marjan

Premiere: Pure Phase Ensemble 5 ft. Hugo Race

21 października 2016

Today we would like to present the latest album by Pure Phase Ensemble 5, a project featuring Hugo Race along with a number of very talented musicians from Polish alternative groups.

This release is the result of intensive week-long collaboration between these artists surrounding SpaceFest.
Pure Phase Ensemble has previously featured Mark Gardener (Ride), Laetitia Sadier (Stereolab), Ray Dickaty (formerly of Spiritualized), Chris Olley (Six By Seven), Steve Hewitt (formerly of Placebo), and Jaime Harding (Marion).

The album is available digitally on Bandcamp, Soundcloud, Spotify, iTunes, Tidal, Deezer and on CD on the label’s website.

FOR LOVERS OF: Spiritualized, Spacemen3, Hugo Race
GENRES EXPLORED: psychedelic, shoegaze, space-rock

TRACKLIST
1. Phase In 4:04
2. Phase Out 8:00
3. Elektryk*~ 6:41
4. We Would Not Change a Chord~ 9:26
5. Krzyczeć~ 8:23
6. The Chase 5:04
7. One Chord* 10:50
8. Nowy Port 3 A.M. 5:46
9. Blue Steel Rail* 8:34
10. Fly Through the Fire* 9:59
total time: 76:47

CREDITS:
all songs composed by: Pure Phase Ensemble 5
lyrics: *Hugo Race, ~Karol Schwarz

Pure Phase Ensemble 5:
Hugo Race – voc, guitar, synths
Karol Schwarz (KSAS, 7faz) – guitar, voc, phase, el. beats
Adrian Kondratowicz (Ze Velocipedes) – drums, percussion
Przemysław Bartoś (The Fruitcakes) – bass
Paweł Swiernalis (Lord & The Liar) – backing voc, guitar
Mateusz Franczak (Daktari) – saxophone
Marta Tykarska (C4030) – trumpet
Michał Peschke (C4030) – percussion
phase G, phase E by 7faz

recording: Marek Iwanowski
live mix: Kamil Hordyniec
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
art work: Patryk Hardziej

Premiera: Pure Phase Ensemble 5 ft. Hugo Race

21 października 2016

Z przyjemnością prezentujemy najnowszą płytę Pure Phase Ensemble 5, projektu stworzonego tym razem przez Hugo Race’a wspólnie z siedmioma muzykami z Polski.
Płyta jest rejestracją koncertu, który odbył się na festiwalu SpaceFest w 2015 roku. Materiał powstał podczas warsztatów w CSW Łaźnia .

Poprzednie inkarnacje Pure Phase Ensemble prowadzili: Mark Gardener (Ride), Laetitia Sadier (Stereolab), Ray Dickaty (ex Spiritualized), Chris Olley (Six By Seven), Steve Hewitt (ex Placebo) oraz Jaime Harding (Marion).

Album dostępny jest cyfrowo na Bandcamp, Soundcloud oraz na CD na stronie wydawnictwa.

DLA FANÓW: Spiritualized, Spacemen3, Hugo Race
EKSPLOROWANE GATUNKI: psychedelic, shoegaze, space-rock

TRACKLISTA
1. Phase In 4:04
2. Phase Out 8:00
3. Elektryk*~ 6:41
4. We Would Not Change a Chord~ 9:26
5. Krzyczeć~ 8:23
6. The Chase 5:04
7. One Chord* 10:50
8. Nowy Port 3 A.M. 5:46
9. Blue Steel Rail* 8:34
10. Fly Through the Fire* 9:59
total time: 76:47

CREDITS:
muzyka: Pure Phase Ensemble 5
tekst: *Hugo Race, ~Karol Schwarz

Pure Phase Ensemble 5:
Hugo Race – śpiew, gitara, syntezator
Karol Schwarz (KSAS, 7faz) – śpiew, gitara, faza, elektroniczne bity
Adrian Kondratowicz (Ze Velocipedes) – perkusja
Przemysław Bartoś (The Fruitcakes) – gitara basowa
Paweł Swiernalis (Lord & The Liar) – gitara, chórki
Mateusz Franczak (Daktari) – saksofon
Marta Tykarska (C4030) – trąbka
Michał Peschke (C4030) – perkusjonalia
faza G, faza E – 7faz

nagranie: Marek Iwanowski
miks na żywo: Kamil Hordyniec
mik, produkcja, mastering: Karol Schwarz
koordynator projektu: Anna Szynwelska
okładka: Patryk Hardziej

