See Na Siano releases

CLICK HERE TO SEE NA SIANO (our sublabel) RELEASES
https://nasiono.net/nasiano/

Na Siano is a sublabel of nasiono records. It emerged as a result of a successful recording of 20 gigs, which took place at a particular barn in Kashubia, during the unofficial Na Siano Sunrise* event in 2015. However, we ensure you our catalogue will not be limited to the recordings from the barn. We will publish various follies here, not only from Tricity and its surroundings.

*Na Siano Sunrise – a non-public summer camp festival (or an agro-festival if you prefer) which was developed to gather money to renovate the roof of a barn in a certain Kashubian village. The barn is particularly important to us. Many albums were recorded there: The Sunlit Earth (Between The Lines), Band A (Live at Na Siano Sunrise), 7faz (A,B,C,D,E,F,G), or Dub Zespół. Also some albums were recorded at the house nearby: KSAS (100 filmów), Prawatt (Half Łoś), or Szelest Spadających Papierków (Kletnictwo).
na siano 7/2016
Na Siano Sunrise 2016

na siano 6/2016
Verbalizer – Live at Na Siano Sunrise

na siano 5/2015
Na Siano Sunrise 2015 cz. 2

na siano 4/2015
The Końs – The Końs

na siano 3/2015
Jan Kepler Quartet – live at Na Siano Sunrise

na siano 2/2015
Band A – live at Na Siano Sunrise

na siano 1/2015
Na Siano Sunrise 2015 cz. 1

premiere 13 September 2024

1. Ej, Ty !!!
2. Sam na sam
3. Rewolucja
4. Wyznawca
5. Niezapisana karta
6. Powidoki
7. Przestrzeń
8. Piłeczka

Impromptu session in June and October 2022
recorded and produced in “Den II studio”

Krzysztof Regliński – vocals, lyrics, “all kinds of objects”
Karton – music

In the song “Wyznawca” fragments of the story are quoted
Antoni Kozłowski – “”Przekroczyć próg na ziemi. Za wysokie progi na obcięte nogi”

Graphic design and logo:
Paulina Giemza
Photography and graphic processing:
zaczekam aż poczekasz

Premiere 15.01.2024

1. Chmury
2. Przypływ
3. Teraz i tutaj
4. Do latarni
5. 5,66 GHz
6. Wyspa
7. Odpływ
8. Plaże wciąż będą jeszcze pełne naszych dawnych śladów

teraz i tutaj
zawsze jest teraz, w każdym miejscu jest tutaj
nie da się wyjść, nie da się przeczekać

wyspa
nasza łódź kolejny raz zatonie zanim wyjdzie w morze
fale znów wyrzucą nas na brzeg jak za każdym razem
plaże wciąż będą jeszcze pełne naszych dawnych śladów

Music i wykonanie: Tomasz Garstkowiak i Piotr Salewski
Lyrics: Piotr Salewski
artwork: Kamila Kwiek
facebook.com/cisowawrzeszcz
cisowawrzeszcz.bandcamp.com

Cisowa-Wrzeszcz 2023

Premiere 23th Nov 2023

Kpt. Thunderstick – dr; Mich – live bas; Natalia Czach – fortepian; Adaho – solo w “nowe pomarańcze”; zdjęcia na okładce Maja Czarnecka; Andrzej Kędzierski – mastering i konsultacje; Wojt & Vreen – cała reszta

Koncept i szkice wszystkich numerów zarejestrowane podczas dwóch brzemiennych w skutkach nagrań w kultowym Compleksie (Wrzeszcz; 12.2017) oraz pod prysznicem (Niedźwiednik). Jednocześnie czwarta i ostatnia płyta zrealizowana w legendarnym Bochnie (Gdynia-Redłowo; 2021-22). Wkrótce znowu spotkamy się na Schodach!

sad side:
kwiecień 01
Koniec Świata we Wrzeszczu 02
bluesowy pajączek 03
ósmy dzień tygodnia 04
nie błaga się słońca o litość 05
pomruki 06
typical man 07
radio 08
złe wychowanie 09
borderline 10

happy side:
01 papapam
02 historia krótkiej znajomości
03 młyny/turbiny
04 całki gotowe
05 Kasia
06 dogma (more krowi dzwonek blues)
07 jak Tom Petty sexy okulary ma
08 pistolety
09 nowe pomarańcze

Wojt & Vreen to gdański lo-fi duet gitarowy (live często kwartet) grający piosenkarskiego niezależnego rocka w kilku odmianach (indie, zwykły rock, blues-rock w stylityce JSBE, smutna ballada). W warstwie tekstowej połowa duetu skupia się na przerobieniu własnych stanów depresyjnych, druga uważa, że bywa zabawna.
Druga płyta “Kandibura” (2012) została wydana w Nasiono Records.
Zespół nie osiąga żadnych sukcesów, po prostu nagrywa.

https://wojtivreen.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wojtivreen
https://youtu.be/IZPFSYEckTg
https://www.youtube.com/channel/UCJghn4IbwH512aW0ms7ffvA

nasiono records 131/2023
premiere 21 July 2023

1. d00 19:16
2. d19 07:57
3. d27 11:52

total time: 39:06

recorded live by Adam Musiał 26.11.2021
music: Michał Gos, Jakub Świątek
mastering: Karol Schwarz
artwork: Jakub Świątek

format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: spray. Handmade.

nasiono records 129/2023
premiera 21 lipca 2023

1.co00 12:40
2.co12 05:19
3.co18 07:25
4.co25 05:37

czas całkowity: 31:03

recorded live by Adam Musiał 24.08.2021
music: Michał Gos, Jakub Świątek
okładka: Jakub Świątek

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: spray. Ręczna robota.

nasiono records 130/2023
premiere 21 July 2023

1.uk00 15:51
2.uk16 09:55
3.uk26 08:16
4.uk34 08:49

total time: 42:53

Spotify, Tidal, Deezer, iTunes, more…

recorded live by Adam Musiał 07.09.2021
music: Michał Gos, Jakub Świątek
mastering: Karol Schwarz
artwork: Jakub Świątek

format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: spray. Handmade.

mihi x.n.d.r – Odpocznienia
nasiono records 128/2024

Premiere 11th June 2024

1. Kosmos
2. Wyluz (feat. Klawo)
3. Soboty (feat. Karol Schwarz)
4. Abstrakcja
5. Grubość skóry
6. People
7. 2 Dogi
8. Sopot Pojemny Oddech
9. Moon

artwork: contains sample from painting by Maciej Salamon [-fot. K.Srednicka]

#mihi.x.n.d.r #odpocznienia #sopot #trojmiasto #3city #kosmos #wyluz #soboty #abstrakcja #chill #prism #beatbox #gruboscskory #people #karolschwarz #kalafiorderambo #alejandrorodriguez #reggae #rap #hiphop #triphop #dreampop #chillhop #dreamhop #2dogi #dub #ksas #intellectualhiphop #poetry #manuchao #salamon #breakout #klawo #jazz #dryeye #echohalo #lipinski #ambient #atmospheric #cinematographic #mature #moon #morze #sopotpojemnyoddech

automaty – nowa synagoga
nasiono records 127/2023

Premiere 28th Jan 2023

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
cover: white unipack on left side. / Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (50)
time: 46:26

LISTEN via Spotify

1. Głód
2. Niewesele
3. Sekretariat
4. Gdzie jest Jeden?
5. Kurier
6. Cymes

credits:

Piotr Czerski: voc (2), guitar (1, 3, 5, 6) / lyrics (2), music (1, 3, 5, 6)
Jarosław Lipszyc – guitar (1-3, 5, 6) / music (1-3, 5, 6)
Karol Schwarz: voc (1), guitar (2), beats&synths (1-6) / lyrics (1), music (1-6)
Paweł Wojciechowski: bass guitar (1-6) / music (1-6)
Sherpa Kosior: voc (4) / lyrics (4), music (4)

recorded at Nowa Synagoga Gdańsk, 22 April 2021 by Karol Schwarz.
Mixed by Karol Schwarz
Produced by Automaty

artwork: Piotr Czerski

pressinfo:

“Artificial Intelligence, write a press release for the band Automaty, playing improvised music. The band consists of Piotr Czerski, Jarosław Lipszyc and Karol Schwarz. The album was recorded in the New Synagogue in Gdańsk, the album’s title is also “new synagogue”. “Automata don’t need people to play”, hence the compositions are characterized by minimalism and openness to sonic glitches resulting from unforeseen interactions between instruments and sound transducers and human operators. Be sure to add a motto from a famous philosopher, journalists love such things. quotes from the Talmud and a reference to Zen. Note that the recording featured guests: Paweł Wojciechowski on the bass guitar, and Sherpa Kosior sings his own text in one of the tracks”

The Automaty band consisting of Piotr Czerski, Jarosław Lipszyc and Karol Schwarz presents its new album “new synagogue”. Recorded in the New Synagogue in Gdańsk, the album is a work of improvised music, which is guided by the slogan “Automata don’t need people to play”. Paweł Wojciechowski made a guest appearance on the bass guitar, and Sherpa Kosior sings his own text in one of the songs.

These minimalistic and glitch-open sound compositions are the result of unforeseen interactions between instruments and human operators. As Wittgenstein used to say, “if music doesn’t sound like noise, it’s not music.” Automata use this noise as a source of inspiration and create unique sounds that delight listeners.

The band’s motto “Automata don’t need people to play” refers to the Talmudic principle, according to which “man is only an instrument through which God acts in the world”. It is also a reference to Zen philosophy, which teaches that man should achieve harmonious coexistence with nature and the world around him.

We invite you to listen to the new album of the Automata band “new synagogue” and discover its unique, improvised sound.

thanks:

Automata would like to thank the Jewish Community of Gdańsk for allowing the recordings to be made in the building of the New Synagogue in Gdańsk-Wrzeszcz. Special thanks go to Michał Samet, Jakub Skrzypczak and Michał Rudzki.

START

https://automaty.bandcamp.com/

Premiera 22 lipca 2022

nasiono records 125/2022

01. Obywatel Piszczyk
02. Dwukroć
03. Czuhun
04. Gdynia zimą
05. Ślimak
06. Koniec roku
07. Siedem
08. Kocia pieśń
09. Jisus
10. Siit/Ohm

Zespół w składzie:
Jacek Sitek – Perkusja
Seb Strycharczuk- Bass
Tomasz Kolaśny- Gitara, Klawisze, Fujarka, Głos

Materiał nagrano w Gdyni, Styczeń 2022. Realizacja nagrania Jan Galbas
Mix & Master Karol Schwarz.
Zdjęcia Paweł Kuś
Okładka Rafał Dętkoś

fot. Jaśmina Kędys

nasiono records 126/2022
premiera 30 czerwca

#experimental #noise #Gdynia

Krzysztof Regliński – wokal, teksty, “obiekty wszelakie”
Karton – podkład

Sesja wyimprowizowana w kwietniu 2022
nagrana i zrealizowana w ” Den II studio”

Opracowanie graficzne i logo:
Paulina Giemza
Fotografie:
zaczekam aż poczekasz

Premiera 8 czerwca 2022

nasiono records 123/2022

Spotify…

1. Panika w nocy bo wampiry
2. Wycieczka na wieś
3. O Czarnym Karolu
4. Covid-19 (22v)
5. Upadek
6. Hawajskie Reggae (ft Shoegaze & Dub) (BognaLTtver.)
7. Gdzie Jest Raz? (ft. Automaty)

nasiono records 123/2022

credits
releases June 8, 2022<
produced by Al Zicher
artwork: Rafał Dętkoś (from Sherpa Kosior’s Nosferatu)

ZOBACZ teaser (włącz napisy):

https://www.facebook.com/SherpaKosior

fot. Leszek Klimkiewicz

nasiono records 124/2022

Premiere: 13 May 2022

#noise #experimental #psychedelic #trans #groove #stoner #jazz

Spotify, more…

1. event horizon
2. orka
3. fire coming to our door
4. gloria’s turnaround
5. shah met
6. alasvegas (revisited)

orka

“orka” to drugie wydawnictwo zespołu, po debiutanckiej EP “zgrzyty” (2018). Album to sześć utworów, spójnych energetycznie i brzmieniowo – plemienne bębny, transowe pochody basu, gitarowa rdza – chociaż różnych stylistycznie. Psychodeliczna przestrzeń, stonerowy żużel, metalowe riffy, shoegaze’owe ściany dźwięku, echa math- i postrocka, rozbłyski jazzu – wszystko to kłębi się, przenika płynnie, faluje. Morze jest morzem, jest morzem.

Gościnnie: Tomek Gadecki (sax), Karol Schwarz (syntezator)
Miks i mastering: Karol Schwarz

morze – zespół, ale także rodzaj energii, jak morze.

Piotr Czerski (g), Jacek Jewuła (dr), Paweł Wojciechowski (b)

#noise #experimental #psychedelic #trans #groove #stoner #jazz

https://morzeaudio.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/morze.audio/
https://facebook.com/morze.audio

Shoegaze & Dub – Second Coming

KarolSchwarz™

Spotify, Tidal, więcej…
Premiera 2 kwietnia 2022
nasiono records 122/2022

1 Diabelskie reggae (ft. Karton)
2 Polskie reggae (ft. Karolina Medycka)
3 Hawajskie reggae (ft. Sherpa Kosior)
4 Anielskie reggae
5 Hawajskie reggae (Rafał Dętkoś remix)
6 Diabelski dub
7 Polski dub
8 Hawajski dub
9 Anielski dub (ft. Borys Kossakowski)

CREDITS:

1 Diabelskie reggae (ft. Karton)

original lyrics: Ziggy Stardust, zespół Rozkrock from Budka Suflera tape 1988 Gusstaff Records – GRAM 0601
https://sklep.gusstaff.com/rozkrock-budka-suflera.html

music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

samples taken from
Afterpunk – Diabelskie reggae
https://afterpunk1.bandcamp.com/track/i-love-babilon-diabelskie-reggae
Karol Schwarz All Stars – Soul (After Party)

vocal: Karton
backing vocals: Afterpunk

Produced by: Karol Schwarz™

2 Polskie reggae (ft. Karolina Medycka)
lyrics: Karol Schwarz
music: Karol Schwarz

guitars: Jakub Choroszucha
bass, beats: Karol Schwarz
vocal: Karolina Medycka
backing vocals: Sherpa Kosior, Mieszko Albrzykowski, Karol Schwarz

Produced by: Karol Schwarz™

3 Hawajskie reggae (ft. Sherpa Kosior)

lyrics: Sherpa Kosior
music: Karol Schwarz, Sherpa Kosior

vocals: Sherpa Kosior, Karol Schwarz
bass, synths, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Aleksandra Cacha, Marta Sapierzyńska

Produced by: Karol Schwarz™

4 Anielskie reggae

lyrics: Karol Schwarz
music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

bass: Artur Tobolski
vocals, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Michał Pydo
clarinet: Borys Kossakowski

Produced by: Karol Schwarz™

5 Hawajskie reggae (Rafał Dętkoś remix)
lyrics: Sherpa Kosior
music: Karol Schwarz, Sherpa Kosior, Rafał Dętkoś

vocals: Sherpa Kosior, Karol Schwarz
beats, synths: Rafał Dętkoś

Produced by: Rafał Dętkoś

6 Diabelski dub
music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

samples taken from
Afterpunk – Diabelskie reggae
https://afterpunk1.bandcamp.com/track/i-love-babilon-diabelskie-reggae
Karol Schwarz All Stars – Soul (After Party)

Produced by: Karol Schwarz™

7 Polski dub
music: Karol Schwarz

guitars: Jakub Choroszucha
bass, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Sherpa Kosior, Mieszko Albrzykowski

Produced by: Karol Schwarz™

8 Hawajski dub
music: Karol Schwarz, Sherpa Kosior

vocals: Sherpa Kosior, Karol Schwarz
bass, synths, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Aleksandra Cacha, Marta Sapierzyńska

Produced by: Karol Schwarz™

9 Anielski dub (ft. Borys Kossakowski)
music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

bass: Artur Tobolski
vocals, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Michał Pydo
clarinet: Borys Kossakowski

Produced by: Karol Schwarz™

cover photo: Artur Tobolski
design: Piotr Wachecki
mastering: Karol Schwarz

projekt współfinansowany przez Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska
oraz przez patronów: https://patronite.pl/KarolSchwarz

nasiono records 121/2022
premiere: Blue Monday 17 I 2022

CD 1
Prawdziwe wszystko
Vs
Doppelganger
Biegnij, króliku
24 h
Sen o końcu świata
Ścieram się
Śpij, króliku
Kredyt
Muzik

CD 2
Straciłem przytomność i już nigdy jej nie odzyskam

Muzyka, słowa, wykonanie: Piotr Salewski
Mastering: Tomasz Garstkowiak
Kontakt: piotrsalewski@wp.pl
https://www.facebook.com/DOMmusicpl

contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net

premiera: 30 XI 2021

1. Polish Hospitality – 2.41
2. Radio Yerevan – 5.00
3. Kwaśny Las – 6.46
4. Free ? – 5.45
5. Ajurweda – 4.38
6. Polityka ekstazy – 3.00
7. Łosienice ! – 9.07
8. Ja Gore – 9.35

GLUTEN ORKIESTRA – FREE?
Marcin Cudny – kontrabas, viola da gamba
Rafał Dętkoś – instrumenty elektroniczne, hałaśnica
Paweł Jakubiszyn – conga
Jędrzej Jakubowski: perkusjonalia, głos
Adam Kiełsznia – ASR 10
Łukasz Kostecki – bas
Piotr Wyrwaszewski – instrumenty perkusyjne, głos, klarnet

nasiono records 120/2021
www.

Live: Studio Pawlacz Gdańsk – 11.04.2021

Foto: Aneta Napieraj, Grafika: Rafał Dętkoś

premiera: 15 X 2021
nasiono records 119/2021

#electronic #ambient #drone #karolschwarz™ #karton

Spotify…

1. Başlat 3:12
2. Melek 4:56
3. Melekler 9:00
4. Yemin 6:43
5. Kuşlar 6:52
6. Son 5:01

total: 35:44

recorded 25 Feb 2021 Gdańsk, Poland
produced by Karton & Karol Schwarz

Przed Państwem najnowsza pozycja w katalogu Nasiono Records – Yemin. Za projekt odpowiedzialni są dwaj panowie: Karol Schwarz i Karton. Yemin to 35 minut relaksującej, instrumentalnej muzyki nagranej na żywo podczas improwizowanej sesji.
Nazwa projektu Yemin (Przysięga) inspirowana jest tytułem jednej z najbardziej absurdalnych telenowel produkcji tureckiej goszczącej obecnie na ekranach telewizorów.
Wielbicieli Przysięgi zainteresuje zapewne fakt, że materiał zarejestrowano w lutym 2021, kiedy Rayhan jeszcze żyła….

