Albums

Band A – Between Wind And Forest

nasiono records 104/2019

PREMIERA: 31 stycznia 2020

01 Coincidence
02 yes, coincidence
03 drives
04 entities unfolding
05 randomly
06 between wind and forest.
07 Their names are
08 unspeakable
09 accidental tunes
10 wandering
11 among blows and whistles,
12 singing the tales
13 of pulse and scream

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas całkowity: 73:51

Tomasz Gadecki: sax
Michał Gos: drums
Krzysztof Stachura: guitar
Maciej Szkudlarek: bass

mix, mastering: Karol Schwarz
design: Joanna Kucharska
cover photo: Magdalena Rosman

Masz przed sobą nagranie zarejestrowane w niezwykłym momencie. ‘What happened between wind and forest’ to płyta zarejestrowana na żywo wieczorem 11 sierpnia 2017 podczas koncertu Band_A w gdańskim klubie “Paszcza Lwa”. Wszystkie utwory na płycie to pełna improwizacja, przed wejściem na scenę nie było absolutnie żadnych ustaleń, nagrano czystą energię. Kilka chwil po tym, jak wybrzmiały ostatnie dźwięki koncertu przyszła burza, najsilniejsza od lat. Uczestnicy koncertu schronili się wewnątrz lokalu, słuchając dochodzących tuż zza drzwi dźwięków tłuczonych szklanych butelek, przewracanych krzeseł i wyrywanych przez wiatr parasoli. Nad Bałtykiem silny wiatr nie jest niczym niezwykłym, ale ten był wyjątkowy. Następnego dnia nagłówki cytowały małą dziewczynkę, która obudziła rodziców mówiąc “Mamo! Las zniknął!”. Faktycznie, dopiero rano ludzie rozejrzeli się dookoła i zorientowali się, co wydarzyło się minionej nocy – ale tylko do pewnego stopnia. Potrzeba było doby na wymianę informacji, żeby można było wyobrazić sobie skalę zniszczeń. Nawałnica zniszczyła lasy i osady w północnej i zachodniej Polsce. Na terenie nadleśnictwa gdańskiego ucierpiało pomiędzy 30 a 36 milionów drzew. Ilość drewna z wiatrołomów na całym terenie dotkniętym nawałnicą szacuje się na 10 milionów metrów sześciennych. W wyniku huraganu śmierć poniosło 6 osób. Wiatr zerwał dachy z około 5 tysięcy budynków, z czego 3,5 tysiąca to domy.

Band_A

Zespół powstał ze spotkania czterech muzyków trójmiejskich, z których każdy to wyjątkowa osobowość artystyczna. Spotkanie to – prawie przypadkowe i bez jakichkolwiek oczekiwań podczas jednego z Sopockich jam-sessions – zaowocowało chęcią wspólnego grania tak po prostu bez prób, bez ciśnienia i planów na przyszłość. Zaskoczeniem było to jak dobrze muzykom gra się wspólnie i jak dobrze odbierani są przez publiczność. Ich pierwszy koncert podczas festiwalu „Nasiano sunrise” został zarejestrowany i tak się spodobał organizatorom, iż wydany został w postaci pierwszej płyty zespołu pod egidą Karola Schwarz z Nasiono Records. O tym jak odbierani są podczas koncertów może świadczyć fakt, że na pierwszym koncercie promującym to wydawnictwo sprzedał się cały jego nakład. Muzyka zespołu wulkan to energii, emocji i emocjonalności połączony z nietuzinkowym brzmieniem każdego z instrumentalistów. Muzyka jest w całości wynikiem wspólnego inspirowania się muzyków podczas koncertów, jest czystą improwizacją, która sprawia wielką przyjemność każdemu z muzyków, a są to Krzysztof Stachura na gitarze Michał Gos na perkusji Maciek Szkudlarek na basie Tomasz Gadecki na saksofonie Takie połączenie awangardy, muzyki alternatywnej, jazzu i rock and rolla sprawiają iż zespół nie ma odpowiedników na Polskiej i światowej scenie.