Mamy dla was alternatywę – Nasiono na ESK2016

18 lipca 2016

W pierwszych dniach sierpnia Wrocław będzie gościł gdańskich artystów w ramach ESK 2016 i Koalicji Miast – najpierw odbędzie się projekt Znajomi Znad Morza, a chwilę później przyjdzie czas na alternatywną dogrywkę i kolejne nadmorskie znajomości – czyli projekt MAMY DLA WAS ALTERNATYWĘ. 10 i 11 sierpnia w Klubie Proza prezentować się będą gdańskie formacje związane z labelem Nasiono Records i przyjaciele. Zaś tłem tej wizyty jest opowieść o wolności.

Kilka dekad temu, w czasach PRL, Gdańsk był prawdziwym oknem na świat – to tędy przypływały do naszego kraju jeansy i banany, ale też docierały nowe idee. Przypływały falami, mieszały się i kotłowały na linii brzegowej i stąd wychodziły głębiej na ląd. W Gdańsku powstał TOTART, Trójmiejska Scena Alternatywna, rozwijała się scena yassową, Wszystkie te nurty rodziły się oddolnie, z daleka od salonów, a blisko ludzi, na zasadzie happeningów i akcji otwartych, do których każdy mógł się włączyć i aktywnie uczestniczyć. Gdańskie historie dźwięczały inaczej niż opowieści głównego nurtu – barwniej, mocniej, głośniej. I wzbudzały twórczy rezonans w innych miastach – m.in. w Bydgoszczy (yass) czy właśnie we Wrocławiu (Pomarańczowa Alternatywa).

Odwołujemy się do tej tradycji tworząc dwudniowe wydarzenie muzyczne, podczas którego zaprezentujemy Wam brzmienia trójmiejskich zespołów alternatywnych. O niektórych na pewno słyszeliście, o innych – jeszcze nie. Mimo, że od czasów TOTARTU i TSA minęły dekady, Gdańsk nadal przemawia własnym – oryginalnym głosem: niezależnie czy jest to punk, rock, noise, czy psychodela. I nadal jest miejscem, w którym kultura podziemna rozwija się, a artyści integrują się i tworzą nowe zjawiska.

Przekonajcie się sami jak dziś brzmi gdańska alternatywa, a przy okazji poznajcie jej korzenie: w Klubie Proza zaprezentujemy też wystawę fotografii Jacka Piotrowskiego ukazującą trójmiejską scenę muzyczną lat 80-90. Wyświetlimy też film pt. ”Historia Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej” (reż. Yach Paszkiewicz i Radosław Jachimowicz).

Wyjątkowym punktem gdańskiej dogrywki będzie koncert formacji 7faz w składzie Michał Gos (Oczi Cziorne, Ikenga Drummers – perkusja) • Tomasz Gadecki (Band A, Olbrzym i kurdupel – sax) • Karol Schwarz (KSAS – gitara, syntezatory) • Jakub Noga (Baden Baden, KSAS – sitar) • Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne – syntezatory) • Szymon Albrzykowski (Szelest Spadających Papierków – syntezatory) • Max Białystok (1926 – gitara basowa) • Artur Bieszke (1926, Marla Cinger – gitara) • Piotr Czerski (Towary Zastępcze – gitara). Muzyka tej supergrupy (tworzonej przez „weteranów” trójmiejskiej sceny alternatywnej, członków młodych zespołów, a także muzyków-poetów Jakuba Nogi i Piotra Czerskiego) to wyjątkowe połączenie psychodelii, yassu, noize’u, ambientu z niebanalnymi, hipnotyzującymi tekstami.

Mamy dla was alternatywę. Przyjdźcie, posłuchajcie, zobaczcie!