BUY CDr here: https://yemin.bandcamp.com/album/yemin
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (40)
time: 35:44

Inne projekty Kartona:
https://kptpanika.bandcamp.com/
https://elektryza.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/badrequest
https://operacja.bandcamp.com/
https://niewydajemisie.bandcamp.com/releases
https://afterpunk1.bandcamp.com/releases
https://nasiono.net/album/podzespol-podzielic/
https://hh50plus.bandcamp.com/album/na-wypadek-nieobecno-ci
https://kptpanika.bandcamp.com/
https://snyy.bandcamp.com/track/basen

Karton. Fot. dr Da

Karol Schwarz. Fot. Marta Sapierzyńska

released January 3, 2021
music: Al Zicher, Sherpa Kosior, Admirał Browarek
lyrics: Al Zicher, Sherpa Kosior

Sherpa Kosior – vocals, synths
Al Zicher – vocals, synths, bass, guitar
Admirał Browarek – drum machine

nasiono records 116/2020
PREMIERE: 9th March 2021

bandcamp, Spotify, deezer, Tidal, more

01 Sen z powiek
02 Basen
03 Jabłowo – Nuda piękna
04 Kat
05 Sen o Damięckim
06 Gdynia Główna Osobowa – Zdjęcia
07 Rok 68
08 Pociąg, wagony
09 Stąd do wieczności

Some people can vividly remember and then retell their dreams in an interesting way, including all the details of the story and maintaining the continuity of the plot. We collect such stories and make music for them. Oneiric tales, oneiric music.

musicians: Artur Bieszke, Piotr Czerski, Karton, Jarosław Lipszyc, Tomasz Łutowicz, Jacek Rezner, Marta Sapierzyńska, Karol Schwarz

Dreams tellers: Artur Tobolski, Roman Sebastyański, Marta Sapierzyńska, Anna Cebo, Jaśmina Kędys, Daria Matczuk.

produced by: Karol Schwarz

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego

nasiono records 117/2021

PREMIERE: 30th January 2021

music by Automaty
Piotr Czerski – guitar
Jarosław Lipszyc – guitar
Karol Schwarz – bass, synths, drums

recorded, produced by Karol Schwarz
Spotify, iTunes, etc

about EP:
The idea that organizes the expression of the “Automaty” (Machines) band is to dissolve the ego, ie that no one is post factum sure who made which sounds; in this case, the circumstances of the creation of the album are covered with fog: where were we on October the 19th, 2019? Who were we on October the 19th, 2019? What words and thoughts – asked the poet – were with us at the moment? And the world? What was the world like on 19th of October 2019? As you listen to the 19X19 album, you can think about all this – or don’t think at all, just inhale and exhale inhale and exhale…

about BAND:
There should be a gate at the end of the road, but nobody said it would be a logic gate.
Automata segregate us, and – as in any large-scale farming – there are losses. It’s us.
“Automaty” is an amorphous collective of the times of a fulfilled apocalypse composed of Piotr Czerski, Jarosław Lipszyc and Karol Schwarz.

nasiono records 115/2020

PREMIERE: 30th November 2020

Spotify

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 58:25

1. Intro 5:29
2. Sun is Setting 3:57
3. Sonar 5:02
4. 997 5:54
5. The Road Less Travelled* 6:20
6. Piano Nidka 7:10
7. You’re Falling Down (Again)* 5:23
8. Energy~ 6:52
9. Dowód~ 5:55
10. Day is Breaking* 6:22

total time: 58:25

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 9
lyrics: *Adam Franklin ~Karol Schwarz

Pure Phase Ensemble 9:
Adam Franklin – guitar (1-8, 10); vocals (5, 7, 10), shaker (9)
Wojciech Jachna – trumpet (1-8, 10)
Jędrzej Jakubowski – drums (1-8, 10)
Piotr Hopcia – bass guitar (1, 2, 4, 7, 8, 10); indian flutes (6);
ravdrum (1, 9); Djembe (3); backing vocals (2, 8); shaker (5)
Sebastian Strychu Strycharczuk – guitar (1-8, 10)
Magdalena Kruk – guitar (1-10)
Mateusz Romanowski – guitar (1-8, 10)
Adam Skorczewski – trumpet (1-8, 10)
Jakub Klemensiewicz – baritone saxophone (1-8, 10); clarinet (9)
Łukasz Żurawski – tenor saxophone (1-8, 10)
Bogumił Grala – harmonica (2, 10), keyboard (1, 3, 6-8, 10)
Karol Schwarz – bass guitar (3, 5, 9); synths (1, 6); vocals (8, 9);
backing vocals (7)
7 faz – Phase G (1)

recording: Marek Iwanowski

live mix: Michał Walder
mix, production, mastering: Karol Schwarz

supervision: Anna Szynwelska
art work: Patryk Hardziej

photography: Paweł Jóźwiak
coordination: Martyna Olszewska

STORY:

Writing this in late November 2020, I last played a live show with an audience almost a year ago in December 2019 at SpaceFest in Gdansk, Poland and it almost seems like a dream to me now.

It was towards the end of a slightly gruelling US tour that I received the invite to appear as co-band leader of Pure Phase Ensemble 9, the house band of the festival, along with revered trumpet player Wojciech Jachna.

The list of previous Pure Phase band leaders includes Laetitia Sadier of Stereolab, Anton Newcombe of the Brian Jonestown Massacre, Mark Gardener from Ride and Will Carruthers from Spacemen 3/Spiritualized and the remit was simple enough – workshop from Monday to Friday, write a set and perform it live at the weekend.

The band was made up partly of players who had applied to perform in that year’s band as well as musicians selected by the organisers, and so it was that we ended up with a twelve piece band: the four piece horn section led by Wojciech, a four piece guitar battalion – we set up facing each other in the rehearsal room and kept the same V shaped line-up for the show – as well as bass, drums, keyboards, harmonica, clarinet, djembe, Indian flutes.

The first thing we did in the rehearsal room was play a G chord and tune up and make some noise before slipping into the sweet groove that became ‘Sun Is Setting’. We then spent a day and a half just playing and seeing what happened and on the second night Wojciech and I listened through to the recordings and selected sections to develop and turn into songs throughout the rest of the week.

Now I’ve never captained a football team and certainly not one where everyone speaks a language I don’t understand and there were some moments of heated debate in Polish in the rehearsal room where I didn’t understand what everyone was getting so worked up about but had an idea. In a way this actually made it easier for me to step back and ‘lead from the back’. When you’re thrown together with eleven other musicians the whole thing has to work as a collective but I also wanted everyone to have their moment to shine and I think we achieved this with a set that had a lot of scope, covering a fair amount of ground.

Back home in the UK on the Thursday it was the general election and possibly the last chance to row back on Brexit. Of course it ended up as a Conservative landslide which I watched unfold in a bar with UK music journalist Dom Gourlay and our musings on the state of a divided and broken nation ended up being the theme to the three songs I sang and so the set sails out with ‘Day is Breaking’ and a chorus of “C’est la vie”.

On the night of the concert I set up on stage-right at the sharp end of an overall V-shape. To my left were fellow guitar players Magda, Matt and Seb and opposite us were Wojciech’s players Adam on trumpet and saxophone players Jakub and Lukasz. Bogumil (keyboards/harmonica) and Piotr (bass/flutes/djembe etc) were alongside them at the back of the stage next to Jedrzej’s drum kit and last but certainly not least PPE veteran Karol Schwarz, moonlighting between synths, bass, vocals and all-round cheerleading!

I’d like to thank Martyna and Ania for the invitation and Karol and all the band members of Pure Phase Ensemble 9 for the unforgettable time – I’d happily do it all again.

Adam Franklin
November 29th 2020

Adam about songs:

1. Intro
We started the live set as we had begun the first rehearsal, jamming in G and ‘tuning up’ like an orchestra might.

2. Sun is Setting
This was the first groove that we settled into on the first day of rehearsal. It could have been titled ‘Sun is Rising’ because it sounds like the start of a beautiful day but we decided instead that we were on a journey into a dark night of the soul.

3. Sonar
Guitar player Magda and I noticed we had similar reverse reverb pedals and decided to write something around that sound. We both played a four-note motif that reminds me of the main riff on Roy Budd’s ‘Get Carter’ soundtrack tune.

4. 997
997 used to be the emergency police phone number in Poland and there’s something of the sound of the streets in this free jazz piece which starts with Seb and Matt down on their knees operating their pedals to make swooshing lazer gun sounds while Wojciech led Adam, Jakub and Lukasz through noirish horn parts evoking civil unrest and police sirens and Jedrzej’s drums freefall all around.

5. The Road Less Travelled
The horn section came up with the main riff while I step up to the microphone for the first of three vocal songs.

6. Piano Nidka
This tune was written around Bogumil’s Italian horror film organ part. Piotr switched from bass to Indian flutes and I backed up Magda’s spidery guitar pattern with faded in chords. Karol’s synth and Jedrzej’s propulsive drums carry the tune away from folk horror and towards a 5am rave.

7. You’re Falling Down (Again)

A great staccato horn riff in an unusual time signature in E composed by the horn section inspired the guitar quartet to get pretty heavy here, like it’s the darkest part of the night. I sing “you’re falling down again” because something brought to mind the image of a whole country stumbling and falling off a cliff.

8. Energy
Interstellar James Brown vibes here with Karol whipping the crowd up into a frenzy – I’ve no idea what he was going on about but it did the trick! I loved the horn part so much I suggest we reprise it later in the set over different chords and a slower beat.

9. Dowód
Karol switches to bass and sings as Piotr takes up the ravdrum. I love the way Jacub’s clarinet and Magda’s guitar weave beautiful shapes around each other and it makes me think of Jefferson Airplane in 1968 or something, I’m not sure why.

10. Day is Breaking
Finally the long night approaches an end with this tune which reprises the horn part from Energy. The night that Dom and myself had spent in the local bar watching the UK election results come in had me lamenting the state of a country – and a world – divided. “C’est la vie” indeed. But it’s an uplifting ending and one of the most dreamlike aspects is simply hearing the sound of the audience.

nasiono records 114/2020
Premiera 4 XI 2020

Tidal

1. Słuchaj bez uprzedzeń 9:20
2. #against_modern_festivals 8:30
3. Kochany uwierz mi 3:45
4. Just another day 7:02
5. Książe presji 7:13
6. Letter to 6:54
7. No good 7:37

total time: 50:51

Artur Bieszke: right channel guitar, backing vocals
Tomasz Gadecki: saxophone
Marcin Lewandowski: bass, backing vocals
Michał Miegoń: left channel guitar, vocals
Jakub Noga: sitar
Karol Schwarz: guitar, vocals
Tomasz Żukowski: drums
7 faz – faza D

audio recording: Marek Iwanowski
live mix: Michał Walder
mix, production, mastering: Karol Schwarz
artwork: Wrzeszcz&Magenta

lyrics: Karol Schwarz (3,6,7); Michał Miegoń (5), Jon Secada, Miguel Angel Morejon (4)
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski, Tomasz Gadecki (1-3, 5-7)

“Najważniejsze jest jednak to, że radość z gry, którą pamiętam z tego wieczoru, udało się zarejestrować na Live at SpaceFest!. Jeśli tęsknicie za dniami, gdy koncerty były normalnością albo chcecie zobaczyć, jak materiał z Hi D(e)ad wypadał na żywo, to sprawdźcie. Nie wiadomo, czy i kiedy będzie do tego kolejna okazja.”
https://halasyimelodie.com/2020/12/18/nadrabianki-20-cz-1/

nasiono records 113/2020
Premiere 20 Oct 2020

bandcamp, Spotify, more…

1. Proces
2. Bitwa
3. Impro
4. Kokon
5. The Shipyard Stones
6. Ryt

time: 51:27

Marta Sap: didgeridoo, vocals, beats, synths
Bożena Belcarz: misy kryształowe [3], vocals [3,4], backing vocals [6]
Przemek Kryszk: bępnie [1,3,6], bębny [3]
Xenia Uranowa: frame drum [1,6]

Recorded by Radek Bach
Zielone Kręgi – Szamański Festiwal Rozwoju Świadomości, Kożyczkowo, Kaszuby 2020r.

mastering: Karol Schwarz

artwork: fot. Andrzej Szypiłow

Proces zmiany struktury mózgu słuchających, poprzez zawarte na tej płycie częstotliwości uzdrawiające rozpoczął się na dobre.
Era Wodnika, która wkroczy na dobre w grudniu zatwierdzi tą zmianę i stanie się ona nieodwracalna dla całej populacji ludzkiej.
Świadomość, że takie wydarzenia mają miejsce otworzy się i wpuści więcej swobodnych działań mających na celu uzmysłowienie przestrzeni, uwrażliwienie ciała i dobodźcowanie zapomnianych od czasów pierwotnych, synaps.
Szlak został przetarty i jak to zwykle bywa, geniusz tej publikacji zostanie w pełni doceniony dopiero po naszej śmierci ale już dziś mogę powiedzieć – warto było!
Miłego dnia!
Marta Sap.

nasiono records 112/2020

PREMIERE: 5 July 2020

1. Sister 03:38
2. I Love You 02:56
3. Hyde Park 03:04
4. Cztery Pory Roku – Wiosna 00:39
5. The Sound 03:29
6. Telescope 03:25
7. Supersonic 05:18
8. Uela 02:51
9. Powerplay 02:32
10. Remote Control 04:00
11. Big Regret 03:55

nasiono records 111/2020

PREMIERE: 27 June 2020

1. Efektvol – Interkosmos (Continuous Radio Mix)
2. Souyz 30 (Album Version)
3. Bajkonur 05:23
4. Salut 6
5. Nie Ma Się Czego Bać (Nothing To Fear)

Produced, mixed by Tomasz Klimkiewicz
Mastering:
Panicroom Studio (panicroom.pl)
artwork: Tomasz Klimkiewicz

nasiono records 110/2020

PREMIERE: 22 April 2020

1. Majówka 04:42
2. Majówka ( instr.) 04:35

artwork:
cover by mini gun
kpt.Panika by Argir Ziovsky

* * *

1. Listy do M 02:41
2. Korespondencja(Listy do M instr.) 06:29

artwork: NARODOWY BANK BIEDY by mini gun
credits: kpt.Panika by Argir Ziovsky
released May 12, 2020

Wybitne to dzieło mogłoby nosić tytuł “Wiersze Mateusza Morawieckiego po napisaniu w Excelu nagrywane drukarką fiskalną”. – Piotr Czerski

nasiono records 106/2020

PREMIERE: 10th May 2020

PREORDER CD:

price: 29,99 zl (+ 8 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 7,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

1. Ja też 02:32
2. Drzewalasy 03:06
3. Perfekcyjna Pani Domu 03:07
4. Kobieta = Istota 03:37
5. Miłość 5G 03:40
6. Cars 05:03

format: cd-audio
cover: white unipack on left side. Booklet included. 300 copies, screen printing (sitodruk)
time: 21:09

WYMAZ w składzie
Ania Żyrafianka – głos
Sławka – głos, beats & synths
Sonia Finch – gitara, głos
Kasia Fortuna – głos

Więcej o nas na www.facebook.com/zespolwymaz/

Gościnnie wystąpili
Marcin Ciempiel – gitara basowa w nr 5
Jakub Choroszucha – gitara w nr 3
Karol Schwarz – gitara basowa w nr 5

Nagranie, miks, mastering, organizacja i dowodzenie – Karol Schwarz

Dziękujemy
Karolowi Schwarz
Marcinowi Ciempielowi
Zosi Hołubowskiej
Markowi Kościkiewiczowi

Piosenki nr 1 i nr 5 powstały podczas warsztatów Lucciola Ladies Rock Camp

nasiono records 108/2020

PREMIERE: 10th April 2020

Shoegaze & Dub – The Versions

1. Dolnica [dub]
2. Męczennica [dub]
3. Szubienica [dub]
4. Nikt [dub]
5. Unfamiliar [dub]
6. Męczennica [Isaa][dub]

https://www.facebook.com/shoegazedub/

Listen on Spotify, Tidal

ABOUT

“Shoegaze&Dub”- latest release from KarolSchwarz™.

The music of “Shoegaze&Dub” represents the producer’s fascination with genres such as shoegaze, dub, reggae and pays tribute to the neodub project from Berlin, “Rhythm&Sound”. The lyrics add in an emotional tone, covering the themes of despair, depression, resignation and martyrdom.

“Shoegaze&Dub” will be avaliable in two editions: “w/Friends” – featuring vocal tracks, and “The Versions” – consisting of instrumental and thus more meditative versions, intended for more advanced audience.

The EP will be released on Good Friday, 10th April 2020, on the 10th anniversary of the Smoleńsk air disaster.

CREDITS:

START

artwork: Wrzeszcz & Magenta

1. Dolnica [dub]
music: Karol Schwarz, Grzegorz Ochęduszko, Joanna Kuźma, Mariusz Kużownik, Jędrek Chrapek, Marcin Miśkiewicz
lyrics: Kaczmar
male vocal: Kaczmar
female voval samples: Folder – I Wish [ https://folder.bandcamp.com/track/i-wish ]
produced by Karol Schwarz [2019]

2. Męczennica [dub]
music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski
lyrics: Anna Cebo
female vocal: Karolina Medycka
male vocal: Karol Schwarz
djembe: Tomasz Żukowski, Wojciech Rogłewści
bass: Szymon Albrzykowski
guitar: Karol Schwarz
samples from: KSAS – Last Time [ https://nasiono.net/album/ksas-i-feel-love-ep/ ]
produced by Karol Schwarz [2019]

3. Szubienica [dub]
music: Michael Cretu, Hubert Kemmler, Richard Palmer-James, Karol Schwarz, Kosior
lyrics: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz
vocals: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz, Kosior
guitar: Karol Schwarz
samples: Sandra – Maria Magdalena (slow down to 33rpm instead of 45rpm)
produced by Karol Schwarz [2020]

4. Nikt [dub]
music: Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
guitars, dzwonki: Karol Schwarz
drums: Tomasz Żukowski
bass: Artur Tobolski
drums recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

5. Unfamiliar [DUB]
music, lyrics: RIDE
drums: Tomasz Żukowski
voice: Joanna Bielawska
guitar, bass, arrangment, production: Karol Schwarz
drums & bass recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

6. Męczennica [Isaa][dub]
music: Karol Schwarz
produced by Karol Schwarz [2020]

nasiono records 107/2020

PREMIERE: 10th April 2020

Shoegaze & Dub – w/ Friends

1. Dolnica ft. Kaczmar
2. Męczennica ft. Karolina Medycka
3. Szubienica ft. Wymaz
4. Nikt [Nobody]
5. Unfamiliar ft. Joanna Bielawska

https://www.facebook.com/shoegazedub/

Listen on Spotify, Tidal

ABOUT

“Shoegaze&Dub”- latest release from KarolSchwarz™.

The music of “Shoegaze&Dub” represents the producer’s fascination with genres such as shoegaze, dub, reggae and pays tribute to the neodub project from Berlin, “Rhythm&Sound”. The lyrics add in an emotional tone, covering the themes of despair, depression, resignation and martyrdom.

“Shoegaze&Dub” will be avaliable in two editions: “w/Friends” – featuring vocal tracks, and “The Versions” – consisting of instrumental and thus more meditative versions, intended for more advanced audience.

The EP will be released on Good Friday, 10th April 2020, on the 10th anniversary of the Smoleńsk air disaster.

