draczyński – bass, guitar, percussion instruments
Recorded by: Sławomir Draczyński. April 2016, Kopalino, Poland.
Mixing, mastering and production engineer: Jan Galbas in Highwave Studio, Gdynia

Premiera: Popsysze „Kopalino”

9 lutego 2017

Trzecia płyta zespołu Popsysze powstała w kwietniu 2016 roku w trakcie tygodniowego pobytu w domku wypoczynkowym w pomorskiej wsi Kopalino – w czasie tego wyjazdu została skomponowana i zaaranżowana większość utworów na nowy album. W nagranym materiale słychać morze, czuć wilgotną ziemię. Okolica zauroczyła oraz zainspirowała zespół i właśnie z tego powodu jako nazwę wydawnictwa wybrano „Kopalino”.

Autorem tekstów jest Jarek Marciszewski. Podczas ich pisania dużego wsparcia udzielił muzykom Grzegorz Nawrocki z zespołu Kobiety, który jest m.in. współautorem tekstu w utworze „Latarnia”.

Płyta ukaże się 11.02.2017 roku nakładem wydawnictwa Nasiono Records. PRZEDSPRZEDAŻ

Koncert premierowy odbędzie się 11.02.2017 w klubie B90 w Gdańsku. Szczegółowe informacje i bilety

Singlem zpromującym płytę „Kopalino” jest utwór „Słońce”, do którego teledysk stworzyła Joanna Kucharska / Sztukodzieło (basistka grup Kiev Office, Marla Cinger, 1926, Lonker See)

TRACKLISTA

1. Kopalino 6:06
2. Linia nr 8 4:04
3. Pobrzeże 3:35
4. Jądro Ciemności 3:46
5. Kasieńka 2:36
6. Wieje wiatr 3:27
7. Kurhan 5:29
8. Słońce 5:02
9. Powiedz co widziałeś 3:34
10. Latarnia 10:16

czas: 48:04 min

CREDITS:
muzyka: Jarosław Marciszewski – utwory nr 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9 i 10; Sławomir Draczyński – utwory nr 1 i 5.
Aranżacje: Popsysze
teksty: Jarosław Marciszewski (poza utworem „Latarnia” Jarosław Marciszewski i Grzegorz Nawrocki)
Jarosław Marciszewski – gitara, gitara akustyczna, instrumenty perkusyjne, elektronika, wokal
Jakub Świątek – perkusja, instrumenty perkusyjne, elektronika, wokal
Sławomir Draczyński – bas, gitara, instrumenty perkusyjne
Nagranie: Sławomir Draczyński. Kwiecień 2016, Kopalino, Polska.
Miks, master i produkcja: Jan Galbas w Highwave Studio, Gdynia

SpaceFest! 2016 nadchodzi

23 października 2016

Muzyka psychodeliczna w najlepszym wydaniu, shoegaze, Krautrock, space-rock, a do tego kosmiczna energia, intergalaktyczne koty, leśne gobliny, wykręcone wizualizacje, pogańskie disko – to wszystko można znaleźć na jedynym w swoim rodzaju festiwalu SpaceFest!

2-3 grudnia 2016 w Klubie Żak w Gdańsku odbędzie się już szósta edycja festiwalu. Głównym organizatorem i pomysłodawcą tego dziwnego zjawiska jest niezmiennie Stowarzyszenie Nasiono.

Tradycyjnie, część koncertową poprzedzą warsztaty Pure Phase Ensemble – efemerycznej grupy utworzonej specjalnie na potrzeby festiwalu. Muzycy będą wspólnie pracować przez tydzień w CSW Łaźnia 2 w Nowym Porcie – i inspirować się portowymi klimatami tej gdańskiej dzielnicy. Tym razem na czele PPE stanie człowiek-legenda, Anton Newcombe z zespołu The Brian Jonestown Massacre, który konsekwentnie będzie kierował się jedną regułą – że w tworzeniu muzyki nie ma żadnych reguł. Tak więc możemy spodziewać się dosłownie wszystkiego. Anton do współpracy w ramach PPE zaprosił jeszcze Emila Nikolaisena, norweskiego producenta i multiinstrumentalistę, lidera grupy Serena Maneesh. Do grupy dołączą ponadto muzycy z zespołów Polpo Motel (Olga Mysłowska), Jesień (Maciej Karmiński), Oslo Kill City (Jakub Żwirełło), Judy’s Funeral (Marcin Lewandowski), Aiodine (Kacper Graczyk). W składzie nie zabraknie również Karola Schwarz (7faz) z Nasiono Records, którzy od samego początku dba o muzyczną spójność projektu PPE. Efekty pracy zespołu usłyszymy na koncercie 3 grudnia, a występ zostanie zarejestrowany i wydany na płycie w 2017 roku.

Jak co roku, uczestników festiwalu czeka spora dawka koncertowych atrakcji. Poza PPE, na scenie Klubu Żak wystąpi także niemieckie trio Camera eksperymentujące z dźwiękiem, kompozycją, formą i ekspresją – porównywane do takich ikon Krautrocka jak Neu! czy La Düsseldorf, które niczym silnik działający na najwyższych obrotach, w każdej chwili może wyrwać się spod kontroli.