MAMY DLA WAS ALTERNATYWĘ czyli gdańska dogrywka
10-11 sierpnia 2016

Klub PROZA
Przejście Garncarskie 2, Wrocław
www.facebook.com/klubproza/

PROGRAM

10 sierpnia

18:00 Otwarcie wystawy MUZYKA Jacka Piotrowskiego / spotkanie z fotografem

Koncerty:

19:00 The Końs

20:30 Wilga

21:50 The Shipyard

23:15 7faz

11 sierpnia

18:00 – 18:45 Pokaz filmu HISTORIA TRÓJMIEJSKIEJ SCENY ALTERNATYWNEJ (reż. Yach Paszkiewicz i Radosław Jachimowicz)

Koncerty:

19:00 Kiev Office

20:10 Asia i Koty

21:30 Ścianka Solo

22:40 Popsysze

23:30 Hatti Vatti

*godziny rozpoczęcia koncertów mogą ulec zmianie

Wydarzenie realizowane przez Stowarzyszenie Nasiono i Instytut Kultury Miejskiej w ramach projektu Koalicja Miast dla Kultury, który jest częścią programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

Mamy dla was alternatywę – Nasiono na ESK2016

18 lipca 2016

Mamy dla was alternatywę. Przyjdźcie, posłuchajcie, zobaczcie!

MAMY DLA WAS ALTERNATYWĘ czyli gdańska dogrywka
10-11 sierpnia 2016

Klub PROZA
Przejście Garncarskie 2, Wrocław
www.facebook.com/klubproza/

PROGRAM

10 sierpnia

18:00 Otwarcie wystawy MUZYKA Jacka Piotrowskiego / spotkanie z fotografem

Koncerty:

19:00 The Końs

20:30 Wilga

21:50 The Shipyard

23:15 7faz

11 sierpnia

18:00 – 18:45 Pokaz filmu HISTORIA TRÓJMIEJSKIEJ SCENY ALTERNATYWNEJ (reż. Yach Paszkiewicz i Radosław Jachimowicz)

Koncerty:

19:00 Kiev Office

20:10 Asia i Koty

21:30 Ścianka Solo

22:40 Popsysze

23:30 Hatti Vatti

*godziny rozpoczęcia koncertów mogą ulec zmianie

PPE 4 ft. Mark Gardener na Liverpool Psych Fest

26 maja 2016

Możemy już oficjalnie potwierdzić – Pure Phase Ensemble, międzynarodowy, shoegaze’owy kolektyw instrumentalny stworzony w ramach festiwalu SpaceFest!, zagra na Liverpool International Festival of Psychedelia 24 września 2016. Grupa wystąpi w składzie: Mark Gardener (RIDE), Ray Dickaty (ex-Spiritualized), Jacek Rezner (Wilga), Kamil Hordyniec (Wilga), Michał Pydo (Hatifnats), Michał ‚Kostek’ Stolc (Cisza nocna), Karol Schwarz (KSAS) i wykona materiał wydany na płycie „Live at SpaceFest!” w 2015.

Liverpool Psych Fest to jeden z najpopularniejszych na świecie festiwali promujących wszelkie odmiany muzyki psychodelicznej, ze szczególnym uwzględnieniem Krautrocka, sheogaze’u, spacerocka, które to gatunki od kilku lat przeżywają istny renesans. Ten odbywający się od czterech lat w Liverpoolu festiwal w 2015 roku zdobył główną nagrodę NME Award w kategorii „Najlepszy Mały Festiwal” (‘Best Small Festival’) przyznawaną przez czytelników brytyjskiego pisma New Musical Express.

Koncerty festiwalowe odbywają się we wrześniu, przez 2 dni, a towarzyszą im liczne akcje artystyczne, spotkania z artystami, pokazy filmowe. Na swoich łamach The Guardian stwierdził, że w tym czasie „Liverpool zamienia się w wielką, psychodeliczną stolicę Europy”.

WIĘCEJ O FESTIWALU:

www.liverpoolpsychfest.com
www.facebook.com/LiverpoolPsychFest/
https://twitter.com/LPoolPsychFest

BILETY: http://www.liverpoolpsychfest.com/info/#section01

LIVERPOOL PSYCH FEST 2016 TEASER

PPE 4 ft. Mark Gardener to play Liverpool Psych Fest

26 maja 2016

It’s confirmed and official! Pure Phase Ensemble, an international, shoegaze collective, created especially for SpaceFest!, will play at Liverpool International Festival of Psychedelia on 24 September 2016. We’ll have a chance to listen again to Mark Gardener (RIDE), Ray Dickaty (ex-Spiritualized), Jacek Rezner (Wilga), Kamil Hordyniec (Wilga), Michał Pydo (Hatifnats), Michał 'Kostek’ Stolc (Cisza nocna) and Karol Schwarz (KSAS) play the material released in 2015 on the seminal album „Live at SpaceFest!„.