TOMASZ GADECKI – Saksofonista, (ur. w Gdyni 15.08.1971)
Muzyk ostatnią dekadę poświęcił szeroko rozumianej muzyce improwizowanej. W swojej twórczości na pierwszym miejscu stawia kreatywność i poszukiwanie prawdy do ostatniego dźwięku. Współzałożyciel zespołów Olbrzym i kurdupel, Sambar, Band A free, 250 Kg (ćwierć tony),TRC, Helaton . Współpracuje z wieloma muzykami z Polski i świata. Autor muzyki do spektakli teatralnych, muzyk sesyjny w wielu projektach np. Pure Phase Ensemble, Dreadles Lions, Galago, Artur Maćkowiak, Contemporary Noise Sextet, 7FAZ. Współtworzy duet taneczno-muzyczny Acoustic Body z Anną Haracz. Improwizacja, która jest bardzo ważnym elementem jego twórczości sprawia iż bardzo często pracuje z performerami, malarzami czy poetami. Nie powiedział ostatniego słowa – nadal żyje

KRZYSZTOF STACHURA – Gitara (ur.14.07.1980)
Muzyk, głównie gitarzysta, czasami wokalista.
W ciągu 25 lat miał okazję grać z różnymi artystami, dzięki czemu bez problemu porusza się w każdym gatunku muzycznym. Nagrał kilka autorskich płyt, pracuje również jako muzyk sesyjny. Wystąpił na wielu liczących się festiwalach w Polsce, między innymi Heineken Open’er, Off Festiwal w Katowicach, Orange Warsaw Festiwal.
Ostatnio najlepiej odnajduje się w muzyce improwizowanej, gdzie nie ma żadnych ograniczeń stylistycznych, zamkniętych form, czy ustalonych harmonii. Wychodzi z założenia, że inspiracją do tworzenia muzyki może być wszystko, choćby dźwięk sygnalizacji świetlnej w Kolbudach.

MICHAŁ GOS – Perkusja (ur. 29.07.1974 w Gdańsku)
Perkusista wywodzący się z trójmiejskiej sceny alternatywnej. Współpracował z takimi grupami jak Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection, Sonus Akrobata, Boys Band Trio, Freeyo, Vulgar oraz muzykami Mikołajem Trzaską, Tymonem Tymańskim, Patem Mastelotto, Treyem Gunnem, Noelem Akchote, Piotrem Pawlakiem, Zdzisławem Piernikiem, Claytonem Thomasem, Johnen Edwardsem, Herbem Robertsonem, Irkiem Wojtczakiem, Jackiem Lachowiczem. Obecnie kontynuuje prace nad muzyką swobodnie improwizowaną w zespołach Rogulus Szwelas und Gos oraz Band_A. Udziela się także w zespołach Izes, Ikenga Drummers, Baden baden.

MACIEJ SZKUDLAREK – Bas (ur. 24.02.1981 w Gdyni)
Muzyk, gitarzysta, wokalista i basista, związany z trójmiejską sceną alternatywną. Pracuje również jako animator kultury oraz zajmuje się produkcją muzyczną i realizacją dźwięku. Improwizację zawsze traktował jako prawdziwe źródło szczerości i energii w muzyce, pozwalające na zupełnie swobodną ekspresję, ale mogące też stanowić podstawę do tworzenia bardziej zorganizowanych form – niezależnie od stylistyki. Występował na ważnych scenach (np. Heineken Open’er), wielokrotnie nagradzany w konkursach (np. Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Polskiego Radia „Przebojem na antenę”). Prowadzi studio nagrań i pracownię muzyczną White Noise Studio.

KSAS – Hi D(e)ad!

nasiono records 105/2019

PREMIERE 1st Nov 2019
Liveperformance in Gdynia, Desdemona

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

after 6 years they are back!