CREDITS:

START

artwork: Wrzeszcz & Magenta

1. Dolnica ft. Kaczmar
music: Karol Schwarz, Grzegorz Ochęduszko, Joanna Kuźma, Mariusz Kużownik, Jędrek Chrapek, Marcin Miśkiewicz
lyrics: Kaczmar
male vocal: Kaczmar
female voval samples: Folder – I Wish [ https://folder.bandcamp.com/track/i-wish ]
produced by Karol Schwarz [2019]

2. Męczennica ft. Karolina Medycka
music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski
lyrics: Anna Cebo
female vocal: Karolina Medycka
male vocal: Karol Schwarz
djembe: Tomasz Żukowski, Wojciech Rogłewści
bass: Szymon Albrzykowski
guitar: Karol Schwarz
samples from: KSAS – Last Time [ https://nasiono.net/album/ksas-i-feel-love-ep/ ]
produced by Karol Schwarz [2019]

3. Szubienica ft. Wymaz
music: Michael Cretu, Hubert Kemmler, Richard Palmer-James, Karol Schwarz, Kosior
lyrics: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz
vocals: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz, Kosior
guitar: Karol Schwarz
samples: Sandra – Maria Magdalena (slow down to 33rpm instead of 45rpm)
produced by Karol Schwarz [2020]

4. Nikt [Nobody]
music: Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Grzegorz Welizarowicz
vocals, guitars, dzwonki: Karol Schwarz
drums: Tomasz Żukowski
bass: Artur Tobolski
drums recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

5. Unfamiliar ft. Joanna Bielawska
music, lyrics: RIDE
drums: Tomasz Żukowski
voice: Joanna Bielawska
guitar, bass, arrangment, production: Karol Schwarz
drums & bass recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

nasiono records 109/2020

PREMIERE: 18 FEB 2020

1. Onegdaj na Zaspie
2. Wycinek
3. Dehumanum adversum
4. Zero umiaru
5. U cioci
6. Odpływ dnia
7. Chaos wiekuisty
8. Jak najdalej stąd
9. Koniec wszechcrzeczy

Utwory zawarte w zbiorze “11 Piętro” to urywki zebrane z kilkunastu prób zespołu, które odbywały się na przestrzeni 2017 roku.
Muzyce przyświeca idea towarzyskiego, amatorskiego grania w gronie kolegów. Grania dla zabicia czasu bez ambicji tworzenia skończonych utworów, jakichkolwiek aranży, zwrotek i refrenów.
Minimalistyczna muzyka Chaos Gedanensis o lekko psychodelicznym zabarwieniu niesie w sobie echa brzmień gitarowej alternatywy lat 80’ch.
Chaos Gedanensis jest bardziej antymuzycznym, dadaistycznym tworem niż typowym “zespołem”.
Możliwe jednak, że stworzona przez załogę Chaosu przestrzeń porwie słuchacza w długą podróż, po powrocie z której okaże się, że to coś do tej pory rozumiane jako “właściwa muzyka” straci zupełnie rację bytu.

Skład zespołu:

Robert Suszko – gitara, loopy,
Piotr Szwabe – gitara basowa, klawisze
Radosław Jachimowicz – tabla, bas, klawisze

gościnnie: Karol Schwarz – tabla

nasiono records 104/2019

PREMIERA: 31 stycznia 2020

01 Coincidence
02 yes, coincidence
03 drives
04 entities unfolding
05 randomly
06 between wind and forest.
07 Their names are
08 unspeakable
09 accidental tunes
10 wandering
11 among blows and whistles,
12 singing the tales
13 of pulse and scream

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas całkowity: 73:51

Tomasz Gadecki: sax
Michał Gos: drums
Krzysztof Stachura: guitar
Maciej Szkudlarek: bass

mix, mastering: Karol Schwarz
design: Joanna Kucharska
cover photo: Magdalena Rosman

Masz przed sobą nagranie zarejestrowane w niezwykłym momencie. ‘What happened between wind and forest’ to płyta zarejestrowana na żywo wieczorem 11 sierpnia 2017 podczas koncertu Band_A w gdańskim klubie “Paszcza Lwa”. Wszystkie utwory na płycie to pełna improwizacja, przed wejściem na scenę nie było absolutnie żadnych ustaleń, nagrano czystą energię. Kilka chwil po tym, jak wybrzmiały ostatnie dźwięki koncertu przyszła burza, najsilniejsza od lat. Uczestnicy koncertu schronili się wewnątrz lokalu, słuchając dochodzących tuż zza drzwi dźwięków tłuczonych szklanych butelek, przewracanych krzeseł i wyrywanych przez wiatr parasoli. Nad Bałtykiem silny wiatr nie jest niczym niezwykłym, ale ten był wyjątkowy. Następnego dnia nagłówki cytowały małą dziewczynkę, która obudziła rodziców mówiąc “Mamo! Las zniknął!”. Faktycznie, dopiero rano ludzie rozejrzeli się dookoła i zorientowali się, co wydarzyło się minionej nocy – ale tylko do pewnego stopnia. Potrzeba było doby na wymianę informacji, żeby można było wyobrazić sobie skalę zniszczeń. Nawałnica zniszczyła lasy i osady w północnej i zachodniej Polsce. Na terenie nadleśnictwa gdańskiego ucierpiało pomiędzy 30 a 36 milionów drzew. Ilość drewna z wiatrołomów na całym terenie dotkniętym nawałnicą szacuje się na 10 milionów metrów sześciennych. W wyniku huraganu śmierć poniosło 6 osób. Wiatr zerwał dachy z około 5 tysięcy budynków, z czego 3,5 tysiąca to domy.

Band_A

Zespół powstał ze spotkania czterech muzyków trójmiejskich, z których każdy to wyjątkowa osobowość artystyczna. Spotkanie to – prawie przypadkowe i bez jakichkolwiek oczekiwań podczas jednego z Sopockich jam-sessions – zaowocowało chęcią wspólnego grania tak po prostu bez prób, bez ciśnienia i planów na przyszłość. Zaskoczeniem było to jak dobrze muzykom gra się wspólnie i jak dobrze odbierani są przez publiczność. Ich pierwszy koncert podczas festiwalu „Nasiano sunrise” został zarejestrowany i tak się spodobał organizatorom, iż wydany został w postaci pierwszej płyty zespołu pod egidą Karola Schwarz z Nasiono Records. O tym jak odbierani są podczas koncertów może świadczyć fakt, że na pierwszym koncercie promującym to wydawnictwo sprzedał się cały jego nakład. Muzyka zespołu wulkan to energii, emocji i emocjonalności połączony z nietuzinkowym brzmieniem każdego z instrumentalistów. Muzyka jest w całości wynikiem wspólnego inspirowania się muzyków podczas koncertów, jest czystą improwizacją, która sprawia wielką przyjemność każdemu z muzyków, a są to Krzysztof Stachura na gitarze Michał Gos na perkusji Maciek Szkudlarek na basie Tomasz Gadecki na saksofonie Takie połączenie awangardy, muzyki alternatywnej, jazzu i rock and rolla sprawiają iż zespół nie ma odpowiedników na Polskiej i światowej scenie.

TOMASZ GADECKI – Saksofonista, (ur. w Gdyni 15.08.1971)
Muzyk ostatnią dekadę poświęcił szeroko rozumianej muzyce improwizowanej. W swojej twórczości na pierwszym miejscu stawia kreatywność i poszukiwanie prawdy do ostatniego dźwięku. Współzałożyciel zespołów Olbrzym i kurdupel, Sambar, Band A free, 250 Kg (ćwierć tony),TRC, Helaton . Współpracuje z wieloma muzykami z Polski i świata. Autor muzyki do spektakli teatralnych, muzyk sesyjny w wielu projektach np. Pure Phase Ensemble, Dreadles Lions, Galago, Artur Maćkowiak, Contemporary Noise Sextet, 7FAZ. Współtworzy duet taneczno-muzyczny Acoustic Body z Anną Haracz. Improwizacja, która jest bardzo ważnym elementem jego twórczości sprawia iż bardzo często pracuje z performerami, malarzami czy poetami. Nie powiedział ostatniego słowa – nadal żyje

KRZYSZTOF STACHURA – Gitara (ur.14.07.1980)
Muzyk, głównie gitarzysta, czasami wokalista.
W ciągu 25 lat miał okazję grać z różnymi artystami, dzięki czemu bez problemu porusza się w każdym gatunku muzycznym. Nagrał kilka autorskich płyt, pracuje również jako muzyk sesyjny. Wystąpił na wielu liczących się festiwalach w Polsce, między innymi Heineken Open’er, Off Festiwal w Katowicach, Orange Warsaw Festiwal.
Ostatnio najlepiej odnajduje się w muzyce improwizowanej, gdzie nie ma żadnych ograniczeń stylistycznych, zamkniętych form, czy ustalonych harmonii. Wychodzi z założenia, że inspiracją do tworzenia muzyki może być wszystko, choćby dźwięk sygnalizacji świetlnej w Kolbudach.

MICHAŁ GOS – Perkusja (ur. 29.07.1974 w Gdańsku)
Perkusista wywodzący się z trójmiejskiej sceny alternatywnej. Współpracował z takimi grupami jak Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection, Sonus Akrobata, Boys Band Trio, Freeyo, Vulgar oraz muzykami Mikołajem Trzaską, Tymonem Tymańskim, Patem Mastelotto, Treyem Gunnem, Noelem Akchote, Piotrem Pawlakiem, Zdzisławem Piernikiem, Claytonem Thomasem, Johnen Edwardsem, Herbem Robertsonem, Irkiem Wojtczakiem, Jackiem Lachowiczem. Obecnie kontynuuje prace nad muzyką swobodnie improwizowaną w zespołach Rogulus Szwelas und Gos oraz Band_A. Udziela się także w zespołach Izes, Ikenga Drummers, Baden baden.

MACIEJ SZKUDLAREK – Bas (ur. 24.02.1981 w Gdyni)
Muzyk, gitarzysta, wokalista i basista, związany z trójmiejską sceną alternatywną. Pracuje również jako animator kultury oraz zajmuje się produkcją muzyczną i realizacją dźwięku. Improwizację zawsze traktował jako prawdziwe źródło szczerości i energii w muzyce, pozwalające na zupełnie swobodną ekspresję, ale mogące też stanowić podstawę do tworzenia bardziej zorganizowanych form – niezależnie od stylistyki. Występował na ważnych scenach (np. Heineken Open’er), wielokrotnie nagradzany w konkursach (np. Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Polskiego Radia „Przebojem na antenę”). Prowadzi studio nagrań i pracownię muzyczną White Noise Studio.

nasiono records 105/2019

PREMIERE 1st Nov 2019
Liveperformance in Gdynia, Desdemona

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

after 6 years they are back!

1 Letter to (dead version) 6:07
2 Kochany uwierz mi 2:29
3 Książe Presji 2019 6:50
4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
5 #against_modern_festivals 7:04
6 Little Johnny 4:46
7 #support_your_local_team 5:07
8 No Good 7:15

format: cd-audio
cover: white unipack on left side. Booklet included. 300 copies, screen printing (sitodruk)
time: 42:58

recorded in Chłapowo 13-15 April 2012 by Karol Schwarz
mixed, produced by Karol Schwarz
artwortk: Wrzeszcz&Magenta

CORE:
Artur Bieszke – right channel guitar (1, 3-6, 8)
Michał Miegoń – guitar (3, 7); left channel guitar(5); synths (1, 4-6, 8); beats (1, 5-7); vocals (3); backing vocals (3-8)
Jakub Noga – sitar (3, 5); acoustic guitar (2)
Karol Schwarz – left channel guitar (1-4, 6-8); (guitar (5); vocals (1, 4, 6, 8); backing vocals (5, 8), synths (2, 6)
Artur Tobolski – bass (1-8)
Tomasz Żukowski – drums (1-6, 8)

GUESTS:
7faz: Faza F (3); Faza C (4); Faza G (7)
Szymon Albrzykowski – backing vocals (8)
Joanna Bielawska – backing vocals (8)
Aleksandra Cacha – backing vocals (8)
Jowita Cieślikiewicz – keys (4)
Katarzyna Fortuna – vocal (2)
Tomasz Gadecki – sax (5, 8)

KSAS to czysta, spontaniczna energia. Muzyka na setkę, bez przygotowań, bez prób. Przez niemal 20 lat działalności zespół zmieniał skład i oblicze: zaczynali od motta „taking drugs to make music to take drugs to”, by przez wszystkie dźwięki świata dotrzeć do dzisiejszego: „takin’ naps to make music to take naps to”. Stała jest jedna: ściana delayów, która po sześciu latach od wydania poprzedniego albumu „Hi, Mom!” powraca na „Hi D(e)ad!” z całą subtelną mocą.

1 Letter to (dead version) 6:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

2 Kochany uwierz mi 2:29
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz, Artur Tobolski

3 Książe Presji 2019 6:49
music: Michał Miegoń, Artur Bieszke, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Michał Miegoń

4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
music: Artur Bieszke, Jowita Cieślikiewicz, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

5 #against_modern_festivals 7:04
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

6 Little Johnny 4:46
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

7 #support_your_local_team 5:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

8 No Good 7:15
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

nasiono records 103/2019
premiere Sep 2019

BUY CD:

price: 39,99 zl (+ 8 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

cena: 9,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

TRACKLIST:

1 Fala / See 8:17
2 Proces 3:57
3 Obsesja 8:37
4 Bitwa 4:02
5 Ryt 6:36
6 Kokon 5:14

total 36:42

FOR LOVERS OF: Massive Attack, Dead can Dance
GENRES EXPLORED: Ambient, Ethno, Drone, Soundscape, Meditation

music & lyrics: Marta Sap
except Obsesja
lyrics: Marta Sap, Raper Joozef
music: Marta Sap, Karol Schwarz
artwork: Wrzeszcz&Magenta
photos: J. W. Wojdowska

Marta Sap: didgeridoo, kalimba, jaw harp, beats, synths, vocals
Karol Schwarz: backing vocals (3), shaker (3)

recorded at St. John’s Church Gdańsk, Poland. 24th February 2019
Recording, mix, production: Karol Schwarz

Thanks to Baltic Sea Cultural Center in Gdańsk.

The canvas is the foundation. Often it is a loosely woven linen fabric, on which there appear patterns created using multicoloured threads. The methodical act of embroidering on canvas is very relaxing and transports one’s awareness inwards. The image itself can be created as a result of a momentary inspiration or meticulous calculations and drawings. The result can be touched, smelled, seen and felt.

The record’s canvas is electronics: subsequent, minimalist layers interspersed with live instruments and vocals. The canvas remains unchanged. The album features both the precisely calculated mathematical formulas and ones created under the influence of a unique space where the music was recorded: St John’s Church in Gdańsk, at a time when it was inaccessible to the public.

Marta Sap wakes up archaic instruments, both those stemming from far-off lands and from very familiar regions, but she does not attempt to reconstruct traditional music. She finds inspiration in contemporary genres spanning trip hop and ethno. The instruments she uses include the didgeridoo, drums, kalimbas, the Jew’s harp, the shepherd’s overtone fipple flute (fujara), the guitar zither and contemporary synthesizers. She is involved in music projects based on archaic, folk and historical music, and often composes scores for theatre productions, performances, and documentary films. She is also a music instructor. Sap likes to experiment with jazz artists, electronic and classical music. She has so far released a solo record Breaths and a concert single Frequencies Project. Both were shortlisted by Trójmiejska Encyklopedia Muzyczna (The music encyclopaedia of Tricity) among the most interesting releases of 2017, alongside such prominent names on the Polish music scene as Jacaszek i Budzyński or Ortalion.

nasiono records 101/2019
premiere 26 July 2019

nasiono records 102/2019
premiere 27th June 2019

Tracklist:

1 drogą krętą i przez las 1SPO (SAX) J cut 08:11
2 asasynów sny SPO[7,5pkt]_vG ft Karolcia 09:20
3 ryby chciały latać NIE@SPA1_vpoKSWd 10:21
4 foton 1NIE&S1 (8pktSAX)_vEBB 08:05

Total: 35:56

about morze:
~morze (sea) — a band, but also a kind of energy, like the sea

about the album:
zgrzyty (screeches) — as when hard surfaces rub against each other within

CREDITS:
music:
~morze: Piotr Czerski (guitar), Jacek Jewuła (drums), Paweł Wojciechowski (bass)
~guests: Karol Schwarz (guitar, 2, 3) + Tomek Gadecki (sax, 1, 4)

recorded at Brown Note, Gdańsk, Poland. December 2018.
recorded, mixed, matsered by Karol Schwarz

FOR LOVERS OF: Dead Sea Apes, The Myrrors, Carlton Melton
GENRES EXPLORED: psychedelic rock, free rock, noise rock

Bandcamp  https://morzeaudio.bandcamp.com/album/zgrzyty
YouTube  https://youtu.be/WjsOV-ELv5c

Keep up with Morze
Website | Facebook | Bandcamp 

nasiono records 100/2019
premiera: 4 czerwca 2019

free download:  Bandcamp, Soundcloud

Minus sześć zer (i jeszcze dwa zera)

Jak to jest dążyć do sześciu zer na koncie – już słyszeliśmy. Teraz czas na hip-hopową opowieść o minus sześciu zerach: na swojej nowej płycie trójmiejski raper Kalafior Derambo dzieli się bardzo osobistą historią o tym, dlaczego – całkiem realnie i bez scenicznej popisówy – od kilku lat reprezentuje biedę.

Kalafior wyznaje:
„Moja siostra wpakowała mnie w dług o wysokości milion czterysta tysięcy złotych. Kupiła na moje nazwisko ziemię. Ok, udzieliłem jej pełnomocnictwa, ale nie wiedziałem, że transakcji w żaden sposób nie wyjaśniła przed Urzędem Skarbowym. W międzyczasie wyjechałem i dopiero po kilku latach dowiedziałem się, że zostałem wpisany na listę dłużników niewypłacalnych, mając do zwrotu podatek o wysokości osiemset tysięcy złotych plus odsetki – sto tysięcy rocznie. W sumie milion czterysta. Co można zrobić w takiej sytuacji? Zwariować, załamać się albo zacisnąć zęby i robić swoje, a przy okazji wszystko co możliwe, żeby nie dać się pochłonąć czarnej dziurze złożonej z sześciu zer.”

Ślady tej historii najłatwiej można odnaleźć w numerach „Zmora” i „Pani z Ameryki”, ale rzutuje ona też na całą resztę utworów zebranych na płycie KLFRDRMB. Przy okazji słuchacz może też dowiedzieć się, skąd wzięła się ksywa trójmiejskiego rapera, co sądzi o pewnym szczególnym typie kolegi z pracy i jaki ma stosunek do swoich najbliższych, czyli żony i synka. Całość układa się w bardzo osobistą opowieść, której zdecydowanie warto wysłuchać.

Płytą „Na mego ducha nie siada mucha” Kalafiora Derambo wydawnictwo Nasiono Records zamyka pierwszą setkę wydawnictw w swoim katalogu. To kolejne dwa zera w tej historii. Czy ostatnie? To zależy od Ciebie, słuchaczu. Wystarczy że w formularzu zamówienia w naszym sklepie zmienisz 0 na 1.