Liverpool International Festival of Psychedelia is a pan-continental celebration of audiofuturists, operating at the bleeding edge of today’s psychedelic renaissance. For two days each September, Liverpool’s former industrial heartland beats once more, to motorik throb and shimmering drone, a kaleidoscopic celebration of our global psychedelic village. The festival was lauded across its first four installments (2012 – 2015) for its unique take on a thoroughly modern psychedelic condition, with The Guardian declaring “Liverpool, the great psychedelic capital of Europe”.

Liverpool International Festival Of Psychedelia was named the ‘Best Small Festival’ at the 2015 NME Awards. BBC Radio station 6 Music also spent the 2014 edition 'on location’ at the festival, interiewing bands and punters alike and was featured the night after the festival on Stuart Maconie’s FREAK ZONE’ programme.
Last year the event sold out with a total attendance of 2,400 on each day of the festival. Music fans coming from right across the globe including USA, Australia, across Europe, South America, South East Asia.

FIND OUT MORE ABOUT THE FESTIVAL:

www.liverpoolpsychfest.com
www.facebook.com/LiverpoolPsychFest/
https://twitter.com/LPoolPsychFest

TICKETS: http://www.liverpoolpsychfest.com/info/#section01
LIVERPOOL PSYCH FEST 2016 TEASER

Asia i Koty „Sing” album release

22 marca 2016

„Sing” album release party will take place on the 2nd of April 2016 in Klub Żak in Gdańsk.

Joanna Bielawska introduced her Asia i Koty project to a wider Polish audience in 2012 when she released her debut album entitled “Miserable Miaow”. It presented her fascination with simple songs, acoustic melodies and electronic influences which, when put together, created a beautiful landscape of melancholic and distinctive songs. Asia i Koty is a singer/songwriter who composes, plays electric guitar and experiments with loop stations herself. It’s a minimalistic songwriting, enhanced by multi-layered harmonies and mantric repeats. Joanna’s singing voice is the most distinguished element – it’s deeply moving, clear and mature.

In Asia i Koty’s music one can spot fragility but also dark mood, simple melodies but also musical experiments. Moreover, the artist co-created four albums with her former group, Folder. After she had released her debut solo album she also collaborated with several bands or ephemeral projects, like “Nasiono Swap Singers”, co-created Karol Schwarz All Stars’ “Hi, Mom!” album, took part in two editions of Pure Phase Ensemble at the first and the third SpaceFest! festival. Apart from these, she started two new projects deriving from electronic music: Morgaine Fay – a duo based on ambient and noise synthesizer and electric guitar sounds; and Kthx NFZ – a solo techno project.

The second album entitled “Sing” will be released on the 2nd of April 2016 on the Nasiono Records label that Bielawska has been associated with from the very beginning of her career. As the title indicates, this album is about singing and vocals play the major role in it. Asia i Koty intertwines here various musical inspirations, among which one can sense the spirit of Angel Olsen, Cat Power or Julianna Barwick. The music is based on the sound of an electric guitar but Janna Bielawska reaches also for an acoustic guitar, piano, loops her instruments or enhances them with a subtle beat. The artist states that this album is about the importance of singing songs in her life and about a constant struggle with herself, about the barriers we create for ourselves:

“Sing” is a chronicle of my battle with depression, pathologically low self-esteem and persisting lack of faith in myself. The songs were written without any prior planning – they are the result of spontaneous home recording sessions which occurred when I had a chance to turn my self-loathing into creative energy. The song “Sing” is about a constant state of self-doubt which paralyses and prevents from doing anything most of the time. “Miracle I Hate” is presenting my fascination by the way how the state of depression can totally distort the perception of oneself. Because how is it possible to relish the world that surrounds you and at the same time thoroughly hate yourself and your life which after all is a miracle too? “In the Morning” is about the strokes of hope and life energy – and how quick they tend to slip through your fingers. “All I Ask Take My Hand” is about the things a depressed person expects from their loved ones. Depression destroys not only the person suffering from it but also the loved ones who tend to take responsibility for the illness. Even though they are not to blame in the slightest. In most of the cases, depression has nothing to do with whatever is happening around us. It comes and goes without any notice. In a slip of a second it can take the whole meaning of life away, but not forever. That’s why sometimes it’s enough just to hold each other’s hands and to wait for the meaning to come back.