Na festiwalu po raz pierwszy zagości czeski shoegaze i dream pop w wykonaniu zespołu DIV I DED z miasta Frýdek-Místek, w którego muzyce można doszukać się inspiracji dokonaniami takich grup jak The Ecstasy of Saint Theresa, Slowdive, The Jesus & Mary Chain czy My Bloody Valentine.

Chłodne, rozmarzone, eteryczne utwory zagra też Be Forest – damskie trio z włoskiego miasteczka Pesaro, które ma już mocno ugruntowaną pozycję w shoegaze’owym świecie.

Uczestników festiwalu z shoegaze’owego błogostanu na pewno wyrwie muzyka londyńskiego duetu MDME SPKR, który ze sceny transmituje czystą, surową energię, atakuje przesterami, a niski, drapieżny głos Lau emanuje drapieżną szczerością. Ich duszne, głośne brzmienie kojarzy się z grungem spod znaku L7, ale i z mrokiem Black Sabbath.

Mocnym akcentem będzie też koncert polskiego zespołu Wild Books, który w ramach SpeaceFestu zaprezentuje muzykę z nachodzącej, drugiej płyty pt. „2”, łączącą surowe brzmienie psychodelicznego punka z rozmarzonymi, przesterowanymi gitarami przywodzącymi na myśl lata 90.

Kolejną polską grupą, która wystąpi na festiwalu jest Lonker See z Trójmiasta, które dla odmiany oscyluje wokół takich gatunków jak jazz, space rock i psychodela – ich muzyka jest pełna przestrzeni, bazuje na długich formach i zostawia sporo miejsca na improwizację.

Nie zabraknie też dźwięków spod znaku nowej psychodelicznej sceny. Międzynarodowy skład The Third Sound islandzkiego wokalisty Hakona Aðalsteinssona, którego można kojarzyć z działalności w Singapore Sling, powstał w Rzymie, a obecne działa w Berlinie. Brzmienie The Third Sound jest opisywane jako „rozpięte między światłem a ciemnością, marzeniem a rzeczywistością, popem a muzyką eksperymentalną”, przechodząc „od hipnotycznych krajobrazów muzycznych po rozedrgane, przesterowane numery”. Sam zespół z kolei nazwano „fundamentem psychodelicznego podziemia”.

Jak co roku, na SpaceFescie zaprezentują się też formacje wyróżnione w konkursie dla młodych zespołów. Tym razem będzie to warszawska Rosa Vertov – „dziewczyńska” grupa (nie mylić z girlsbandem!) grająca niepokojący, brudny shoegaze oraz The Fruitcakes – formacja z Trójmiasta, która przeszła niesamowitą ewolucję muzyczną: kompozycje zawarte na ich drugiej płycie silnie nawiązują do psychodelicznej sceny San Francisco z końcówki lat 60., jak również do tzw. sceny Canterbury, a także zwracają się w stronę psychodelicznego charakteru współczesnej australijskiej sceny alternatywnej.

SpaceFest! to też sety DJ-skie oraz dzikie tańce przy dziwnych dźwiękach i zaskakującym repertuarze. O ten element zadbają: Snowid – mistyczna postać z lasu i nieformalny patron festiwalu, który rozgrzeje swych wyznawców setami z muzyką disco, psytrance, elektro, dubstep; oraz brytyjska DJ-ka znana jako Ola’s Cool Kitchen, która z kolei zagra najbardziej kosmiczne i psychodeliczne utwory taneczne z całego świata. Tak więc 2-3 grudnia Gdańsku odbędzie się kolejne muzyczne, intergalaktyczne grzybobranie! Warto rezerwować czas, aby wziąć udział w tej wyjątkowej wyprawie. Zapraszamy!

PROGRAM KONCERTÓW

2 grudnia 2016 | start 19:00

Rosa Vertov (PL)
Be Forest (IT)
Wild Books (PL)
Camera (DE)
The Third Sound (IS/DE)
+
Snowid DJ Set (PL)
Ola’s Cool Kitchen DJ Set (UK)

3 grudnia 2016 | start 19:00

The Fruitcakes (PL)
Lonker See (PL)
DIV I DED (CZ)
MDME SPKR (UK/FR)
Pure Phase Ensemble ft. Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) & Emil Nikolaisen (Serena Maneesh) (US/PL/NOR)
+
Snowid DJ Set (PL)
DJ Ola’s Cool Kitchen (UK)

Więcej informacji na temat festiwalu można znaleźć na stronie www.spacefest.pl

Bilety do nabycia przez Soundrive Tickets oraz Klub Żak

Bilety jednodniowe: 35 zł (przedsprzedaż) 45zł (dzień koncertu) / karnety: 65zł (tylko przedsprzedaż)

Festiwal SpaceFest! został zorganizowany przez Stowarzyszenie Nasiono przy współpracy z CSW Łaźnia i Klubem Żak. Festiwal dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.