TRACKLISTA
1. Zmora (prod. Yannick Dillée)        2:41
2. Kalafior Derambo (prod. mefedron)    3:05
3. Pani z Ameryki (prod. mefedron)   3:28
4. Las (prod. Byty)            3:52
5. Piisiont (prod. mefedron)        4:03
6. Kolega z pracy (prod. mefedron)    4:44
7. Całodzienne zerwanie na zawsze (prod. mefedron)    3:19
8. Złote kule (prod. Wieszcze)        3:33

Czas całkowity: 28:45

CREDITS:

Produkcja:
mefedron – https://www.facebook.com/prodmefedron/ :
“Kalafior Derambo”, “Pani z Ameryki”, “Piisiont”, “Kolega z pracy”, “Całodzienne zerwanie na zawsze”
Yannick Dillée (FR): “Zmora”
Byty https://www.facebook.com/bytymusic/ : “Las”
Wieszcze: “Złote kule”

Nagranie wokali: Ramtamtam https://www.facebook.com/ramtamtam/
Oprócz
“Las”: Paweł Przyborowski
“Zmora”: Jan Galbas

Mix: Michał Chel

Mastering analogowy: Eprom Sounds Studio

Okładka: less https://www.facebook.com/less.hello/

nasiono records 99/2019

PREMIERE: 18 April 2019

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 48:20

Bandcamp, Spotify, iTunes, Tidal, Deezer, amazon

TRACKLIST:
1. I Hate Music 11:27
2. I Love You* 7:20
3. It’s Easier That Way~+ 6:06
4. You Suffer But Why*^ 7:40
5. Strangers In My Dream~ 6:35
6. Womwomwomwowom Though* 9:11

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 8
lyrics:
* Will Carruthers
~ Hanna Went
+ Karol Schwarz, Wojciech Grabarz
^ Piotr Kolendo

Pure Phase Ensemble 8:
Will Carruthers – voc (2,4,6); bass (1-3,5,6)
Karol Schwarz – guitar (1-3,5,6); bass (4); voc (3)
Wojciech Grabarz – guitar (1-6); voc (3); Godzilla synth (3)
Maria Białota – analogue synthesizers (1-6)
Sebastian “Strychu” Strycharczuk – drums (1, 3, 4, 6); guitar (2); percussion (5)
Jan Nawacki – drums (2, 5); percussion (1, 3, 4, 6)
Marta Sapierzyńska – didgeridoo (1, 6); dan moi (4); accord zither (2, 3, 5)
Hanna Went – guitar (1, 3, 4, 6); voc (3,5), percussion (2)
Adam Neubauer – guitar (1-6)

unexpected special guest:
Piotr Kolendo – voc (4)

recording: Marek Iwanowski
live mix: Michał Walder
mix, production, mastering: Karol Schwarz
supervision: Anna Szynwelska
art work: Patryk Hardziej

Pure Phase Ensemble 8 would like to thank Phil Collins, Napalm Death and Karton for inspiration.

Trivia, gossip, statistics:
– Will played at SpaceFest 2013 with Dead Skeletons. As it later proved, this was the last concert the band ever played. Afterwards Will abandoned music. He only returned to the stage with PPE8 for SpaceFest 2018.
– Will hates songs, which is why we don’t have that many songs on the record.
– it’s the second ever Pure Phase Ensemble (after PPE5) with percussion instruments apart from the regular drum kit.
– it’s the first ever PPE with a didgeridoo.
– it’s the first ever PPE with rap (You Suffer But Why).
– the rapper was Will, but we also have a surprise guest artist: young freestyler Piotrek Kolendo, whom Will met at a party and invited to the show. That’s another first in PPE history.
– the concert was recorded by Marek Iwanowski. It’s his third PPE recording (after PPE5 and PPE7) and he was brilliant as usual. We mention it, because there was always something wrong with the other editions.
– the album features a thank you to Phil Collins, Napalm Death and Karton. Karton is a music producer active in Tricity at the turn of the 21^st century. His broken beat inspired the band to record You Suffer But Why (listen to the original here). The title of the track is a reference to Napalm Death. And Phil Collins appeared in almost all discussions we had during the workshops. You might say the band adopted him as something of a point of reference.
– Will Carruthers is a fantastic guy with a great sense of humour. The only time we had more laughs was during PPE4 with Mark Gardener (you wouldn’t believe what a joker Mark is).

nasiono records 93/2019

EP była dostępna przez 24 godziny 14 lutego 2019.

0:00 Last Time
4:48 I Feel Love
9:55 When We
15:54 Sixteen

recorded in Łosienice, Kaszuby, Poland. 30-31 March 2010
by Karol Schwarz.
Mixed, produced by Karol Schwarz

art work: langfuhrundmagenta*2019

Last Time^
Karol Schwarz – guitar
Borys Kossakowski – Crumar keyboard
Szymon Albrzykowski – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums
Joanna Kuźma – vocals

I Feel Love*
Roman Sebastyański – guitar
Szymon Albrzykowski – vocals
Borys Kossakowski – sax
Tomasz Żukowski – drums
Karol Schwarz – bass

When We~
Roman Sebastyański – Crumar keyboard, harmonijka
Karol Schwarz – drums
Borys Kossakowski – guitar, vocals
Szymon Albrzykowski – bass guitar, synthesizer
Tomasz Żukowski – djembe

Sixteen^
Szymon Albrzykowski – synthesizer
Borys Kossakowski – guitar
Karol Schwarz – voice, Crumar keyboard
Roman Sebastyański – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums

Music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski, Borys Kossakowski, Roman Sebastyański, Tomasz Żukowski

Lyrics:
^ Karol Schwarz
~Borys Kossakowski
*Donna Summer, Pete Bellotte, Giorgio Moroder

Pure Phase Ensemble 7 ft. Maciej Cieślak – Live at SpaceFest!
nasiono records 98/2018

PREMIERE: 26 October 2018

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (50)
time: 40:50

TRACKLIST:
1. 40:50

Pure Phase Ensemble 7:
Maciej Cieślak, Michał Gos, Karol Schwarz, Adam Neubauer, Łukasz
Sasko, Łukasz Żurawski, Juliusz Kapka, Michał Pollok-Andrys, Emilia
Pollok-Andrys

recording: Marek Iwanowski
mix: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska

Nasiono 97/2018

PREMIERE: 27 July 2018

Buy CD:

price: 19,99 zł (+ 7 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 4,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

format:
CD-R, envelope
Bandcamp, Soundcloud, Spotify, iTunes, amazon, Deezer, Tidal, YouTube, CD

1- Sculpture – 14:40
2- Rypta – 09:35
3- How Many? – 08:36

Rafał Dętkoś, Piotr Wyrwaszewski
Recording: Collegium Gedanense 2018

foto: Piotr Wyrwaszewski
cover: Rafał Dętkoś

Abstractkultur – to dwuosobowy twór muzyczy powstały na początku 2018 roku.
Projekt tworzą Rafał Dętkoś (Ucho, Mho, Abstract Structure) oraz Piotr Wyrwaszeski (Gluten, Technolodzy Procesu, Lepiszcze) którzy albumem How many? wrócili do wspólnej gry po wieloletniej przerwie. Muzyka Abstractkultur to połączenie chłodnych, minimalistycznych przestrzeni elektronicznych z tkanką instrumentów akustycznych i sampli. How many? Jest wyprawą w gęsty ambient, dub tech i świat organicznych cytatów.

Nasiono 95/2018

PREMIERE: 28 July 2018

PREORDER:

price: 19,99 zl (+ 7 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 4,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

wydanie:
CD – Audio , ecopack one wing

1. Dziennikarze (2:00)
2. Teoretyk Wizjoner (1:23)
3. Tak samo (0:43)
4. Linia Maginota (1:01)
5. Niepotrzebny (1:40)
6. Clubber Lang (1:24)
7. Tyle w temacie (2:33)

total time: 10:44

guitar: Maciej K.
bass guitar: Marcin D.
vocal: Karol O.
drums: Tomek P.
synths: Karol s.

music, lyrics: R!OME
cover art: R!OME
recording: Marcin Jędrzejewski.
mix, mastering: Karol Schwarz.

https://www.facebook.com/rausofmyeyes

Nasiono 96/2018

PREMIERE: 27 June 2018

1 – Efektvol Soyuz 30 (Single Version)
2 – Efektvol Soyuz 30 (Bangkok Impact Remix)
3 – Efektvol Soyuz 30 (Favorit89 Remix)
4 – Efektvol Soyuz 30 (Italo Brutalo Remix)
5 – Efektvol Soyuz 30 (Inner Space Remix by Solid Moods)

Nasiono 94/2018

PREMIERE: 28 FEB 2018

25 egz. lathe-cut winyl
A = 19:34
v1
uśmiech
v2
v3
v4
v5
v6
v7
ro-Man III

B = 17:41
v8
zwrotki
v9
v10
v11
v12
v13
v14
czas całkowity 37:16

małe wieczorne, przed samym snem torciki i o bardzo przyzwoitej porze do snu
w nocy kilka przebudek (dramatyczne nieznalezienie smoczka), ale ciepło, tym razem tylko pół godziny niespania na rozmyślania, mleko o 4, pobudka o 6:05 i dziecko mogło dalej spać
chłodniej, jedziemy

koprodukcja, mastering: Andrzej Kędzierski
banjo: Grzegorz Pachla
okładka: Krzysztof Wroński
vreen.bandcamp.com

Nasiono 92/2017

PREMIERE: 15 Dec 2017

01 ni ne scias 13.52
02 gos 10.18
03 urbo 10.32
04 blua 08.56
05 fino 15.07

total time 58:50

price: 29,99 zl (+ 7 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 7,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)
CD – Audio , digipack one wing

Rito is an artist collective the core members of which are four musicians: Piotr Pawlak, Michał Gos, Jacek Stromski, and Kuba Staruszkiewicz.

It’s three drum kits, three drummers coming from three different backgrounds, plus a prepared guitar, samples, and computers.

Rito is a trancey, meditational, and occasionally experimental affair based on emotions and energy. In Esperanto, the band’s name means “ceremony” or “ritual”. It’s no coincidence Rito hark back to archetypal rituals, practices, and types of expression found in many different cultures and meant to induce trance, that is a state characterized by intense experiences of mystical, energetic, and therapeutic nature.

The idea behind the collective is to provide a platform for musicians, dancers, as well as performance and visual artists.

During Piotr Pawlak’s retrospective at Sopot’s Teatr Wybrzeże, a 60 minute concert was recorded which later premiered on TVP Kultura. Currently, it can be watched at http://ninateka.pl/film/rito.

Nasiono Records have just released an album documenting the event.

Nasiono 92/2017

PREMIERE: 27 October 2017

1 Course De La Paix (Continuous Radio Mix) 23:57
2 POL_Żółta 5:05
3 USSR_Sinaya 5:18
4 GER_Violett 5:11
5 SWE_Grön (Theme From Great Cities) 5:54

format: DIGITAL
total time: 45:26

Nasiono 90/2017

PREMIERE: 6th OCTOBER 2017

BUY CD:

price: 39,99 zl (+ 7 zl costs for SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 9,99 € (+ 5 € costs for SHIPPING OUTSIDE POLAND)

format: cd-audio
okładka: ecopack (3 wings) + booklet
time: 41:44

01 Intro 1:42
music: Miegoń, Schwarz; lyrics: Piotrowski, Schwarz, Miegoń
02 Burza (feat. Raper Orzech, Ray Dickaty) 2:36
music: Schwarz, Dickaty; lyrics: Opinc
03 Cyrk (feat. Michał Gos, Joanna Knitter, 7faz) 4:25
music: Miegoń, Schwarz, Wroński; lyrics: Opinc, Miegoń
04 Nakład 3:30
music: Schwarz, Miegoń, Tobolski; lyrics: Opinc
05 Maszyna (feat. Klimt) 3:05
music: Schwarz, Miegoń, Budziński, Tobolski, Bieszke, Żukowski; lyrics: Opinc
06 Abeesy (feat. Raper Orzech, Artur Bieszke) 3:50
music: Schwarz, Miegoń, Bieszke, Żukowski, Tobolski, Noga; lyrics: Opinc
07 Tętent Tętna (feat. Joanna Bielawska) 3:48
music: Miegoń, Schwarz, Wroński; lyrics: Piotrowski
08 Dawid (feat. Wojciech Dowgiałło, Joanna Bielawska) 3:50
music: Schwarz, Miegoń, Tobolski; lyrics: Opinc
09 Serce, Krew (feat. Kiev Office) 3:56
music: Miegoń, Schwarz, Wroński; lyrics: Opinc
10 Rozpiska (feat. Tomasz Żukowski, Tomasz Gadecki) 3:32
music: Schwarz, Miegoń, Żukowski, Gadecki, Szlempo, Urbański; lyrics: Opinc
11 Hanka i Hantle (feat. Raper Joozef, Joanna Kucharska-Borowska) 3:31
music: Żukowski, Tobolski, Miegoń, Schwarz; lyrics: Zaporowski
12 Zostaw (feat. Szymon Albrzykowski, Piotr Szlempo) 3:59

https://www.facebook.com/projektpoezjakulturystyczna

Poetry tightens biceps!
The end of the stereotypical division into weedy artists and gormless muscleheads! From the very moment when the Tricity musicians and bodybuilders started working on a joint project, the term PHYSICAL CULTURE took on a brand new meaning!

“Bodybuilding Poetry” is not music for wimps. Each song on the album is like another fortifying exercise. If you perform the complete series – you’re a boss. If you repeat it – you gain respect. But only regular listening will transform you and will help keep you fit, both physically and spiritually.

Heavy Words
Everything began with an unusual blog, ciezkieslowa.pl, where Janusz, a bodybuilder from the Gdansk Żabianka estate published his poems. The sole fact that he made them public required a lot of courage – since he exposed his “soft underbelly” of an athlete to possible punches.. Moreover, they revealed his artistic soul, and yet it is known that blows directed at one’s soul are the most difficult to withstand, and at the same time the most painful. However, Janusz oblivious to criticism, published more poems dedicated to his lifelong passion, that is a gym workout.

From words to deeds
In a short time Janusz’s poems became a local curiosity. They drew attention of Tricity musicians associated with the Nasiono Records label, who in 2012 composed music for several poems and presented them live at the Streetwaves festival (the show was a sountrack for the Musicians vs Writers football match). And because the audience liked the idea it was decided to go ahead with the cooperation with Janusz and to prepare a collaborative album.

Music for the Muscles
„Bodybuilding Poetry” is the result of this cooperation. The album comprises several tracks – in most of them Janusz’s poems were used. The exceptions are the tracks “Tętent tętna” (“Throbbing Pulse”) and “Hanka i Hantle” (“Hannah and Dumbbell”), whose authors are respectively Bodybuilder Nihilist and Rapper Joozef, Gdansk poets indisputably inspired by the achievements of the bodybuilder from Żabianka. Musically, the songs are kept in very different styles, which may initially evoke the legendary album “POLOVIRUS” by Kury. However, in the case of ” Bodybuilding Poetry” this diversity has a slightly different ground: it shows that working out at the gym does not necessarily come down to mindless barbell lifting to the rhythm of rough and ready beats. It requires finesse and comes along with a whole range of emotions.

From mass to sculpture (and vice versa)
“Bodybuilding Poetry ” is a unique project and one of a kind. But will it contribute to the growth of physical fitness among music lovers? Or will it increase interest in alternative music among gym-goers? Hard to predict. So far it has allowed these two (so very different) worlds to meet. And it has proved that to achieve true harmony, both mass and sculpture are important

7faz: Faza A (1); Faza E (3), Faza G (3)
Szymon Albrzykowski: vocals (2, 6, 12)
Joanna Bielawska: vocals (7, 8), backing vocals (6, 8),
Michał Bielawski: backing vocals (8)
Artur Bieszke: guitar (5, 6); backing vocals (6, 10)
Bartosz ‘Boro’ Borowski: backing vocals (10)
Antoni Budziński: guitar (5)
Aleksandra Cacha: backing vocals (6)
Jowita Cieślikiewicz: backing vocals (10)
Ray Dickaty: sax (2)
Wojciech Dowgiałło: vocals (8)
Tomasz Gadecki: sax (10); backing vocals (10)
Michał Gos: drums (3)
Joanna Knitter: vocals (3)
Kosior: backing vocals (10)
Joanna Kucharska-Borowska: backing vocals (9, 10, 11)
Michał Miegoń: vocals (1, 7, 9), backing vocals (3-6, 9, 10); guitar (3, 4, 7, 8, 9); bass guitar (4); synthesizer (1, 6, 7, 9, 10); loop (1, 6, 7, 9); sonar (4)
Jakub Noga: acoustic guitar (6)
Michał Prażmo: sztanga (1, 10)
Karol Schwarz: vocals (1, 4, 5, 7, 10); backing vocals (6, 8, 9); bass guitar (3, 8, 9); guitar (4, 5, 8); drum machine (2, 4, 5, 6); synthesizer (1- 5, 7, 11, 12); percussion (3, 7, 8, 11)
Piotr Szlempo: trumpet (10 ,12)
Artur Tobolski: bass guitar (5, 6, 11)
Jakub Urbański: trombone (10)
Krzysztof Wroński: drums (9); backing vocals (10)
Władysław Zaporowski: vocals (11)
Tomasz Żukowski: drums (4, 6, 10, 11); djembe (6); percussion (6), backing vocals (6)

Nasiono 91/2017

PREMIERE: 29 Sept 2017

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 44:11

TRACKLIST
1 Intro 3:12
2 Sorry Not Sorry* 4:53
3 Popol Vuh 9:46
4 Bałwan^ 6:47
5 Tętno pulsu^~ 8:01
6 God Drugs* 6:16
7 Warmin Up 1:05
8 Getting Bored* 4:18

total time: 44:17

music:
Pure Phase Ensemble 6

lyrics:
*Anton Newcombe
+Olga Mysłowska
+Karol Schwarz
+Kacper Graczyk
~Michał Piotrowski

Pure Phase Ensemble 6:
Anton Newcombe – voc, guitar, mellotron
Emil Nikolaisen – guitar
Karol Schwarz – guitar, voc
Olga Mysłowska – keyboard, voc
Maciej Karmiński – drums
Marcin Lewandowski – bass
Jakub Żwirełło – guitar
Kacper Graczyk – electronic beats, synths, backing vocals

recording: Łukasz Dąbrowski
live mix: Mateusz Danek
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
graphic design: Patryk Hardziej

Pure Phase Ensemble is an eclectic rotating group of musicians, who come together every year in December during Gdansk’s illustrious SpaceFest!. The group’s makeup constantly changes, guided by the artistic vision of a new curator every year and directed by Anna Szynwelska and Karol Schwarz of Nasiono Records, who has been responsible for its musical cohesion from the very outset.

Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) led this current incarnation, along with with Emil Nikolaisen of Scandinavian rock band Serena Maneesh. The six other musicians involved this year were drawn from various Polish alternative bands. They include Karol Schwarz (7faz, KSAS), Olga Myslowska (Polpo Motel), Maciej Karminski (Jesien), Marcin Lewandowski (Judy’s Funeral, Castlings, Soon), Jakub Zwirello (Oslo Kill City, Szezlong), and Kacper Graczyk (Aiodine, coding).

Just ahead of SpaceFest!, Nasiono Records hosts a workshop, with musicians improvising to produce a set of unique songs. These intensive sessions take place at Laznia Centre for Contemporary Artin the city’s Nowy Port district, the artists gathering inspiration amidst its post-industrial atmosphere. The festival then culminates in this music being performed and recorded in real time for the inevitable album release.

Underlying the importance of festivals like this, Anton Newcombe says: “turn on the fucking radio…then turn it back off. That shit is bad for you. erm…lets have an urban contemporary rap festival everywhere and see what happens. Let’s have more DJ festivals…name one fucking important DJ now that people will respect in 30 years…name a record besides some classic jam that anyone at a club cares about. It’s all disposable. We are all trying to create our own culture because Western culture is dead”.

“I want to help establish SpaceFest! as one of the most important cultural events in Poland and totally relevant in Europe. I would like to be involved on a deeper level. I want to integrate culturally, artistically with all of Europe…well not the fascist part haha, not the neocons…not the Polanski eyes wide shut fuckers… but the artists”.

This latest SpaceFest! also resulted in a one-on-one collaboration between Anton Newcombe and PPE 6 member Kacper Graczyk – together, the two have released the track ‘Not Blowing Smoke Up Your Ass’. 

In past incarnations of Pure Phase Ensemble, the group was curated by Mark Gardener (Ride), Laetitia Sadier (Stereolab), Ray Dickaty (Spiritualized), Steve Hewitt (Placebo), Jaime Harding (Marion), Chris Olley (Six By Seven), and Hugo Race (The Bad Seeds, The True Spirit). 