1 Letter to (dead version) 6:07
2 Kochany uwierz mi 2:29
3 Książe Presji 2019 6:50
4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
5 #against_modern_festivals 7:04
6 Little Johnny 4:46
7 #support_your_local_team 5:07
8 No Good 7:15

format: cd-audio
cover: white unipack on left side. Booklet included. 300 copies, screen printing (sitodruk)
time: 42:58

 

recorded in Chłapowo 13-15 April 2012 by Karol Schwarz
mixed, produced by Karol Schwarz
artwortk: Wrzeszcz&Magenta

 

CORE:
Artur Bieszke – right channel guitar (1, 3-6, 8)
Michał Miegoń – guitar (3, 7); left channel guitar(5); synths (1, 4-6, 8); beats (1, 5-7); vocals (3); backing vocals (3-8)
Jakub Noga – sitar (3, 5); acoustic guitar (2)
Karol Schwarz – left channel guitar (1-4, 6-8); (guitar (5); vocals (1, 4, 6, 8); backing vocals (5, 8), synths (2, 6)
Artur Tobolski – bass (1-8)
Tomasz Żukowski – drums (1-6, 8)

GUESTS:
7faz: Faza F (3); Faza C (4); Faza G (7)
Szymon Albrzykowski – backing vocals (8)
Joanna Bielawska – backing vocals (8)
Aleksandra Cacha – backing vocals (8)
Jowita Cieślikiewicz – keys (4)
Katarzyna Fortuna – vocal (2)
Tomasz Gadecki – sax (5, 8)

KSAS to czysta, spontaniczna energia. Muzyka na setkę, bez przygotowań, bez prób. Przez niemal 20 lat działalności zespół zmieniał skład i oblicze: zaczynali od motta „taking drugs to make music to take drugs to”, by przez wszystkie dźwięki świata dotrzeć do dzisiejszego: „takin’ naps to make music to take naps to”. Stała jest jedna: ściana delayów, która po sześciu latach od wydania poprzedniego albumu „Hi, Mom!” powraca na „Hi D(e)ad!” z całą subtelną mocą.

1 Letter to (dead version) 6:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

2 Kochany uwierz mi 2:29
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz, Artur Tobolski

3 Książe Presji 2019 6:49
music: Michał Miegoń, Artur Bieszke, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Michał Miegoń

4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
music: Artur Bieszke, Jowita Cieślikiewicz, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

5 #against_modern_festivals 7:04
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

6 Little Johnny 4:46
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

7 #support_your_local_team 5:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

8 No Good 7:15
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

 

Marta Sap – Kanwa

nasiono records 103/2019
premiere Sep 2019

BUY CD:

price: 39,99 zl (+ 8 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

cena: 9,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

TRACKLIST:

1 Fala / See 8:17
2 Proces 3:57
3 Obsesja 8:37
4 Bitwa 4:02
5 Ryt 6:36
6 Kokon 5:14

total 36:42

FOR LOVERS OF: Massive Attack, Dead can Dance
GENRES EXPLORED: Ambient, Ethno, Drone, Soundscape, Meditation

music & lyrics: Marta Sap
except Obsesja
lyrics: Marta Sap, Raper Joozef
music: Marta Sap, Karol Schwarz
artwork: Wrzeszcz&Magenta
photos: J. W. Wojdowska

Marta Sap: didgeridoo, kalimba, jaw harp, beats, synths, vocals
Karol Schwarz: backing vocals (3), shaker (3)

recorded at St. John’s Church Gdańsk, Poland. 24th February 2019
Recording, mix, production: Karol Schwarz

Thanks to Baltic Sea Cultural Center in Gdańsk.

The canvas is the foundation. Often it is a loosely woven linen fabric, on which there appear patterns created using multicoloured threads. The methodical act of embroidering on canvas is very relaxing and transports one’s awareness inwards. The image itself can be created as a result of a momentary inspiration or meticulous calculations and drawings. The result can be touched, smelled, seen and felt.

The record’s canvas is electronics: subsequent, minimalist layers interspersed with live instruments and vocals. The canvas remains unchanged. The album features both the precisely calculated mathematical formulas and ones created under the influence of a unique space where the music was recorded: St John’s Church in Gdańsk, at a time when it was inaccessible to the public.