SpaceFest! 2016 is coming

23 października 2016

Psychedelic music at its best, shoegaze, Krautrock and space-rock plus cosmic energy, intergalactic cats, forest goblins, psyched visuals and pagan disco – all this and more can be found at the one and only SpaceFest!

The sixth edition of the festival will take place on 2-3 December in Gdańsk’s Żak Club. The main organiser and founder of this peculiar phenomenon is the Nasiono record label.

Traditionally, the two concert days will be preceded by a workshop of Pure Phase Ensemble – ephemeral group created specially for the festival. The musicians are going to rehearse for a week at the Łaźnia 2 Centre for Contemporary Art in the Nowy Port district of Gdańsk, seeking inspiration in the post-industrial atmosphere of this part of the city. This edition of PPE will be fronted by a true legend: Anton Newcome of The Brian Jonestown Massacre, who is going to consistently stick to one rule – that there are no rules when making music. We can basically expect everything. Anton has also invited Emil Nikolaisen, a producer, multiinstrumentalist and the bandleader of Serena Maneesh to team up with him on this project. Other members of the ensemble hail from Polpo Motel (Olga Mysłowska), Jesień (Maciej Karmiński), Oslo Kill City (Jakub Żwirełło), Judy’s Funeral (Marcin Lewandowski) and Aiodine (Kacper Graczyk). We will also hear Nasiono Records’ very own Karol Schwarz, who has been responsible for the musical cohesion of the PPE project from the very outset. The effects of the band’s work will be presented live on 3 December, and the entire set will be recorded and released on CD in 2017.

Like each year, festivalgoers may count on a healthy dose of concert delights. Apart from Pure Phase Ensemble, the Żak Club stage will see German trio Camera, who experiment with sound, composition, form and expression. Rightly compared with icons of seventies Krautrock such as Neu! and La Düsseldorf, their music is like a motor running at full throttle, where an explosion could occur at any second.

For the first time, SpaceFest is also going to showcase Czech shoegaze and dream pop from the likes of DIV I DED. This band from Frýdek-Místek builds on the achievements of such groups as Ecstasy of Saint Theresa, Slowdive, Jesus & Mary Chain or My Bloody Valentine.

Cool, oneiric, ethereal songs are also the trademark of Be Forest – an all-female trio from the Italian city of Pesaro, which have already made a name for themselves in the shoegaze world.

Festivalgoers will be shaken out of their shoegaze bliss by London duo MDME SPKR, who transmit pure, raw energy on stage, while Lau Betti’s low, in-your-face voice emanates sincerity and freshness. Their sweaty, loud sound evokes L7’s grunge or the darkness of Black Sabbath.

Another heavier moment will be guaranteed by Polish band Wild Books, who are going to present the material from their upcoming second album titled “2”, combining the raw sound of psychedelic punk with dreamy, fuzzy guitars that evoke the 1990s.

Another Polish group in the line-up is Lonker See from Tricity, whose sound oscillates around jazz, space rock and psych – their music is full of space, based on long forms, with a lot of room for improvisation.

We are also going to hear representatives of the new psych scene. The international group The Third Sound fronted by Icelandic singer Hakon Aðalsteinsson, ex-member of Singapore Sling, was founded in Rome and has since relocated to Berlin. The group’s sound has been described as “ebbing between light and dark, dream and reality, pop and experimentalism” and “ranging from hypnotic soundscapes to tweaked out and fuzzed up numbers.” And the band themselves have been called “linchpins of the psychedelic underground”.

Like each year, SpaceFest will also feature acts selected in a competition for young bands. This time, we are going to see Warsaw-based Rosa Vertov – an all-female band (not a girls’ band, though!) playing dirty, disturbing shoegaze, and The Fruitcakes – a Tricity outfit whose music has undergone a significant evolution: songs from their second album are strongly informed by the San Francisco psych scene of the late 1960s, the Canterbury scene and even the psychedelic achievements of the contemporary Australian scene.

SpaceFest! also entails DJ sets and wild dancing to strange sounds and surprising repertoire. This will be the responsibility of Snowid – a mystical forest creature and informal patron of the festival, who will get his followers going with a mix of disco, psytrance, electro and dubstep; and Ola’s Cool Kitchen, a UK-based DJ who is going to present the most spaced out and psychedelic dance tunes from around the world.

On 2-3 December Gdańsk will again become the intergalactic capital of Poland. Come and pick some music mushrooms with us! Jot down the date to take part in this unique space expedition.

CONCERT SCHEDULE

2 December 2016 | doors: 7 p.m.

Rosa Vertov (PL)
Be Forest (IT)
Wild Books (PL)
Camera (DE)
The Third Sound (IS/DE)
+
Snowid DJ Set (PL)
Ola’s Cool Kitchen DJ Set (UK)

3 December 2016 | doors: 7 p.m.

For more information on the festival go to www.spacefest.pl

Tickets are available from Soundrive Tickets and Klub Żak

Day tickets: PLN 35 (preorder) PLN 45 (on the door) / Weekend tickets: PLN 65 (preorder only)

SpaceFest! is organised by Nasiono Association in cooperation with Łaźnia Centre for Contemporary Art and Żak Club. The festival is co-financed by the City of Gdańsk.

marjan