SpaceFest! has figuratively transformed Gdansk into the intergalactic capital of Poland, presenting psychedelic music at its best with shoegaze, Krautrock and space-rock plus cosmic energy, intergalactic cats, forest goblins, psyched visuals, pagan disco and more. The workshop is organized by the Nasiono Association in cooperation with the Laznia Centre for Contemporary Art, andl is co-financed by the City of Gdansk. 

Nasiono 89/2017

PREMIERE: 23 Sept 2017 Gdańsk Klub Protokultura

1 Wolne Miasto
2 Szef Komarów
3 Nieporęczny Kawałek Metalu
4 Okruchy Zagłady
5 Sprzęciory
6 Woda Życia
7 Astronom Owcy
8 Man Und Sztos

total time: 47:04

artwork: Paweł Paulus Mazur

made by:
Jachi – creator of the band and a drum machine that is Prawatt’s core
Tomek Klimkiewicz – experienced electronic music artist efektvol, plikersøp)
Radek Moenert – video artist, rock guitarist, analogue synthesiser freak (flashback, plikersøp)

Nasiono 88/2017

PREMIERE: 15 July 2017 Gdańsk, WL4

price: 39,99 zl (+ 8 zl costs FOR SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 9,99 € (+ 5 € costs FOR SHIPPING OUTSIDE POLAND)

format: cd-audio
cover: ecopack (3 wings) + booklet
time: 51:20

01 Marsz Zbójcerzy 2:06
02 Pola Monola 3:17
03 Wódka! (Pięć Set Plus) 5:14
04 Zrękowiny 1:11
05 King Bruce Lee Karate Mistrz 3:54
06 Kaszëbsczé Jezora (Kaszëbë Wòłają Nas!) 4:38
07 Z Poradnika Młodego Zielarza 3:07
08 Poprawiny 1:27
09 Dysk Dżokej 4:11
10 Pieniążki (Dëtczi) cz.1 3:27
11 Pieniążki (Dëtczi) cz.2 2:45
12 Czerwone i Bure 4:19
13 Stypa/Zejście/Zgon 1:14
14 Latający Holender 3:11
15 Dziki Płód 2:30
16 Klaśnięcie w Słabiznę/Give PiS da Chance 8:33

A deep dive into Polish trash/popculture, joyful manifestation of life, binge drinking and prenatal way of the center. Pornofolk is freedom and wildness without pretending that there is any plan for the future.

Nasiono 87/2017

PREMIERA: 24 czerwca 2017

cena: 29,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

format: cd-audio
okładka: unipack (3 skrzydła) + książeczka
czas trwania: 36:05

DLA FANÓW: Beastie Boys, A Tribe Called Quest, Fugees, Mos Defa, Roots Manuvy, MF DOOM-a, Tylera, the Creatora, Earla Sweatshirta, Fisza Emade, Kalibra 44, Paktofoniki, Adama Mickiewicza, Juliana Tuwima i wielu wielu innych

EKSPLOROWANE GATUNKI: hip-hop, rap, rap alternatywny, dark heavy rap, light rap, rap psychologiczny, rap introspekcyjny, rap konfesyjny, rap zaczepny, rap z użyciem wyrazów wielosylabowych, rap z użyciem wyrazów uchodzących za trudne, rap konceptualny, reggae, muzyka poważna, muzyka mniej poważna, żart, prowokacja, muzyka osobista

01 Absystencja 2003 3:58
02 Komar 4:47
03 Psychol 3:46
04 Dwa Dogi 2:29
05 Matnia W Kropki 2:51
06 Paryski Spleen 1:48
07 Zły Ser 3:35
08 Katar To Płacz Duszy 2:42
09 Zwoje 4:02
10 Serce Trzęsie Ciałem 3:02
11 Abstrakcja I 1:36
12 Reorganizacja Wszechświata 1:29

czas całkowity: 36:05

„Bugibba” to koncept-album. Kolejne utwory, w mniej lub bardziej dygresyjny, mniej lub bardziej zawoalowany sposób, raz w pierwszej, raz w trzeciej osobie, za pomocą wysoce witalnych, plastycznych i ciasno zszytych rymów, opowiadają historię osobistego upadku artysty w latach młodości. Jest to swoisty pamiętnik z okresu dojrzewania, bakakaj, którego protagonista w końcu odradza się jak Feniks z popiołów, żeby w ostatnich utworach osiągnąć stan serca i umysłu tajemniczo zwany Bugibba. A czym jest ów stan? Może niech wskazówką będzie definicja z Wikipedii: „Bugibba to kurort na Malcie, popularny zwłaszcza wśród emerytowanych prezydentów wyspy.” Uprawnione są również skojarzenia z boogie i aktem gibania się. Oczywiście możliwe są też zupełnie inne interpretacje. Np. odzyskany spokój ducha i wewnętrzna równowaga, przywrócone poczucie kontroli i podmiotowości. Bity, które słyszymy na płycie, wyszły spod ręki Yannicka Dilée, poznanego w czasie pobytu w Paryżu, zajmującego się produkcją muzyki w domowym zaciszu. Resztą zajął się sam Kalafior w Trójmieście i okolicach, pisząc teksty i użyczając głosu, nagranego pod okiem (i uchem) Michała Miegonia w Sound 8 Gdynia. Mastering został wykonany przez Mikołaja Bugajaka (Audio-Games.pl).

Nasiono 86/2017
PREMIERA: 8 lipca 2017

cena: 19,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 5€ (+ 5€ koszty przesyłki – poza granicami Polski)

format: cd-r
okładka: koperta
czas trwania: 43:26

1. Path Of Pat 7:27
2. You Will Never Know The Next Chord 8:58
3. Wiped Up 7:02
4. Waiting For Delay 19:45

All track written by Pawłowski/Miegoń

Piotr Pawłowski – Bass Guitar, Electric Guitar, Synthesisers on track 2
Michał Miegoń – Electric Guitar, Loops, Drum Machines, Synthesisers

Recorded 2015-2017 @ Sound 8 Gdynia

Produced, mixed and mastered by Michał Miegoń

No delays wer harmed during the recording sessions.

Nasiono 85/2017

1. Obręby Rewiry 4:14
2. Makłowicz w podróży 3:02
3. Daj mu jeść 5:03
4. Anonim spod ziemi 4:54
5. Lekcja 1 1:35
6. Cafe Santana 4:21
7. Strefa szybkiej samotności 5:04
8. Jądro Miasta 2.42
9. 8 Lat w Tybecie

czas trwania : 38:37

PREMIERA: 14 maja 2017

Muzyka: Kiev Office
Teksty: Michał Miegoń, Joanna Kucharska (6)

Michał Miegoń: Wokal, gitary
Joanna Kucharska: Wokal, Gitara basowa
Krzysztof Wroński: Perkusja

Nagranie, mix, mastering: Michał Miegoń
Sound 8 Gdynia (styczeń-marzec 2017)
www.sound8.pl

Projekt okładki: Joanna Kucharska
www.facebook.com/sztukodzieło

Kiev Office dziękują: Rodzinom, przyjaciołom, fanom. Wiecie kim jesteście!

O PŁYCIE:
Podróż do wnętrza Gdyni
Gdynia – przez wielu zwana perłą modernizmu. Co się jednak kryje za wymuskanymi fasadami budynków? Co znaleźć można skręcając z utartych turystycznych szlaków, wymykając się ze zorganizowanej wycieczki? Kolejna płyta gdyńskiej grupy Kiev Office zabiera słuchacza w podróż w takie właśnie niezbadane zakamarki. Przez krzaki, nadmorskie bunkry, podziemne korytarze i rzadko odwiedzane enklawy pierwotnych gdynian – docieramy do samego jądra ciemności. Do wnętrza miasta.
Dopiero perspektywa mieszkańca odkrywa prawdziwe oblicze Gdyni. Wraz z Goranem i resztą ekipy patrolujemy kolejne rewiry, odwiedzamy knajpy dla tutejszych, szybkie strefy samotności, działkowe budy i całe kwartały, które – choć również z morza i marzeń – przypominają raczej biedne zaułki Tybetu. Ta ładna, wypieszczona Gdynia gdzieś się oddala, cukierkowe domy z tej perspektywy stają się małe i nierealne, przypominają raczej czekoladowe batony, na tyle kruche, że można je zmiażdżyć jednym kłapnięciem szczęk. A tymczasem gdzieś głębiej, gdzieś pod skórą miasta coś się czai. Coś (ktoś?) czeka i pisze do nas listy. Modernistyczny horror? Rzeczywiście – ciarki przechodzą.
Kiev Office od lat pozostają wierni Gdyni. Na każdej kolejnej płycie eksplorują i przywołują przestrzenie swojego miasta. Warto jednak zauważyć, jak ta niekończąca się historia ewoluuje – jak z płyty na płytę staje się bardziej dojrzała. Gdynia rozbrykana, imprezowa, staje się Gdynią poważną, skrywającą mroczne sekrety.

Jako zatwardziały mieszczański gdańszczanin ukułem swego czasu taki wierszyk: „w Sopocie bywam tylko nocą, a w Gdyni wcale – no bo po co?”. Przez lata wydawał mi się on celny i zabawny. Jednak Kiev Office powoli zmienia tę perspektywę. Owszem, nadal nie bywam w Gdyni. Ale dzięki płytom Kievów to Gdynia bywa u mnie. I muszę to przyznać – coraz milej kojarzę te odwiedziny. Coraz mocniej czekam na kolejne.
eMPi / Michał Piotrowski (Towary Zastępcze, The Końs)

Przesłuchałem w całości piątą płytę tria Kiev Office. Już cztery razy pod rząd. Jeśli tworzysz piosenki, które zaczynają się całkowicie nieadekwatnie do reszty utworu emanującej szaleństwem, piszesz teksty o Gdyni i potrafisz zepsuć brzmienie gitary podczas solówki, z pewnością nazywasz się Michał Miegoń.
To najlepsza płyta tego zespołu, świetnie brzmiąca, z zaskakującymi zwrotami akcji. Jest nawet murowany hicior “Cafe Santana”, który ma w sobie niezbędną dawkę pewnej chujowości, żeby zostać hiciorem. Ale ponieważ mi się bardzo podoba, to pewnie nie zostanie.
Jak na na razie najlepsza polska płyta tego roku, ale kogo to w ogóle obchodzi.
Piotr Pawłowski (Made in Poland, The Shipyard)

Nasiono 84/2017

PREMIERE: 11 FEB 2017 Gdańsk, B90

https://www.facebook.com/events/226448937766989/

price: 19,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

format: cd-r
cover: sheet
time: 31:18

Nasiono 83/2017

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

format: cd-audio
cover: digipack (one wing) + booklet
time: 48:10

TRACKLIST
1. Kopalino 6:06
2. Linia nr 8 4:04
3. Pobrzeże 3:35
4. Jądro Ciemności 3:46
5. Kasieńka 2:36
6. Wieje wiatr 3:27
7. Kurhan 5:29
8. Słońce 5:02
9. Powiedz co widziałeś 3:34
10. Latarnia 10:16
time: 48:04 min

Credits:
Music: Jarosław Marciszewski – tracks no 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9 i 10; Sławomir Draczyński tracks no 1 i 5.
Arranged by: Popsysze
Lyrics: Jarosław Maciszewski (except for the track „Latarnia” Jarosław Marciszewski and Grzegorz Nawrocki)
Jarosław Marciszewski – lead guitar, acoustic guitar, percussion instruments, electronics, vocals
Jakub Świątek – drums, percussion instruments, electronics, vocals
Sławomir Draczyński – bass, guitar, percussion instruments
Recorded by: Sławomir Draczyński. April 2016, Kopalino, Poland.
Mixing, mastering and production engineer: Jan Galbas in Highwave Studio, Gdynia

The video for “Słońce”, the first single from the “Kopalino” album, was created by Joanna Kucharska / Sztukodzieło (who’s also a bass guitarist with Kiev Office, Marla Cinger, 1926 and Lonker See)

Popsysze – Kopalino

Popsysze is a trio from Tricity. The band was formed in 2008 and consists of Jarek Marciszewski (lead guitar, vocals), Sławek Draczyński (bass) and Kuba Świątek (drums, vocals). The band released two albums: “Popstory” (2012) and “Popsute” (2015).
The third album was recorded in April 2016 during a week-long stay in a summer house in Kopalino village. Most of the tracks were composed and arranged within that period. In the material recorded you can hear the sea, smell wet soil. The group was captivated and inspired by the surrounding so much that they decided to name the album “Kopalino”.
Jarek Marciszewski is the author of the lyrics. In the process of writing he was supported by Grzegorz Nawrocki from the Kobiety band. He was, among the others, a co-author of the “Latarnia” lyrics.

The album is going to be released on 11 Feb 2017 on the Nasiono Records label.

The record release party concert will be held in B90 Club in Gdańsk on 11 Feb 2017.

Nasiono 80/2016

7faz – Faza G

1. Faza G cz.1 12:03
2. Faza G cz.2 (How Long Song) 10:37

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 22:40

FREE UPGRADE to Faza G+A or G+B or G+C or G+D or G+E or G+F on one CD-R!
PREMIERE: 18 November 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

CREDITS:
music: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – vocal, guitar, phase (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – drums
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saxophone
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – synthesizers
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – synthesizers
Max Białystok (1926) – bass guitar
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – guitar
Piotr Czerski (Morze) – guitar

Recorded by Karol Schwarz at Stodoła Na Siano. Sept. 2015, Kaszuby, Poland.
Mixed, produced by Karol Schwarz.

about 7faz:
Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…

Released with the financial assistance of the City of Gdansk within the framework of The Cultural Grant of the City of Gdańsk

more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

REVIEWS:
* * *

Nasiono 82/2016

PREMIERA: 21 PAŹDZIERNIKA 2016

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 76:47

1. Phase In 4:04
2. Phase Out 8:00
3. Elektryk*~ 6:41
4. We Would Not Change a Chord~ 9:26
5. Krzyczeć~ 8:23
6. The Chase 5:04
7. One Chord* 10:50
8. Nowy Port 3 A.M. 5:46
9. Blue Steel Rail* 8:34
10. Fly Through the Fire* 9:59

czas całkowity: 76:47

muzyka: Pure Phase Ensemble 5
tekst: *Hugo Race, ~Karol Schwarz

www.nasiono.net
www.spacefest.pl

Pure Phase Ensemble 5:
Pure Phase Ensemble 5:
Hugo Race – śpiew, gitara, syntezator
Karol Schwarz (KSAS, 7faz) – śpiew, gitara, faza, elektroniczne bity
Adrian Kondratowicz (Ze Velocipedes) – perkusja
Przemysław Bartoś (The Fruitcakes) – gitara basowa
Paweł Swiernalis (Lord & The Liar) – gitara, chórki
Mateusz Franczak (Daktari) – saksofon
Marta Tykarska (C4030) – trąbka
Michał Peschke (C4030) – perkusjonalia
faza G, faza E – 7faz

nagranie: Marek Iwanowski
miks na żywo: Kamil Hordyniec
mik, produkcja, mastering: Karol Schwarz
koordynator projektu: Anna Szynwelska
okładka: Patryk Hardziej

They did not change a chord

Piąte wcielenie Pure Phase Ensemble postawiło nie zmieniać akordu przez cały koncert. Wydawałoby się, że powieje nudą ale nic z tych rzeczy.

Co prawda większość utworów to niespieszne i rozwlekłe formy ale zespół robi to świadomie: powtarza w nieskończoność jeden akord (One Chord) wierząc, że ma to działanie uzdrawiające, o czym śpiewa Hugo Race.

Trochę statystyk:
PPE5 to najdłuższa płyta w dotychczasowej dyskografii. Prawie 80 minut!
Pierwsza edycja, w której oprócz perkusji (Adrian Kondratowicz) były również perkusjonalia (Michał Peschke). Sekcję rytmiczną wspaniale dopełniał Przemysław Bartoś, ze swoim charakterystycznym, krótko brzmiącym basem, jakby żywcem wziętym z Motown Records (nie ma zamulania).
Pierwsza edycja z kobietą w sekcji dętej (Marta Tykarska).
Pierwsza edycja, w której wszystkie utwory łączą się. Nie ma przerw. W tle leci cały czas faza E lub G (wygenerowana wcześniej przez 7faz)
Pierwsza płyta, którą producent (Karol Schwarz) poleca słuchać, nie od utworu nr1, a od nr4!***

Muzycy PPE5 namawiają tą długą płytą do spowolnienia naszego szalonego tempa życia. Jednak mimo wrażenia, że nie zmienili akordu (tonacji) przez całe 80 minut, to w rzeczywistości zrobili to dwa razy!
Utwory 2-4 są w fazie (tonacji) E
Utwory 1, 5-10 w fazie G

Podsumowując: Hugo Race świetnie poprowadził zespół przez ocean of pure phase waveforms.

***Płyty należy słuchać w opcji REPEAT ALL.

Bądź na bieżąco z Pure Phase Ensemble
Website | Facebook | Bandcamp | Soundcloud

Nasiono 79/2016

1. Faza F 17:33

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 17:33

FREE UPGRADE to Faza F+A or F+B or F+C or F+D or F+E on one CD-R!
PREMIERE: 21 October 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

CREDITS:
music: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – vocal, guitar, phase (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – drums
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saxophone
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – synthesizers
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – synthesizers
Max Białystok (1926) – bass guitar
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – guitar
Piotr Czerski (Morze) – guitar

lyrics: Karol Schwarz

Recorded by Karol Schwarz at Stodoła Na Siano. Sept. 2015, Kaszuby, Poland.
Mixed, produced by Karol Schwarz.

Faza F (Phase F)
The one and only phase in the major key. Sounds like Simple Happy Phase for Christmas.

about 7faz:
Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…

Released with the financial assistance of the City of Gdansk within the framework of The Cultural Grant of the City of Gdańsk

more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

REVIEWS:
* * *

Nasiono 81/2016

PREMIERE: 23 SEPTEMBER 2016

price: 39,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 9,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)*
format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 54:44
EDITION: 350 individually stamped copies

$:##
lustro grymas samouświęcone oczy baznamiętnie nierozpoznającecień
na plaży w Zoppotach i obóz zagłady
teraz
na dnie lustra … ludzie cienie … na dnie lustra …
je sui sans-papiers …

HOMO SACER “human life … included in the political order in being exposed to an unconditional capacity to be killed” (Giorgio Agamben Homo Sacer 85 )

HOMO SUCKER – “the predominant liberal mode of subjectivity today is Homo sucker: while he tries to exploit and manipulate others, he ends up being the ultimate sucker himself. When we think we are making fun of the ruling ideology, we are merely strengthening its hold over us” (Slavoj Žižek Welcome to the Desert of the Real! 71)

1. Homo Sucker (3:52)
2. Lost It All (5:45)
3. Homo Stator (8:20)
4. Pięść Napięć (6:46)
5. No Other Girl (5:18)
6. Individual (4:04)
7. Za wcześnie (6:25)
8. Western Motel Intro (0:56)
9. Western Motel (3:34)
10. Willow Tree I (6:46)
11. Willow Tree II (2:58)

CREDITS:
Bartłomiej Adamczak – dr
Tomek Bergmann – git, bass, voc, door
Krzysztof Stachura – git, b.voc
V Elisa Rovich – bass, voc, git, samples, keys

words: Welizarowicz (2, 3, 5, 8-11), Welizarowicz/Bergmann (1, 4, 6, 7)
music: Wellzarowicz (5, 8), Welizarowicz/Bergmann (1, 2, 6, 11), Adamczak//Bergmann/Stachura/Welizarowicz (3, 4, 7, 9, 10)

Guests:
Tomasz Gadecki – br sax (Willow Tree I)
Mariusz Noskowiak – dr overdub (Individual)
Izabela ‘Izes’ Sawicka – voc (Homo Sucker, Individual)
Alex Schroeder – b.voc (Individual)
Filip Szatarski – voc (Lost it All)

Recorded in July 2012 at the Adam Juniewicz Studio, Sopot.
Produced by V Elisa Rovich & Tomasz Bergmann
Recorded by V Elisa Rovich for Sulejmanije
Mixed and mastered by Marcin Dymiter
Mixdown by Cezary Joczyn & Marcin Dymiter
Tech support by Lech Niezabitowski
Photography by Tomek Bergmann
Cover design by Edyta Majewska

“Lost It All” originally composed by Welizarowicz for Jakub II (June 2011) by Filip Szatarski, Bergmann and Welizarowicz. “Western Motel” dedicated to Doug Smith, Western Winds Motel, Española, NM.