For further information go to: www.facebook.com/asiaikoty

Na Siano Sunrise 2 compilation

11 marca 2016

Here is another compilation recorded in June 2015 during our Na Siano Sunrise agro-festival taking place in a barn in Kaszuby.

If you have a good ear for music – you will find fluctuating drummers, choirs out of tune and stumbles in solos on this album.
But if you have a good heart – you will find lots of joy, energy, melodies and some true gems here.
You will find a previously unreleased Asia i Koty recording, as well as a cracking, energetic version of “Notatki” by Pure Phase Ensemble 4.
You will find Popsysze, as always the best live.
You will find a song written especially for Na Siano Sunrise by Wojt i Vreen – a band successfully keeping the number of fans on Facebook below one hundred for years (last time I checked – 79).
You will find the newest recording by the legendary Pancerne Rowery.
You will find a song about Dolphins by Judy’s Funeral and a song about Gorbachev by Walrus Alphabet.
Finally, you will find tracks by the bands you have never heard of before and perhaps will never hear of again (Kormorany i Żurawie, Morze).

bandcamp:
https://nasiano.bandcamp.com/album/na-siano-sunrise-2015-cz-2

info / buy CD:
http://www.nasiono.net/nasiano/2016-5.html

release date:
11 March 2016

mix & recording: Karol Schwarz
19-21 June 2015, in a barn in Kaszuby
catalogue No.: na siano 5/2016

1. Judy’s Funeral – Dolphins (live) 2:38
2. Asia i Koty – All I Ask Take My Hand (live) 4:52
3. Popsysze – Łasi się (live) 8:25
4. Wojt i Vreen – Już nie będzie poniedziałków (live) 3:42
5. Walrus Alphabet – Gorbaczow (live) 4:34
6. Pure Phase Ensemble 4 – Notatki (live) 7:45
7. Kormorany i Żurawie – Spring (live) 5:19
8. Pancerne Rowery – Schiza (live) 4:48
9. Morze – Taniec Rufusa (live) 4:08

total time: 46:12

Premiera płyty: Asia i Koty „Sing”

11 marca 2016

Premiera płyty „Sing” odbędzie się 2 kwietnia 2016 w Klubie Żak w Gdańsku.

Joanna Bielawska dała się poznać polskiej publiczności w 2012 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał jej debiutancki album „Miserable Miaow”. Zaprezentowała na nim swoje fascynacje piosenkami, akustycznymi melodiami i elektronicznymi wpływami, które razem zbudowały szeroką gamę melancholijnych, ale wyrazistych piosenek. Jako Asia i Koty artystka samodzielnie komponuje wszystkie utwory i gra na gitarze elektrycznej oraz wykorzystuje loopery. To minimalistyczny songwriting, wzbogacony o rozbudowane harmonie i mantryczne powtórzenia. Najważniejszym składnikiem jest głos – przejmujący, czysty i dojrzały.

W muzyce Bielawskiej uwagę zwraca delikatność, a jednocześnie często mroczny nastrój jej utworów, piosenkowość a z drugiej strony otwarcie się na muzyczne eksperymenty i poszukiwania. Dość powiedzieć, że artystka współtworzyła cztery wydawnictwa z zespołem Folder, a po wydaniu debiutanckiego albumu udzielała się na takich płytach jak „Nasiono Swap Singers”, Karol Schwarz All Stars „Hi, Mom!”, tworzyła dwie odsłony składu Pure Phase Ensemble, mające miejsce podczas pierwszej i trzeciej edycji festiwalu SpaceFest. Ponadto zawiązała dwa kolejne projekty, czerpiące z dokonań muzyki elektronicznej: duet Morgaine Fay, bazujący na ambientowo-noise’owych brzmieniach syntezatorów i gitary elektrycznej oraz czerpiący z techno solowy projekt Kthx NFZ.