Marta Sap wakes up archaic instruments, both those stemming from far-off lands and from very familiar regions, but she does not attempt to reconstruct traditional music. She finds inspiration in contemporary genres spanning trip hop and ethno. The instruments she uses include the didgeridoo, drums, kalimbas, the Jew’s harp, the shepherd’s overtone fipple flute (fujara), the guitar zither and contemporary synthesizers. She is involved in music projects based on archaic, folk and historical music, and often composes scores for theatre productions, performances, and documentary films. She is also a music instructor. Sap likes to experiment with jazz artists, electronic and classical music. She has so far released a solo record Breaths and a concert single Frequencies Project. Both were shortlisted by Trójmiejska Encyklopedia Muzyczna (The music encyclopaedia of Tricity) among the most interesting releases of 2017, alongside such prominent names on the Polish music scene as Jacaszek i Budzyński or Ortalion.

Gluten – Muzyka ostentacyjnie relaksacyjna

nasiono records 101/2019
premiere 26 July 2019

morze – zgrzyty

nasiono records 102/2019
premiere 27th June 2019

Tracklist:

1 drogą krętą i przez las 1SPO (SAX) J cut 08:11
2 asasynów sny SPO[7,5pkt]_vG ft Karolcia 09:20
3 ryby chciały latać NIE@SPA1_vpoKSWd 10:21
4 foton 1NIE&S1 (8pktSAX)_vEBB 08:05

Total: 35:56

about morze:
~morze (sea) — a band, but also a kind of energy, like the sea

about the album:
zgrzyty (screeches) — as when hard surfaces rub against each other within

CREDITS:
music:
~morze: Piotr Czerski (guitar), Jacek Jewuła (drums), Paweł Wojciechowski (bass)
~guests: Karol Schwarz (guitar, 2, 3) + Tomek Gadecki (sax, 1, 4)

recorded at Brown Note, Gdańsk, Poland. December 2018.
recorded, mixed, matsered by Karol Schwarz

FOR LOVERS OF: Dead Sea Apes, The Myrrors, Carlton Melton
GENRES EXPLORED: psychedelic rock, free rock, noise rock

Bandcamp  https://morzeaudio.bandcamp.com/album/zgrzyty
YouTube  https://youtu.be/WjsOV-ELv5c

Keep up with Morze
Website | Facebook | Bandcamp 

Kalafior Derambo – Na mego ducha nie siada mucha

nasiono records 100/2019
premiera: 4 czerwca 2019

free download:  Bandcamp, Soundcloud

Minus sześć zer (i jeszcze dwa zera)

Jak to jest dążyć do sześciu zer na koncie – już słyszeliśmy. Teraz czas na hip-hopową opowieść o minus sześciu zerach: na swojej nowej płycie trójmiejski raper Kalafior Derambo dzieli się bardzo osobistą historią o tym, dlaczego – całkiem realnie i bez scenicznej popisówy – od kilku lat reprezentuje biedę.

Kalafior wyznaje:
„Moja siostra wpakowała mnie w dług o wysokości milion czterysta tysięcy złotych. Kupiła na moje nazwisko ziemię. Ok, udzieliłem jej pełnomocnictwa, ale nie wiedziałem, że transakcji w żaden sposób nie wyjaśniła przed Urzędem Skarbowym. W międzyczasie wyjechałem i dopiero po kilku latach dowiedziałem się, że zostałem wpisany na listę dłużników niewypłacalnych, mając do zwrotu podatek o wysokości osiemset tysięcy złotych plus odsetki – sto tysięcy rocznie. W sumie milion czterysta. Co można zrobić w takiej sytuacji? Zwariować, załamać się albo zacisnąć zęby i robić swoje, a przy okazji wszystko co możliwe, żeby nie dać się pochłonąć czarnej dziurze złożonej z sześciu zer.”

Ślady tej historii najłatwiej można odnaleźć w numerach „Zmora” i „Pani z Ameryki”, ale rzutuje ona też na całą resztę utworów zebranych na płycie KLFRDRMB. Przy okazji słuchacz może też dowiedzieć się, skąd wzięła się ksywa trójmiejskiego rapera, co sądzi o pewnym szczególnym typie kolegi z pracy i jaki ma stosunek do swoich najbliższych, czyli żony i synka. Całość układa się w bardzo osobistą opowieść, której zdecydowanie warto wysłuchać.