Plunderphonics: “Willow Tree I” contains adapted samples from Arnold Schoenberg, The Fall, and others. “Western Motel” contains adapted samples from “Turtle Dance Song” performed by Peter and Cipriano Garcia, San Juan Pueblo Turtle Dance Songs audio cassette rec. by Danny Lichtenfeld in San Juan Pueblo, NM on December 20, 1994.
Special thanks to Marcin Dymiter, Bard Adamczak, Wojtek “Gigant” Michałowski.

© & ℗ Sulejmanije/Mordy Records
www.facebook.com/mordyrock
℗ Nasiono Records 81/2016

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.

Nasiono 78/2016

1. Faza E cz.1 14:06
2. Faza E cz.2 14:54
3. Faza E cz.3 Sound Around Song 09:15

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 38:15

FREE UPGRADE to Faza E+A or E+B or E+C or E+D on one CD-R!
PREMIERE: 23 September 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

CREDITS:
music: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – vocal, guitar, phase (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – drums
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saxophone
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – synthesizers
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – synthesizers
Max Białystok (1926) – bass guitar
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – guitar
Piotr Czerski (Morze) – guitar

lyrics: Karol Schwarz

Recorded by Karol Schwarz at Stodoła Na Siano. Sept. 2015, Kaszuby, Poland.
Mixed, produced by Karol Schwarz.

Faza E (phase E)

cz.1
A drone with a background story told through the saxophone mouthpiece, so hard to understand.
Previously used during the Pure Phase Ensemble ft. Hugo Race concert at SpaceFest 2015 (album release: 21 Sept)

cz.2
An electronic trance beat comes along. Gos supports it with his modest drums. Schwarz shares his 80 shrooms. A neat saxophone part.

cz.3
Sound Around Song – motoric Krautrock. A song. The first but not the last in the series of 7faz.

about 7faz:
Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…

Released with the financial assistance of the City of Gdansk within the framework of The Cultural Grant of the City of Gdańsk

more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 77/2016

1. Faza D     14:10

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 28:41

FREE UPGRADE to Faza D+A or D+B or D+C on one CD-R!
PREMIERE: 26 August 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

Faza D
The morning has lifted the fog over fields and meadows. Smoke from a burning-out bonfire is rising straight into the azure sky speckled with cirrocumuli approaching from the west. Nobody knows yet that a dark blue cumulonimbus, as huge as a cathedral, is lurking behind the horizon. Everybody already knows that instruments don’t need people to play.

CREDITS:
music composed by 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – guitar, phase (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – drums
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saxophone
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – synthesizers
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – synthesizers
Max Białystok (1926) – bass guitar
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – guitar
Piotr Czerski (Morze) – guitar

about 7faz:
Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…

Released with the financial assistance of the City of Gdansk within the framework of The Cultural Grant of the City of Gdańsk

more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 76/2016

1. Faza C     28:41

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 28:41

FREE UPGRADE to Faza C+B or C+A on one CD-R!
PREMIERE: 22 July 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

Faza C (phase C)

Pure drone, pure phase. The only one generated using nothing but synthesisers and effects. No guitars, brass, vocals or musicians. Created by Karol Schwarz during the Pure Phase Ensemble 3 ft Laetitia Sadier workshop taking place during SpaceFest.
PPE3 musicians composed 6 songs over the course of four days, while I made one sound. I set the instruments, effects and feedback to play on their own. Waves emerge and disperse. Rise and fall. On the fourth day, I turned the recorder on and went for a walk – says Karol Schwarz.

CREDITS:
composed by
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – synths, phase, feedback

Recorded by Karol Schwarz at Laznia Centre for Contemporary Art, Gdańsk 2013.

about 7faz:
Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…
more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

Released with the financial assistance of the City of Gdansk within the framework of The Cultural Grant of the City of Gdańsk

REVIEWS:
* * *

Nasiono 75/2016

1. Faza B cz.1 11:00
2. Faza B cz.2 13:25
2. Faza B cz.3 12:36

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 37:01

FREE UPGRADE to Faza A+B on one CD-R!
PREMIERE: 24 June 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

Faza B

The starting point in composing Phase B were the notes – surprisingly found in the attic – from a secret diary of a submarine captain, who, during his six-week long winter tour, finally reached the bottom. It seemed unexpectedly vibrant: lit with the remnants of inner light, it opalesced like a nacre. The dark depths above were shot through with streaks of singing: when the captain shut his eyes tighter it seemed to him that he noticed tiny reflections of sunlight in the scales of sirens’ tails afar. Heedless of the hazard he set off in hot pursuit; for a while he thought he grabbed the gist with his greedily extended hand, but all he grasped was a sextant. He finally tried to save himself by trim to the stern, but caught on sleepwalking by the able seaman apparently attracted by the noises, he spent the rest of the voyage locked in the caboose.

CREDITS:
All songs composed by 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – guitar, voice, phase
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – drums
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saxophone, voice
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – voice
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – synthesizers
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – synthesizers
Marcin Bożek (Olbrzym i Kurdupel) – bass guitar
Piotr Czerski (Towary Zastępcze) – guitar
Max Białystok (1926) – guitar, voice
Joanna Bielawska (Asia i Koty) – voice

lyrics: Jakub Noga, Karol Schwarz

Recorded by Karol Schwarz at Stodoła Na Siano. Sept. 2015, Kaszuby, Poland
Mixed, produced by Karol Schwarz

Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

– It is a perfect music for work, yoga and solitude – as someone stated in one of the reviews published after the publication of the first of Seven Phases on Bandcamp.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…
more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

REVIEWS:
* * *

Nasiono 74/2016

1. Faza A cz.1 06:15
2. Faza A cz.2 (Basketball) 10:52

*
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
total time: 17:08

FREE UPGRADE to Faza A+B on one CD-R!
PREMIERE: 20 May 2016

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

Phase A
part one – drone on four guitars, an analogue synthesizer, a sitar and a saxophone; a musical mantra cleared of attack, rather swirling than flowing

part two – a flight of a ball thrown high up and falling to bounce again; the instruments playing extremely loud hit unison in an escalating tempo, to finally intertwine in a radical noise chaos scattering again – in time – into a rhythmical beat.

CREDITS:
All songs composed by 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – guitar, voice, phase
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – drums
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saxophone
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – synthesizers
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – synthesizers
Marcin Bożek (Olbrzym i Kurdupel) – bass guitar
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – guitar
Piotr Czerski (Morze) – guitar

Recorded by Karol Schwarz at Stodoła Na Siano. Sept. 2015, Kaszuby, Poland.
Mixed, produced by Karol Schwarz.

Seven is a mystical number. It is a symbol of wholeness, fulfilment and perfection in many mythologies and religions of the world; it symbolises the bond between time and space. It was an attribute of gods, its figure featured in architecture, holy scripts, commandments and cosmology. There were seven virtues, seven sacraments, seven liberal arts and seven bodily “glories” of the blessed in Heaven. But we’re not done yet: there are seven days of the week, seven planets ruling the zodiac, seven rainbow colours and seven crystal systems. Not to mention Seven Samurai and the same amount of The Magnificent. And how many notes are there in music? That’s right, seven.

Now there comes another seven: 7faz – a new project by Tricity (Gdansk-Sopot-Gdynia / Poland) musicians associated with Nasiono Records. The project ideally fits the symbolism mentioned above. Why? Because 7faz is a finished wholeness and harmony but simultaneously – it constitutes a building material for something more.

Seven phases may be just listened to, but they also provide building blocks for musicians or DJs. “Phases G and E were used by Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race during SpaceFest performance. You can hear Phase G in the background of  “I’m Gonna Use My Claws” by Asia i Koty. Phases are also used by Projekt Poezja Kulturystyczna (Bodybuliders’ Poetry Project)” – says Karol Schwarz, the initiator and one of the creators of the project.

Seven phases create seven musical spaces recorded on seven separate discs. Each phase usually consists of two parts: tuning (a tranquil, contemplative part) and a trip (a louder part).

Individual phases constitute separate entities but they all interconnect in an unusual way, complement each other, unceasingly swirl around each other and interfere.

– It is a perfect music for work, yoga and solitude – as someone stated in one of the reviews published after the publication of the first of Seven Phases on Bandcamp.

Seven days before The Deluge Noah heard: Take with you seven pairs of every kind of animal, a male and its mate. And also seven pairs of every kind of bird, male and female, to keep their various kinds alive throughout the earth. We do not know what Karol Schwarz heard, but the fact is that the musicians he gathered met and recorded in a wooden barn situated in the middle of Kashubian nowhere. Seven kilometres from the nearest village shop. And when it stopped raining – a rainbow of seven colours appeared in the sky…
more about 7faz: https://nasiono.net/en/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *
“(…) Part 1 is a meditative drone on four guitars, an analogue synthesizer, a sitar and a saxophone which is not unlike the more experimental/drugged out sonic adventures of Spacemen 3. It’s a musical mantra cleared of attack and more swirling than flowing, which is a total contrast to the second part of the EP. Part 2 (Basketball) is cacophonous Space Jazz that represents the flight of a ball thrown high up and falling to bounce again with the instruments playing extremely loud in unison to an escalating tempo before breaking down into chaotic noise……..think the Sun Ra Arkestra and  Spiritualized fighting over the lost chord. (…)”
https://theepsychedelicatessen.blogspot.co.uk/2016/05/7faz-faza-phase-ep-nasiono-records-cd-dl.html

*   *   *
“(…) The second track, “Faza A cz.2 (Basketball)” is built at close range fuzz guitar attacks in the vein of Spiritualized circa 1997. A molotov cocktail that will shake the neurons of the most demanding music lovers and especially those who miss the guitarrorists flings of Jason Pierce, today lost in gospel rock and roll. (…)”
http://peruavantgarde.blogspot.pe/2016/05/cop-shoot-cop-with-7faz.html

Nasiono 73/2016

1. Just Never Stop (2:00)
2. In the Morning (7:04)
3. Miracle I Hate (5:26)
4. Wiosna (3:54)
5. All I Ask: Take My Hand (4:36)
6. Sing (3:55)
7. I’m Gonna Use My Claws (4′:42)
8. Safe in Their Alabaster Chambers (4:21)
9. I Ain’t Worse (4:23)
10. Till the Rivers Flow (4:50)

*
format: cd-audio
sleeve: digipack
total time: 45:11

Buy CD via bandcamp or write to us.

The second album entitled “Sing” was released on 2 April 2016 on Nasiono Records label that Bielawska has been associated with from the very beginning of her career. As the title indicates, this album is about singing and vocals play a major role in it. Asia i Koty intertwines various musical inspirations here, among which one can sense the spirit of Angel Olsen, Cat Power or Julianna Barwick. The music is based on the sound of an electric guitar but Joanna Bielawska also reaches for an acoustic guitar, piano, loops her instruments or enhances them with a subtle beat. The artist states that this album is about the importance of singing songs in her life and about a constant struggle with herself, about the barriers we create for ourselves:

“Sing” is a chronicle of my battle with depression, pathologically low self-esteem and persisting lack of faith in myself. The songs were written without any prior planning – they are the result of spontaneous home recording sessions which occurred when I had a chance to turn my self-loathing into creative energy. The song “Sing” is about a constant state of self-doubt which paralyses and prevents from doing anything most of the time. “Miracle I Hate” is presenting my fascination with how the state of depression can totally distort the perception of oneself. Because how is it possible to relish the world that surrounds you and at the same time thoroughly hate yourself and your life which after all is a miracle too? “In the Morning” is about the strokes of hope and life energy – and how quickly they tend to slip through your fingers. “All I Ask Take My Hand” is about the things a depressed person expects from their loved ones. Depression destroys not only the person suffering from it but also the loved ones who tend to take responsibility for the illness. Even though they are not to blame in the slightest. In most of the cases, depression has nothing to do with whatever is happening around us. It comes and goes without any notice. In a slip of a second it can take the whole meaning of life away, but not forever. That’s why sometimes it’s enough just to hold each other’s hands and to wait for the meaning to come back.

music & lyrics by Joanna Bielawska
except 8 – lyrics by Emily Dickinson

Joanna Bielawska: vocals, guitars, piano, synthesizer, electronics
Charlie Spad: drums (10), electronics (7)
7faz: Faza G (7)

all tracks recorded at home, mixed and produced by Joanna Bielawska
mastered by Karol Schwarz

photography: Paweł Jóźwiak
artwork: Marta Dobrzańska

facebook.com/asiaikoty
instagram.com/asiaikoty
asiaikoty.bandcamp.com
booking + contact: booking@nasiono.net

Nasiono 72/2016

price: 15,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

*
format: cd-audio
cover: sleeve
total time: 77:31

01. Tutwiler – Kiedy synku                2:13
taken from ‘Palcociski’ (sulejmanije/nasiono, 2014)
music, lyrics: Grzegorz Welizarowicz
recorded at Studio im. Adama Juniewicza, Sopot by: Well IS A
Mix: Well IS A & Wojciech Michałowski
Producer: Well IS A for Sulejamnije Rec
Mastering: Karol Schwarz
www.facebook.com/sulejmanije

02. The Shipyard – Downtown 2012            4:02
taken from ‘We Will Sea’ (nasiono, 2012)
music: The Shipyard
lyrics:  by Rafal Jurewicz & Piotr Pawlowski
sound engineer: Michal Miegon, Music Saloon Studio, Sopot, winter 2011/12
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawlowski
mixed and mastered by Piotr Pawlak
www.theshipyard.pl

03. Karol Schwarz All Stars – Czarnobrązowy jest orzech laskowy        3:59
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ (nasiono, 2012)
music: Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Zukowski
lyrics: Karol Schwarz (based on traditional)
Karol Schwarz: guitars, beats, backin vocals; Artur Tobolski – bass; Joanna Bielawska – voice; Szymon Albrzykowski – voice
recorded, mixed, produced by Karol Schwarz
www.facebook.com/ksaspl

04. Ta Energia – Guide To Go Go            3:43
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ (nasiono, 2012)
music: Filip Szałasek, Karol Schwarz
lyrics: Filip Szałasek
Karol Schwarz: guitars, vocal; Sławomir Draczyński – bass; Jakub Świątek – drums; Michał Miegoń – guitar; Anna Szuchiewicz – backing vocal.
recorded, mixed, produced by Karol Schwarz

05. Asia i Koty – Somewhere More Like Summer    2:01
taken from ‘EP’ (nasiono, 2010)
music, lyrics: Joanna Bielawska
recorded, mixed by Tomasz Maciątek at Studio im. Adama Mickiewicza, Warszawa 2010
mastered by Karol Schwarz at DJK, Gdańsk 2010
www.facebook.com/asiaikoty

06. The Końs – Puszyści faszyści            2:30
Taken from ‘The Końs’ (na siano, 2015)
music: Jarosław Marciszewski
lyrics: Michał Piotrowski
www.nasiono.net/nasiano/2015-4.html

07. Mordy – Dogs Of Heart                3:43
taken from ‘Nobody’ (nasiono, 2011)
music: Bergmann, Welizarowicz
lyrics: Welizarowicz
1st mixes by: V. Elisa Rovicz, Tomasz Bergmann.
Final mix and master at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz, March-May 2011.
Produced by: V. Elisa Rovicz and Tomasz Bergmann for Mordy Rec. and Karol Schwarz for nasiono records.
www.nasiono.net/mordy

08. Projekt Poezja Kulturystyczna – Abeesy (Radio Edit)    3:38
previously unreleased
muzyka: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
słowa: Janusz Opinc
Tomasz Żukowski: perkusja, perkusjonalia, Artur Tobolski: gitara basowa, Michał Miegoń: chórki, klawisze, elektronika, Karol Schwarz: chórki, gitara basowa, gitara elektryczna, Szymon Albrzykowski: śpiew, Joanna Bielawska: chórki, Aleksandra Cacha: chórki
recorded, mixed, produced by Karol Schwarz
www.facebook.com/projektpoezjakulturystyczna

09. The Sunlit Earth – Amnesia            3:51
taken from ‘Between The Lines’ (nasiono, 2014)
music, lyrics: Maciej Minikowicz
Paweł Idek – guitar; Maciej Minikowicz – guitars, voice; Maciej Komisarczyk – drums; Michał Prażmo – bass; Joanna Kuźma – backing vocals; Aleksandra Pyznarska – backing vocals
recorded at Stodoła Na Siano by Karol Schwarz
mixed, produced, mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/thesunlitearth

10. Kiev Office – Bulwar Molo                4:08
taken from ‘Statek Matka’ (nasiono, 2014)
Music: Kiev Office
Lyrics: Michał Miegoń
Michał Miegoń – guitar, vocals; Joanna Kucharska – bass; Krzysztof Wroński – drums
Recorded by Michał Miegoń, Studio nr4, spring 2014
Produced by Michał Miegoń
Mixed by Kiev Office @ Sound8
Mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/kievoffice

11. Mastabah – Deck of Life and Death        2:21
taken from ‘I Hate You’ (nasiono, 2014)
music, lyrics: Mastabah
Goro – drums, bass, vocals; Belzebub – guitars; Vnuk – lead guitars
mastabah.pl

12. Rara – ////                        3:56
taken from ‘Planet Death Architecture’ (nasiono, 2015)
written & played: RARA
Michał Pszczółkowski: additional sounds
Mikołaj Zieliński – vocal
recorded, mixed & mastered by Wojtek Noskowiak
Sopot, summer 2014 //// winter 2015
przedpanstwemrara.bandcamp.com/album/planet-death-architecture  / www.facebook.com/raramoment

13. Ampacity – Masters Of Earth (Excerpt)        6:36
full version on ‘Encounter One’ (nasiono, 2013)
music: Ampacity
lyrics: Jan Galbas
Jan Galbas – guitar, vocal; Marek Kostecki – electric piano, organ, synthesizer; Wojciech Lacki – bass; Piotr Paciorkowski – guitar; Sebastian Sawicz – drums
recorded live at Custom34 studio, Gdańsk (11.02.2013)
Engineered by Jan Galbas.
mixed, mastered by Jan Galbas at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia
www.ampacityband.com

14. Folder – Chemo                    3:46
taken from ‘Red Lof’ (nasiono, 2009)
music, lyrics: folder
Joanna kuźma-vocal; Mariusz Kużownik – guitars; Jędrek Chrapek – bass; Marcin Miśkiewicz – drums
guest: Karol Schwarz – guitar
recorded and mixed at Krepkowice house, DJK Gdansk by Karol Schwarz
mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/folderband