Na swój drugi album artystka kazała czekać bardzo długo – płyta „Sing” ukaże się 2 kwietnia nakładem trójmiejskiej wytwórni Nasiono Records, z którą Bielawska jest związana od początku swojej działalności. Jak wskazuje tytuł, jest to album o śpiewaniu i to właśnie wokal odgrywa na nim główną rolę. Asia i Koty łączy na niej różne inspiracje, wśród których można wyczuć dokonania Angel Olsen, Cat Power czy Julianny Barwick. Muzyka bazuje na brzmieniu gitary elektrycznej, ale Bielawska sięga też po gitarę akustyczną, pianino, loopuje swoje instrumenty albo wzmacnia je subtelnym bitem.

Jak przyznaje artystka, to płyta o tym jak ważne w życiu jest śpiewanie piosenek i o ciągłym zmaganiu się z samym sobą oraz tworzonych przez siebie barierach. Tak opowiada o swoim najnowszym albumie:

Płyta „Sing” jest zapisem walki z depresją, patologicznie niską samooceną i natrętnym brakiem wiary w siebie. Utwory powstały bez wcześniejszego zamysłu, są wynikiem spontanicznych domowych sesji nagraniowych, które miały miejsce kiedy byłam w stanie przekierować nienawiść do samej siebie w energię twórczą. Piosenka „Sing” jest o ciągłym wątpieniu w siebie, które przez większość czasu po prostu paraliżuje i uniemożliwia robienie czegokolwiek. „Miracle I Hate” jest zafascynowaniem tym, jak stan depresyjny fałszuje obraz samego siebie. Bo jak można zachwycać się światem wokół jednocześnie z całego serca nienawidząc samego siebie, swojego życia, które przecież także jest cudem? „In the Morning” jest o tym, jak szybko wymyka się z rąk przebłysk nadziei i energii do życia. „All I Ask Take My Hand” mówi o tym, czego osoba z depresją oczekuje od najbliższych. Depresja niszczy nie tylko chorego, ale też najbliższych, którzy potrafią brać na siebie odpowiedzialność za chorobę. Jednak nie są w najmniejszym stopniu niczemu winni. W większości przypadków stany depresyjne są całkowicie niezależne od tego co się dzieje dookoła. Pojawiają się i znikają bez żadnej zapowiedzi. W jednej chwili zabierają cały sens życia, ale nie na zawsze. Dlatego czasem wystarczy po prostu trzymać się za ręce i zaczekać aż sens powróci.

Więcej informacji: www.facebook.com/asiaikoty

Składanka Na Siano Sunrise 2

10 marca 2016

Zachęcamy do pochylenia się nad kolejną składanką nagraną podczas naszego agrofestiwalu Na Siano Sunrise, odbywającego się w stodole na Kaszubach.
Jeśli masz ucho – na płycie znajdziesz falujących bębniarzy, fałszujące chórki, potknięcia na solówkach. Ale jeśli masz serce – znajdziesz tam przede wszystkim dużo radości, energii, melodii i prawdziwych pereł.

Znajdziesz tam niepublikowane wcześniej nagranie Asi i Kotów i doskonałą, energetyczną wersję 'Notatek’ Pure Phase Ensemble 4.
Znajdziesz tam Popsysze, które, wiadomo, najlepiej brzmią na koncertach właśnie.
Znajdziesz tam specjalnie napisaną dla Na Siano Sunrise piosenkę Wojta i Vreena – zespołu, którego liczba fanów na Facebooku od lat utrzymuje się poniżej stu (obecnie 79).
Znajdziesz tam najnowsze nagranie legendarnej grupy Pancerne Rowery.
Znajdziesz tam piosenkę Judy’s Funeral o Delfinach i piosenkę Walrus Alphabet o Gorbaczowie.
Znajdziesz tam wreszcie utwory zespołów, o których wcześniej nie słyszałeś i być może już więcej nie usłyszysz (Kormorany i Żurawie, Morze).

bandcamp:

https://nasiano.bandcamp.com/album/na-siano-sunrise-2015-cz-2

info / kup CD:

http://www.nasiono.net/nasiano/2016-5.html

data publikacji: 11 marca 2016
nagranie, miks: Karol Schwarz
19-21 czerwca 2015, stodoła na Kaszubach.
nr katalogowy: na siano 5/2016

czas całkowity: 46:12