Płytą „Na mego ducha nie siada mucha” Kalafiora Derambo wydawnictwo Nasiono Records zamyka pierwszą setkę wydawnictw w swoim katalogu. To kolejne dwa zera w tej historii. Czy ostatnie? To zależy od Ciebie, słuchaczu. Wystarczy że w formularzu zamówienia w naszym sklepie zmienisz 0 na 1.

TRACKLISTA
1. Zmora (prod. Yannick Dillée)        2:41
2. Kalafior Derambo (prod. mefedron)    3:05
3. Pani z Ameryki (prod. mefedron)   3:28
4. Las (prod. Byty)            3:52
5. Piisiont (prod. mefedron)        4:03
6. Kolega z pracy (prod. mefedron)    4:44
7. Całodzienne zerwanie na zawsze (prod. mefedron)    3:19
8. Złote kule (prod. Wieszcze)        3:33

Czas całkowity: 28:45

CREDITS:

Produkcja:
mefedron – https://www.facebook.com/prodmefedron/ :
“Kalafior Derambo”, “Pani z Ameryki”, “Piisiont”, “Kolega z pracy”, “Całodzienne zerwanie na zawsze”
Yannick Dillée (FR): “Zmora”
Byty https://www.facebook.com/bytymusic/ : “Las”
Wieszcze: “Złote kule”

Nagranie wokali: Ramtamtam https://www.facebook.com/ramtamtam/
Oprócz
“Las”: Paweł Przyborowski
“Zmora”: Jan Galbas

Mix: Michał Chel

Mastering analogowy: Eprom Sounds Studio

Okładka: less https://www.facebook.com/less.hello/

Pure Phase Ensemble 8 – Live at SpaceFest!

nasiono records 99/2019

PREMIERE: 18 April 2019

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 48:20

Bandcamp, Spotify, iTunes, Tidal, Deezer, amazon

TRACKLIST:
1. I Hate Music 11:27
2. I Love You* 7:20
3. It’s Easier That Way~+ 6:06
4. You Suffer But Why*^ 7:40
5. Strangers In My Dream~ 6:35
6. Womwomwomwowom Though* 9:11

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 8
lyrics:
* Will Carruthers
~ Hanna Went
+ Karol Schwarz, Wojciech Grabarz
^ Piotr Kolendo

Pure Phase Ensemble 8:
Will Carruthers – voc (2,4,6); bass (1-3,5,6)
Karol Schwarz – guitar (1-3,5,6); bass (4); voc (3)
Wojciech Grabarz – guitar (1-6); voc (3); Godzilla synth (3)
Maria Białota – analogue synthesizers (1-6)
Sebastian “Strychu” Strycharczuk – drums (1, 3, 4, 6); guitar (2); percussion (5)
Jan Nawacki – drums (2, 5); percussion (1, 3, 4, 6)
Marta Sapierzyńska – didgeridoo (1, 6); dan moi (4); accord zither (2, 3, 5)
Hanna Went – guitar (1, 3, 4, 6); voc (3,5), percussion (2)
Adam Neubauer – guitar (1-6)

unexpected special guest:
Piotr Kolendo – voc (4)

recording: Marek Iwanowski
live mix: Michał Walder
mix, production, mastering: Karol Schwarz
supervision: Anna Szynwelska
art work: Patryk Hardziej

Pure Phase Ensemble 8 would like to thank Phil Collins, Napalm Death and Karton for inspiration.