15. Popsysze – Sukienka                2:42
taken from ‘Popsute’ (nasiono, 2015)
music, lyrics: Jarosław Marciszewski
arrangement: Popsysze
Popsute zarejestrowali
Jarosław Marciszewski – guitar, vocal; Jakub Świątek – drums; Sławomir Draczyński – bass
guest: Marek Kostecki – organ, synthesizer
recorded, mixed, mastered by Jan Galbas
www.facebook.com/Popsysze

16. Prawatt – Dance Through The End Of Night (Radio Edit)    3:17
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ (nasiono, 2012)
music, lyrics: Michał Miegoń
arrangement: Karol Schwarz
Szymon Albrzykowski: synhs, beats; Karol Schwarz: vocal, synhs, beats, guitars; Piotr Jachi Jachowicz – building Prawatt machines
recorded by Piotr Jachi Jachowicz, Karol Schwarz
mixed, produced, mastered by Karol Schwarz

17. Pure Phase Ensemble 4 – Doing My Head In    3:02
taken from ‘Live at SpaceFest’ (nasiono, 2015)
music: Pure Phase Ensemble 4
lyrics: Michał Pydo
Mark Gardener – voice, guitar; Ray Dickaty – saxophone; Jacek Rezner – drums; Kamil Hordyniec – bass; Michal Pydo – voice, guitar; Michal ‘Kostek’ Stolc – synths; Karol Schwarz – guitar
recording: Tomek Wojakowski
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
www.facebook.com/purephaseensemble

18. 7faz – Phase A (Basketball – Radio Edit)        7:31
previously unreleased
music: Szymon Albrzykowski, Jowita Cieślikiewicz, Michał Gos, Tomasz Gadecki, Artur Bieszke, Karol Schwarz,
Piotr Czerski, Marcin Bożek, Jakub Noga,
recorded at Stodoła Na Siano by Karol Schwarz
mix, production: Karol Schwarz
Szymon Albrzykowski – synths; Jowita Cieślikiewicz – keyboard/synths; Michał Gos – drums; Tomasz Gadecki – sax; Artur Bieszke – guitar; Karol Schwarz – guitar, vocal, synths (phase); Piotr Czerski – guitar; Marcin Bożek – bass; Jakub Noga – sitar
www.facebook.com/sevenfaz

19. Band A – Slowly (Radio Edit)            4:13
full version on ‘Live at Na Siano Sunrise’ (na siano, 2015)
music: Tomasz Gadecki, Michał Gos, Krzysztof Stachura, Maciej Szkudlarek
Michał Gos – drums; Tomasz Gadecki – saxophone; Maciej Szkudlarek – bass; Krzysztof Stachura – guitar
Recorded live at Stodoła Na Siano, June 2015
Mixed, mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/heroicbanda

20. Nasiono Shoegaze All Stars – Bowie (Radio Edit)    6:17
previously unreleased
music: Karol Schwarz
lyrics: Karol Schwarz
Antoni Budzińśki – guitar; Bartłomiej Dzierbuń – guitar; Marcin Dzierbuń – drums; Marek Jabłoński – analogue synthesizers, beats; Borys Kossakowski – crumar keyboard, sax; Joanna Bielawska – backing vocals; Michał Piotrowski – theremin; Karol Schwarz – vocal, guitar; Anna Szuchiewicz – backing vocals; Artur Tobolski – bass; Jacek Cent Tomczak – guitar
recorded at Brown Note, Gdańsk 2011 by Karol Schwarz
Mixed, produced, mastered by Karol Schwarz

total time: 77:30

art work: langfuhrundmagenta2015
compilation: Karol Schwarz
contact: info@nasiono.net

Nasiono 71/2015

price: 29,99 zl (+ 6 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

*
format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (100)
time: 31:23

1. ECH/ 03:55
2. EC// 07:46
3. E/// 04:53
4. /CHO 02:32
5. //// 04:02
6. //HO 01:47
7. ///O 06:26

written & played //// RARA
additional sounds //// MICHA? PSZCZÓ?KOWSKI
voice //// MIKO?AJ ZIELI?SKI
recorded, mixed & mastered //// WOJTEK NOSKOWIAK
art //// PATRYCJA RYBACZEWSKA
Sopot, summer 2014 //// winter 2015
https://przedpanstwemrara.bandcamp.com/album/planet-death-architecture
https://www.facebook.com/raramoment

booking: booking@nasiono.net

Nasiono 70/2015

1. Intro
2. Morning Rise*
3. Notatki**
4. Zostań na noc***
5. Peter Song*
6. Doing My Head In***
7. Happy Dancing Woman***

*
format: cd-audio
cover: unipack (3 wings)
time: 55:04

Buy CD via bandcamp or write to us.

Pure Phase Ensemble 4 is an international music collective, created especially for the SpaceFest! festival of shoegaze, space-rock and psychedelia in Gdansk in 2014. Musicians from Poland and abroad gathered to take part in a special workshop. They collectively composed a concert’s worth of music, which they then presented live to the festival-goers. The programme for the workshop was curated by Ray Dickaty, a British saxophonist improviser and former member of Spiritualized (1997-2002) and Karol Schwarz (KSAS), who also manages Nasiono Records label. During the 2014 edition of SpaceFest!, Mark Gardener, the frontman of celebrated shoegaze pioneers RIDE, was a new musical director and co-curated the workshop. This unique performance was recorded live and subsequently released as an LP in 2015.
Mark Gardener (Musical Director, Ride) – voice, guitar
Ray Dickaty (Musical Director) – saxophone, flute, korg monotribe
Jacek Rezner (Wilga) – drums
Kamil Hordyniec (Wilga) – bass
Michał Pydo (Hatifnats) – voice, guitar
Michał ‘Kostek’ Stolc (Cisza nocna) – synths, backing vocals
Karol Schwarz (KSAS) – guitar, voice, korg monotribe, phase

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 4
lyrics: *Mark Gardener, **Karol Schwarz, ***Michał Pydo

recording: Tomek Wojakowski
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
photos: Paweł Jóźwiak
art work: Krzysztof Wroński

Nasiono 69/2015

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (3 wings)
time: 50:13

1. Nie nadążam (3:46)
2. Miejsca (2:25)
3. Łasi się (5:52)
4. Sukienka (2:41)
5. Letko (3:02)
6. W samo południe (5:20)
7. Rita (2:21)
8. Come on (5:30)
9. Płomieniowanie (2:57)
10. Biały Szum (4:54)
11. Honeymoon (3:27)
12. Notatka (3:44)
13. Oddycham (4:15)

Popsute zarejestrowali
Jarek Marciszewski – gitara, wokal, klawisze i cymbałki (Honeymoon)
Kuba Swiątek – bębny, wokal, przeszkadzajki, klawisze (Honeymoon)
Sławek Draczyński – bas

Jan Galbas – realizacja płyty

Gościnny udział w nagraniach wzięli:
Tomasz Ziętek – trąbka (Come on)
Grzegorz Guziński – wokal (Honeymoon)
Marek Kostecki – klawisze (sukienka)

Muzykę na płytę napisał Jarek Marciszewski, zaaranżował zespół.
Teksty popełnił Jarek Marciszewski z wyjątkiem
“Płomieniowanie” – Kuba Świątek
“Honeymoon” – Jarek Marciszewski, Grzegorz Guziński

Dziękujemy:
Naszym rodzinom za wsparcie, przyjaciołom za doping.
Jankowi Galbasowi za profesjonalizm i cierpliwość, których konsekwencją jest ten album.
Piotrowi Łukaszewskiemu i całemu Custom 34 za atmosferę podczas rejestrowania materiału oraz wsparcie sprzętowe.

Gościom, którzy urozmaicili materiał:
Tomkowi, Guzikowi, Markowi.
Michałowi Piotrowskiemu za pomoc w redakcji teksów.
Za nieustające wsparcie dziękujemy także: Adamowi Musiałowi, Borysowi Kossakowskiemu, Piotrowi Czerskiemu,
Gosi Bielawskiej, Kubie Sawickiemu, Olek Olek, Remigiuszowi Bystrkowi, Krzysztofowi Letkiewiczowi, zespołowi Remont Pomp,
Pandemonium Tattoo Crue, Nordcity, MJP Druk, Cooltura, Cafe Szafa, Casino Diner, Radio Gdańsk.
okładka projekt: swiatas.pl , skład Gosia Bielawska

contact: info@nasiono.net / popsysze@gmail.com

68/2014 Nasiono

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: digipack(2 wings + booklet)
time: 30:25

1 Biała sierść (2:57)
2 Zawracanie z wykorzystaniem infrastruktury (2:37)
3 Szary mistyk (2:59)
4 Opat (5:15)
5 Po południu Mechowo (1:48)
6 Bulwar / Molo (4:08)
7 Indianin (2:30)
8 Statek Matka (2.59)
9 Girls from Rewa, Boys from Hel (4:59)
Recorded by Michał Miegoń, Studio nr4, spring 2014
Produced by Michał Miegoń
Mixed by Kiev Office @ Sound8
Lyrics by Michał Miegoń
Music by Kiev Office
Artwork : Krzysztof Wroński

Michał Miegoń – Vocal, Guitar
Joanna Kucharska – Vocal, Bass
Krzysztof Wroński – Drums

booking: booking@nasiono.net
band: kievofficeband@yahoo.com
contact: info@nasiono.net

TEKSTY

“Biała sierść”

Wilgoć, śnieg i tony ziemii
Wielkie chęci, telegraf
Chciałbym tam pojechać z tobą

Jest na stacji parę rzeczy
Więc czemu badacz kryje twarz?
Miś przychodzi o północy
Biała sierść, biała śmierć
“Zawracanie z wykorzystaniem infrastruktury”

żółte znaki przejmują dosłownością
gdy używasz halogenów
otwierasz się na terror
widują coraz większe przejazdy
uciekamy przez miasto na wielka role

zawracanie z wykorzystaniem infrastruktury
uczono ciebie nasłuchiwać uchem torów
uczono ciebie…
“Szary mistyk”

Trzeci dzień to drugi dzień bo gdzieś zaginał pierwszy
Kładziesz się na boku na sofie
Czwarty dzień to jest twój dzień, to już jest to co lubisz
W drzwiach cienie od rana widują przechodniów – lubią się zabawić

Szary szary
Szary szary mistyk

Biegnie Starowiejską, biegnie biegnie i dopada was
Ja dziś stronie, dziś od miejskich mas
Ja widzę to z daleka
Jestem niewyspany

szary szary
Szary szary mistyk
“Po południu Mechowo”

Jestem
Zakasałem rękaw, drugi też podwinę, w ręku mam latarkę
Jestem czwarty znów w kolejce, boje się o wejście, bardzo chce wejść w to przejście

Gdzie spędzasz czas?
W domu twoja dziewczyna jużgtowa
Pracujesz zawodowo, po południu Mechowo

Mam to, co chciałem, utknąłem w przejściu
Wszyscy już wyszli i tak ciemno jest przy wejściu
Glina, piasek, błoto – to jest mój finalny widok
Kończy się dla mnie świat i już nie mam szans na odwrót

Gdzie spędzasz czas?
W samochodzie zostawiłeś włączone radio
Niedaleko za Krokową, po południu mechowo
Gdzie spędzasz czas?
Tam, gdzie jest sekretny tunel
Za głęboko i pechowo, przeznaczenie to Mechowo
“Bulwar / Molo”

Ten policjant chodzi wstecz
O nas w bramie nie wie nic
Czujesz jego oddech już
W zakamarkach miasta pada deszcz

Kontuzje cię nie bolą
Zapijasz wódkę colą
skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo

Wirujesz wciaz jak fakir
Zawijasz siebie w rollo
Skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo

Na podwórku pięc postaci
Jeden siedzi, czwórka tańczy
Zawsze pierwszy do ucieczki
Wstań, zrelaksuje sie, na spacer idź

Kontuzje cię nie bolą
Walka przeciw zatorom
Skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo
I choć pracujesz czasem
Spędzasz wieczór z atlasem
Skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo
“Indianin”

Wiele mówi, do domu ma blisko więc przejdzie na piechotę ten odcinek drogi
Zrobił wiele – czy najważniejszy zrobił krok w życiu
ciekawa postać

Kontakty z miastem rozległe miał, kontakty
kontakty z miastem, kontakty

A możę kiedyś zastanowi się ktoś jaka rolę miał odegrać on
Kurzu nie ma pozostała tylko kostka brukowa
ciekawa postać

Kontakty z miastem rozległe miał, kontakty
kontakty z miastem, kontakty

Za głęboko i pechowo, przeznaczenie to Mechowo
“Statek Matka”

Patrz na ten statek nie przechyla się
Masowiec z grubą burtą
Silniki kable kurs na drugi brzeg
To nie wakacje to jest Statek Matka

Dwie nadbudówki, kranów widzisz sześć
Czy jest coś co niepokoi cię?
Nie masz powodów by schodzić na ląd
Zastój powoduje chaos, lecz myśli nie sprawiają trudu
Statek Matka
“Girls from Rewa, Boys From Hel”

Girls from Rewa, Boys From Hel
They’re all handsome, looking well
Making business on the sea
In the summer, they feel free

I wish to be one of them
I wish to love and live like
Girls from Rewa, Boys from Hel
Cooking, dreaming, working, swimming
Girls from Rewa, Boys from Hel, beware of porpoise

Girls From Rewa, Boys from Hel
Now i’m finally getting well
I found peace on a seaside shore
Every girl needs a boy

I wish to be one of them
I wish to love and live like

Nasiono 67/2014

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (3 wings)
time: 64:57

1. Phase in C
2. Frankie Voodoo
3. Heaven and Earth
4. They Sell the Monkey, Its Rock ‘n’ Roll
5. Come Home
6. Tomorrow 10 1/2
7. Song for Edda

PPE3 to już trzeci międzynarodowy kolektyw instrumentalny stworzony specjalnie na potrzeby festiwalu SpaceFest! organizowanego w Gdańsku przez Stowarzyszenie Nasiono i CSW Łaźnia. Grupa muzyków z Polski i zagranicy spotkała się na warsztatach w Łaźni na początku grudnia 2013, aby wspólnie stworzyć materiał muzyczny, który następnie został zaprezentowany publiczności na koncercie podczas festiwalu. Głównymi prowadzącymi PPE3 byli: Ray Dickaty – brytyjski saksofonista współpracujący m. in. z Moonshake, Neilem Youngiem, Dr Johnem, Stereolab, Soulsavers, a w latach 1997-2002 muzyk Spiritualized oraz Laetitia Sadier z grupy Stereolab. Materiał wykonany na żywo (Pure Phase Ensemble 3 Live at SpaceFest!) został zarejestrowany i wydany na płycie CD w sierpniu 2014.

Pełny skład Pure Phase Ensemble 3:
· Laetitia Sadier (Musical Director, Stereolab) – voice, guitar
· Ray Dickaty (Musical Director) – tenor / soprano saxophones
· Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters) – voice, violin, guitar
· Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters) – voice, flute, (synth)
· Joanna Kuźma (Asia i Koty) – voice, piano (keyboard), guitar
· Jarosław Marciszewski (Popsysze) – guitar, voice, djembe
· Jakub Świątek (Popsysze) – drums
· Sławek Draczyński (Popsysze) – bass guitar
· Jakub Kozak (The Esthetics) – guitar
· Karol Schwarz (KSAS) – pure phase (analogue synthesizer)

muzyka, słowa: Pure Phase Ensemble 3

nagranie: Tomek Wojakowski
miks, produkcja, mastering: Karol Schwarz
kordynator projektu: Anna Szynwelska
fotografie: Paweł Jóźwiak
okładka: Justyna Krzywicka

nasiono records 67/2014
contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net
www.spacefest.pl

SpaceFest! to festiwal muzyki shoegaze, space rock i alternative, na który składają się koncerty, warsztaty dla muzyków z Polski i zagranicy, spotkania z legendarnymi wykonawcami alternatywnymi, konkurs dla młodych zespołów, wydawnictwa płytowe. Już od 2014 roku zawsze odbywa w Gdańsku się w pierwszy weekend grudnia.
Festiwal jest organizowany przez Stowarzyszenie Nasiono we współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Klubem Żak i przy wsparciu Miasta Gdańska.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 64:57

Nasiono 66/2014

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: digipack
time: 35:10

1. Shackles of the Past
2. …for Pain
3. Etude Op IV No 3
4. Spectacle of Human Existence
5. Undead Orchestra
6. Deck of Life and Death
7. Path to the Unknown
8. Danse Macabre
9. The Way From The Grave
10. Amphitheatre of Hate

Mastabah istnieje od 2004 roku i od zawsze był związany z trójmiejska sceną muzyczną. Już od samego poczatku zespół trzymał się stylistyki death, a nawet brutal death metalowej, jednak z czasem ewoluował, kreując specyficzne brzmienie i klimat. Znakiem rozpoznawczym Mastabah stały się przede wszystkim zawrotne tempa oraz bardzo gęste partie perkusji.

Najnowsza płyta Mastabah, ‘I Hate You’, ujrzała światło dzienne 23.04.2014. Zespół stworzył płytę inną niż ich poprzednie dokonania, zachowując jednak najważniejsze, charakterystyczne dla siebie elementy. Nie jest to płyta stricte death metalowa, usłyszymy tutaj także inspiracje muzyką black lub thrash metalową, a nawet muzyką klasyczną.

Mastabah to:
Goro – bas, wokal
Vnuk – gitara
Diego – gitara
Th0rn – perkusja

http://mastabah.pl
http://mastabah.8merch.com/services/store
https://www.facebook.com/mastabah.band
Tweets by MastabahBand
https://www.youtube.com/user/Mastabahofficial
https://myspace.com/mastabah

format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 35:10

Nasiono 65/2014
PREMIERE 20 June 2014

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies
time: 40:49

Tekst: Jan Galbas
Muzyka: Ampacity
Jan Galbas – gitara, śpiew
Marek Kostecki – elektryczne piano, organy, syntezator
Wojciech Lacki – gitara basowa
Piotr Paciorkowski – gitara
Sebastian Sawicz – perkusja

Nagrane podczas Off festival (Katowice, PL) 4 sierpnia 2013 przez Karola Schwarz
Fotki: XXX projekt okładki: DJK

Speeding through hyperspace Champions of the human race Set out sail so long ago To find the truth and what’s beyond To find out how we came to be Masters of reality Or puppets in a greater show One’s purpose we will never know Masters of Earth Bow down before the Universe Speeding through hyperspace Champions of the human race Set out sail so long ago To find the truth and what’s beyond One last step before we reach The end of eternity In the mirror staring awed I can see the face of God Masters of Earth Bow down before the Universe.

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na “lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka. Ręczna robota, numerowane kopie.
czas trwania: 40:49

Nasiono 64/2014

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: CD
cover: CD BOX
time: 53:11

1. Turecki
2. Ballada Oskara
3. Powtarzam sobie
4. When I Look
5. Tutwiler Theme
6. Japoński
7. Hecha Me Crecer
8. Wlaczyk
9. No Wounds
10. Kiedy synku
11. Tutwiler Jam
12. Psychodelia

WELL IS A – gitara, wokal
Wojciech Michałowski – bas
Filip Gałazka – perkusja
Robert Haas – skrzypce
gościnne min.: Maciej Cieślak, Michał Gos.

nagranie: Well ‘is a
miks: Well ‘is a i Wojciech Michałowski
Produkcja: Well ‘is a dla Sulejamnije Rec

Muzycy znani są z takich formacji jak Mordy, Ścianka, Tymon and the Transistors. Robert Haas to gdyński wirtuoz skrzypiec znany z licznych projektów jazzowych.