Trivia, gossip, statistics:
– Will played at SpaceFest 2013 with Dead Skeletons. As it later proved, this was the last concert the band ever played. Afterwards Will abandoned music. He only returned to the stage with PPE8 for SpaceFest 2018.
– Will hates songs, which is why we don’t have that many songs on the record.
– it’s the second ever Pure Phase Ensemble (after PPE5) with percussion instruments apart from the regular drum kit.
– it’s the first ever PPE with a didgeridoo.
– it’s the first ever PPE with rap (You Suffer But Why).
– the rapper was Will, but we also have a surprise guest artist: young freestyler Piotrek Kolendo, whom Will met at a party and invited to the show. That’s another first in PPE history.
– the concert was recorded by Marek Iwanowski. It’s his third PPE recording (after PPE5 and PPE7) and he was brilliant as usual. We mention it, because there was always something wrong with the other editions.
– the album features a thank you to Phil Collins, Napalm Death and Karton. Karton is a music producer active in Tricity at the turn of the 21^st century. His broken beat inspired the band to record You Suffer But Why (listen to the original here). The title of the track is a reference to Napalm Death. And Phil Collins appeared in almost all discussions we had during the workshops. You might say the band adopted him as something of a point of reference.
– Will Carruthers is a fantastic guy with a great sense of humour. The only time we had more laughs was during PPE4 with Mark Gardener (you wouldn’t believe what a joker Mark is).

KSAS – I Feel Love EP

nasiono records 93/2019

EP była dostępna przez 24 godziny 14 lutego 2019.

0:00 Last Time
4:48 I Feel Love
9:55 When We
15:54 Sixteen

recorded in Łosienice, Kaszuby, Poland. 30-31 March 2010
by Karol Schwarz.
Mixed, produced by Karol Schwarz

art work: langfuhrundmagenta*2019

Last Time^
Karol Schwarz – guitar
Borys Kossakowski – Crumar keyboard
Szymon Albrzykowski – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums
Joanna Kuźma – vocals

I Feel Love*
Roman Sebastyański – guitar
Szymon Albrzykowski – vocals
Borys Kossakowski – sax
Tomasz Żukowski – drums
Karol Schwarz – bass

When We~
Roman Sebastyański – Crumar keyboard, harmonijka
Karol Schwarz – drums
Borys Kossakowski – guitar, vocals
Szymon Albrzykowski – bass guitar, synthesizer
Tomasz Żukowski – djembe

Sixteen^
Szymon Albrzykowski – synthesizer
Borys Kossakowski – guitar
Karol Schwarz – voice, Crumar keyboard
Roman Sebastyański – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums

Music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski, Borys Kossakowski, Roman Sebastyański, Tomasz Żukowski

Lyrics:
^ Karol Schwarz
~Borys Kossakowski
*Donna Summer, Pete Bellotte, Giorgio Moroder

Pure Phase Ensemble 7 – Live at SpaceFest!

Pure Phase Ensemble 7 ft. Maciej Cieślak – Live at SpaceFest!
nasiono records 98/2018

PREMIERE: 26 October 2018

 

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (50)
time: 40:50

TRACKLIST:
1. 40:50

Pure Phase Ensemble 7:
Maciej Cieślak, Michał Gos, Karol Schwarz, Adam Neubauer, Łukasz
Sasko, Łukasz Żurawski, Juliusz Kapka, Michał Pollok-Andrys, Emilia
Pollok-Andrys

recording: Marek Iwanowski
mix: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska

Abstractkultur – How Many?

Nasiono 97/2018

PREMIERE: 27 July 2018

 

Buy CD:

price: 19,99 zł (+ 7 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 4,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

format:
CD-R, envelope
Bandcamp, Soundcloud, Spotify, iTunes, amazon, Deezer, Tidal, YouTube, CD

1- Sculpture – 14:40
2- Rypta – 09:35
3- How Many? – 08:36

Rafał Dętkoś, Piotr Wyrwaszewski
Recording: Collegium Gedanense 2018

foto: Piotr Wyrwaszewski
cover: Rafał Dętkoś

Abstractkultur – to dwuosobowy twór muzyczy powstały na początku 2018 roku.
Projekt tworzą Rafał Dętkoś (Ucho, Mho, Abstract Structure) oraz Piotr Wyrwaszeski (Gluten, Technolodzy Procesu, Lepiszcze) którzy albumem How many? wrócili do wspólnej gry po wieloletniej przerwie. Muzyka Abstractkultur to połączenie chłodnych, minimalistycznych przestrzeni elektronicznych z tkanką instrumentów akustycznych i sampli. How many? Jest wyprawą w gęsty ambient, dub tech i świat organicznych cytatów.