W swoich kompozycjach sięgają ku korzeniom bluesowym i rock’n’rollowym.

Tutwiler swoją nazwę zaczerpnęli od miasteczka w Delcie Mississippi w USA gdzie w 1903 roku stary blues spotkał nowego bluesa. Tam, na kolejowym peronie aranżer i kompozytor W.C. Handy, znany później jako Ojciec Bluesa (Father of the Blues), usłyszał “najdziwniejsze dźwięki jakie kiedykolwiek słyszał.” Spotkał tam śpiewającego gitarzystę grającego techniką slajd przy użyciu noża. Spotkanie to zainspirowało serię kompozycji Handy’ego, które stały sie pierwszymi masowo popularnymi bluesami. Miasteczko Tutwiler nazywa się często “miejscem narodzin bluesa” na cześć samotnego gitarzysty, którego spotkał Handy. Tu tradycja zakorzeniona w wieku XIX spotkała się z kulturą popularną wieku XX.

Muzyka Tutwiler to takie utopijne, wyobrażone miejsce gdzie to co nowe spotyka się z tradycją.

“The Blues are the roots the rest is the fruits” Willie Dixon

© Sulejmanije Rec
www.facebook.com/sulejmanije
kontakt: info@nasiono.net

format: CD
okładka: CD BOX
czas trwania: 53:11

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 63/2014

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade.
time: 31:12

01 Intro
02 Face To The Side
03 Coming Downloaded
04 You Will Listen
05 Party Jumping People
06 Father’s House Is To Blame
07 Tomorrow Let’s Meet The Forms
08 Moonwalking
09 Oh! Mighty Lord!
10 The Promises Of The World
11 Love
12 Power Glory
13 Dance like Midge Ure
14 In Their Coats

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na “lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka.
czas trwania: 30:12

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 61/2014

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: CD
cover: gatefold
total time: 45:18

1. Right-About Turn
2. Amnesia
3. Fish Without Water
4. The Luckiest Man I Never Knew*
5. 20 Years & 20 Days
6. Rotten Feelings
7. Under My Eyelid
8. Little Screamer
9. Same Old Story
10. Getaway
11. There’s Something In The Air
12. Between The Lines

CIEKAWOSTKI
• Płyta została nagrana na Kaszubach w stodole lidera grupy Szelest Spadających Papierków, Szymona Albrzykowskiego.
• Chórki na płycie śpiewają gościnnie Joanna Kuźma (Asia i Koty) oraz Aleksandra Kobiela.
• Okładka płyty została zaprojektowana przez Agatę Królak, graficzkę i ilustratorkę, autorkę książek: Ciasta, ciastka i takie tam, Robimisie.
• Za miks płyty odpowiedzialny jest Karol Schwarz (KSAS, Pure Phase Ensemble, szef wytwórni Nasiono Records).
• W trakcie finalnych prac nad płytą, z zespołem rozstał się gitarzysta Paweł Idek. Zastąpił go Jakub Kozak, znany m.in. z grupy The Esthetics.

Lyrics by Maciej Minikowicz
Music by Maciej Minikowicz except * by Maciej Minikowicz & Maciej Komisarczyk

All songs played by Maciej Minikowicz (voc, guitar), Maciej Komisarczyk (drums), Michał Prażmo (bass), Paweł Idek (guitar)
Backing vocals on tracks 2, 9 & 11 by Joanna Kuźma and on track 2 by Aleksandra Pyznarska
Additional bass guitar on track 8 by Karol Schwarz

Recorded by Karol Schwarz, Łosienice 2013
Mixed by Karol Schwarz and The Sunlit Earth
Mastered by Karol Schwarz

Artwork: Agata Królak

Contact: thesunlitearth.band@gmail.com / booking@nasiono.net
www.thesunlitearth.com

*
format: CD
okładka: gatefold
czas trwania: 45:18

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 60/2013

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (200)
time: 56:25

I’m Not Afraid Of Death -8:41
Letter to… -7:57
Simple Happy Song For Christmas (summer ver.) -4:20
Neurotic -6:46
Cudy p1 -7:00
Cudy p2 -3:47
One Time -5:06
Live in Aurigeno -12:13

(…) Szczęśliwie bardziej dopieszczona i odrobinę bardziej zachowawcza muzyka trójmiejskiego kolektywu wciąż unika banału. Duża w tym rola syntetycznych bitów i etnicznych wstawek, które tworzą zbawienną przeciwwagę dla dobrze nam wszystkim znanych pogłosów i mozolnie budowanych ścian gitar. Szczególnie dobrze wypada przyłapane na improwizacji “Live in Aurigeno”, gdzie na ciężko człapiącym, elektronicznym tle gitara prowadzi zajmujący dialog z sitarem. Na osobną wzmiankę zasługuje również otwierające całość “I’m Not Afraid Of Death”, które buduje niezwykle rozległą przestrzeń, by skrupulatnie zapełniać ją bogactwem rozmaitych dźwięków (zarówno organicznych, jak i syntetycznych).(…)
Jan Błaszczak (http://www.t-mobile-music.pl/opinie/recenzje/ton-spokojna,15595.html)

*********

(…) Autorom ‘Hi, Mom!’ się nie spieszy, utwory są meandrujące i swobodne. W tej muzyce jest coś z uduchowionej, nawet transcendentalnej aury, jaka unosi się choćby nad nagraniami Spiritualized – to się dzieje w ‘Cudach 1’ czy ‘One Time’, jednej z piosenek z udziałem (i z inspiracji) Asi i Kotów.(…)
Jacek Świąder – Gazeta Wyborcza

*********

(…) Z jednej strony przynosi wątki ewidentnie nawiązujące do programu dorocznego gdańskiego Space Festu, z drugiej – wychodzi dalej. Shoegaze to skojarzenie eksponowane we wkładce, ale sam podpowiadałbym prościej – punktami odniesienia są też Hawkwind w „Letter To”, Radiohead w „Neurotic” czy jakiś Blur zmieniający się w Gong (za sprawą partii saksofonu Raya Dickaty’ego) w „Simple Happy Song For Christmas (summer ver.)”. Ten ostatni utwór – a na płycie czwarty – wsparty jeszcze wokalem Maćka Cieślaka, wydaje mi się zresztą najcenniejszy w tym ciekawym zestawie. Duch Spiritualized/Spacemen 3 i następców pojawia się rzecz jasna tu i ówdzie, ale bardziej właśnie jako duch niż konkretne brzmienie, co zresztą też odbieram jako dobre wieści, choć płyta jest zdecydowanie lepsza w pierwszej części i właściwie bardziej się roztapia niż kończy.(…)
Bartek Chaciński (http://polifonia.blog.polityka.pl/2014/02/27/sting-popychal-mnie-krzyczac-raus/)

*********

Dla mnie to pozycja wyjątkowa i co na prawdę rzadko mi się zdarza przesłuchałem ją longiem 3 razy pod rząd. Klimatycznie niespotykanie równa i konsekwentna od samego początku. Przenosi słuchacza w bajkowe, oniryczne światy.
Piotr Bussold (http://savagesaints.blogspot.com/p/blog-page.html)

*********

Karol Schwarz All Stars widzę jako luźny kolektyw, formę otwartą albo nawet swego rodzaju spotkanie muzyków. Niezobowiązujące, pełne pomysłów, wizji i idei, które spaja osoba Karola Schwarza. Widać to już we wkładce do książeczki „Hi Mom!” – to zbiór utworów (ale też zdjęć) z różnych, dosyć odległych okresów, różnych konstelacji, a więc osób i pomysłów.
Jakub Knera (http://noweidzieodmorza.com/4270-karol-schwarz-all-stars-hi-mom)

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na “lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka.
czas trwania: 55:55

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 58/2013

Pure Phase Ensemble 2 was an international music collective created specially for the SpaceFest! festival. 9 musicians from Poland and the UK took part in a workshop held at Laznia CCA in December 2012. Together they composed the music material which was later performed during the festival. Raymond Dickaty, a British saxophonist improviser, in 1997-2002 a member of Spiritualized /www.raydickaty.com/ created the programme for the workshop together with Chris Olley (Six By Seven) and Steve Hewitt (Love Amongst Ruin, ex-Placebo). Among the musicians invited to participate in the workshop were also:
Ola Rzepka (Drekoty)
Maciej Wojnicki (Mananasoko)
Artur Bieszke (Marla Cinger, 1926)
Maciej Minikowicz (The Sunlit Earth)
Rafał Wojczal (Trupa Trupa).

The musicians created a set of 5 songs which was recorded live during SpaceFest!

Nasiono 57/2013

1. Układ Sił 3.22
sł: Grzegorz Ciechowski muz: Sławomir Ciesielski

2. Wielki Hipnotyzer 4.44
sł i muz: Grzegorz Ciechowski

Wykonawcy:
Rafał Jurewicz – śpiew
Michał Miegoń – gitara
Michał Młyniec – perkusja
Piotr Pawłowski – bass

Produkcja : Michał Miegoń @ studio nr 4
Projekt graficzny: Max Białystok

Kontakt : press@theshipyard.pl
www.theshipyard.pl
contact : info@nasiono.net www.nasiono.net

Nasiono 56/2013

NAKŁAD WYPRZEDANY
*
format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 74:13

This sampler gives you a selection of songs representing the artists most accurately and how they sound during their live performances.

Nasiono Records is an independent label based in Tricity (Gdańsk-Sopot-Gdynia) in Poland.
We are a mutual self-help organization for boys and girls and act according to the old principle “there’s strength in numbers”. We are not confined to any specific stylistics: we release noise experiments, rock songs, psycho-folk, spoken word, shoegaze, space-rock and coarse punk. Nasiono Records is generally not easy to pigeonhole.

1 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 1)     1:20
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)

2 Broken Betty – Bastard Rocket     3:01
taken from ‘Original Features’  (nasiono, 2012)

3 The Sunlit Earth – The Luckiest Man I Never Knew    3:33
taken from ‘There’s Something In The Air‘  (nasiono, 2013)

4 Prawatt – Only Gold Can Save The World    3:51
previously unreleased

5 Asia i Koty – The Ride        3:47
taken from ‘Miserable Miaow’  (nasiono, 2012)

6 Ampacity – Masters Of Earth (excerpt)        7:24
taken from ‘Encounter One’  (nasiono, 2012)

7 The Shipyard – The Shipyard        3:40
taken from ‘We Will Sea’  (nasiono, 2012)

8 Karol Schwarz All Stars – Live in Aurigeno (excerpt N)     6:21
previously unreleased

9 Wojt i Vreen – Neutral Bomb (feat. Ola Cacha)     2:44
previously unreleased

10 Popsysze – Blue Summer     3:00
taken from ‘Popstory’  (nasiono, 2012)

11 Khad!Affi  – In Their Coats    3:42
previously unreleased

12 Mananasoko – Parkowa 2    4:33
taken from ‘Parkowa’  (nasiono, 2012)

13 Marla Cinger – Hexagon    4:07
taken from ‘Hexagon’  (nasiono, 2011)

14 Kiev Office – Bałtyk nocą     3.50
taken from ‘Zamenhofa’  (nasiono, 2012)

15 Szelest Spadających Papierków – SzEl    4:18
previously unreleased

16 Dat Rayon – Early Drive     5:05
taken from ‘Station Wagon’  (nasiono, 2012)

17 trans-syberia – Lód    4:37
taken from ‘1/h’  (nasiono, 2012)

18 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 2)     5:15
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)

total time: 74:12

Cat. No 56/2013
Art work: Bartosz Zaskórski
Compilation: Karol Schwarz
Contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net

FULL INFO:

1 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 1)     1:20
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)
music by: Mieervug Sveerg, Jerzy Mazzol, Sebakon Operowy
recorded by Mieervug Sveerg

2 Broken Betty – Bastard Rocket     3:01
taken from ‘Original Features’  (nasiono, 2012)
music: Jan Galbas, Piotr Paciorkowski, Sebastian Sawicz
lyrics: Piotr Paciorkowski, Jan Galbas
recorded at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia, 2012
mixed, mastered by Jan Galbas at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia, 2012

3 The Sunlit Earth – The Luckiest Man I Never Knew    3:33
taken from ‘There’s Something In The Air‘  (nasiono, 2013)
music: Maciej Minikowicz, Maciej Komisarczyk
lyrics: Maciej Minikowicz
recorded and mixed by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2012
mastered by Karol Schwarz 2012

4 Prawatt – Only Gold Can Save The World    3:51
previously unreleased
music: Karol Schwarz, Marek Jabłoński
recorded by Jachi, 2010
mixed by Karol Schwarz, 2013

5 Asia i Koty – The Ride        3:47
taken from ‘Miserable Miaow’  (nasiono, 2012)
music, lyrics: Joanna Kuźma
recorded by Joanna Kuźma
mixed by Joanna Kuźma, Karol Schwarz
produced, mastered by Karol Schwarz

6 Ampacity – Masters Of Earth (excerpt)        7:24
taken from ‘Encounter One’  (nasiono, 2012)
music: Piotr Paciorkowski, Jan Galbas, Wojciech Lacki, Sebastian Sawicz, Marek Kostecki
lyrics: Jan Galbas
recorded at Custom 34 Studio, Gdańsk, 2013
mixed, mastered by Jan Galbas at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia, 2013

7 The Shipyard – The Shipyard        3:40
taken from ‘We Will Sea’  (nasiono, 2012)
music: Filip Gałązka, Nela Gzowska, Rafał Jurewicz, Michał Miegoń, Piotr Pawłowski
lyrics: R. Jurewicz
recorded by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2012
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawłowski, 2012

8 Karol Schwarz All Stars – Live in Aurigeno (excerpt N)     6:21
previously unreleased
music: Karol Schwarz, Jakub Noga, Michał Miegoń, Arek Bieszke
recorded by Karol Schwarz at Galeria Ursula Bovien, Aurigeno 2011
mixed by Karol Schwarz, Gdańsk 2013

9 Wojt i Vreen – Neutral Bomb (feat. Ola Cacha)     2:44
previously unreleased
music: Wojciech Czarnecki, Mateusz Kunicki
lyrics: Wojciech Czarnecki
recorded and mixed by Mateusz Kunicki at Studio 1000 Gitar, Gdańsk, 2012
choirs recorded by Karol Schwarz
mastered by Karol Schwarz

10 Popsysze – Blue Summer     3:00
taken from ‘Popstory’  (nasiono, 2012)
music: Jarosław Marciszewski, Sławomir Draczyński, Jakub Świątek
lyrics: Jarosław Marciszewski
recorded by Burning Bear at Brown Note Studio, Gdańsk, 2011
mixed, mastered by Karol Schwarz, Gdańsk, 2012

11 Khad!Affi  – In Their Coats    3:42
previously unreleased
music, lyrics: Michał Miegoń
recorded, mixed, mastered by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2011

12 Mananasoko – Parkowa 2    4:33
taken from ‘Parkowa’  (nasiono, 2012)
music: Maciej Wojnicki
recorded by Maciej Wojnicki
mastered by Paweł “Leveuho” Uszyński

13 Marla Cinger – Hexagon    4:07
taken from ‘Hexagon’  (nasiono, 2011)
music, lyrics: Joanna Kucharska
recorded and mixed by Tomasz Garstkowiak, Gdańsk 2011
mastered by Michał Jacaszek, Gdańsk 2011

14 Kiev Office – Bałtyk nocą     3.50
taken from ‘Zamenhofa’  (nasiono, 2012)
music: Michał Miegoń, Joanna Kucharska, Krzysztof Wroński
lyrics: Michał Miegoń
recorded and mixed live by James Shanahan at Brogans, Poznań, 2010
mastered by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2013

15 Szelest Spadających Papierków – SzEl    4:18
previously unreleased
music: Sławomir Żamojda, Szymon Albrzykowski, Rafał Piekarski
recorded at Galeria El, Elbląg 2011
mixed, mastered by Karol Schwarz

16 Dat Rayon – Early Drive     5:05
taken from ‘Station Wagon’  (nasiono, 2012)
music : Dat Rayon
recorded by Dat Rayon at home, Gdańsk, 2012
produced by Dat Rayon, 2012
mastered by Karol Schwarz, 2012

17 trans-syberia – Lód    4:37
taken from ‘1/h’  (nasiono, 2012)
music: Krzysztof Wroński
recorded by Krzysztof Wroński, at DroneCat Studio, Gdynia, 2011
produced by Joanna Kucharska, Krzysztof Wroński at DroneCat Studio, Gdynia, 2011

18 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 2)     5:15
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)
music by: Mieervug Sveerg, Jerzy Mazzol, Sebakon Operowy
recorded by Mieervug Sveerg

Nasiono 55/2013

1. Teleportacja 4.21
muz. Filip Gałązka/Nela Gzowska/Rafał Jurewicz/Michał Miegoń/Piotr Pawłowski
Sł. Rafał Jurewicz

2. Święto Strachów 5.56
muz. Jerzy Horwath
Sł. Tadeusz Śliwiak
aranżacja : The Shipyard

3. Święto Strachów (radio edit) 4.21

 
Wykonawcy :
Nela Gzowzka (gitara – 1,2,3)
Rafał Jurewicz (śpiew – 1,2,3)
Kasia Kliś (sopran – 2,3)
Anna Miądowicz (flet,alt – 2,3)
Michał Miegoń (gitara – 1, bass – 2,3)
Michał Młyniec – Perkusja (1,2,3)
Piotr Pawłowski (bass, syntezator – 1, gitara, klawisze – 2,3)

Produkcja: Piotr Pawlak/Piotr Pawłowski
Realizacja Dźwięku : Michał Miegoń, Music Saloon

Kontakt :
press@theshipyard.pl
www.theshipyard.pl

graphic design by Max Białystok

Nasiono Records 55/2013
contact : info@nasiono.net
www.nasiono.net

Nasiono 54/2013

VINYL LP: SOLD OUT

format: vinyl 140g
cover: included 🙂
time: 40:49
CD: SOLD OUT

format: cd-audio
cover: digipack
time: 42:03

premiere: 31 March 2013

Ultima Hombre 13:09
Asimov’s Sideburns 9:50
Masters Of Earth 19:05

Ampacity is a musical collective, dedicated to exploring the regions of regressive rock, with stoner and space vibes. It consists of members of Broken Betty – Jan Galbas, Sebastian Sawicz, and Piotr Paciorkowski, Wojtek Lacki, of God’s Own Prototype, as well as Marek Kostecki, who participated in recording sessions and release party gig of Broken Betty’s first LP – “The Sorry Eye”.

The project was formed as a one-time act, supposed to perform songs from the golden age of space rock, on Spacefest festival. However, this formula was quickly abandoned, and Ampacity started to operate as a regular band. Intensive work on their own material resulted in compositions, which rediscover sounds from early Hawkwind or Pink Floyd albums, mixing them with post and stoner rock influences. Shorter, song-like arrangements give way to monumental, rich forms, which do not lack space for free improvisation.

Debut album “Encounter One” was relased on March 31st, 2013, by Nasiono Records. The album was recorded live in Gda?sk’s Custom 34 Studio, the line-up consisting of:

Music by Ampacity:
Jan Galbas – voice, guitar
Marek Kostecki – electric piano, organ, synthesizer
Wojciech Lacki – bass guitar
Piotr Paciorkowski – guitar
Sebastian Sawicz – drums

The album was engineered, as well as mixed and mastered by the band’s vocalist and guitarist Jan Galbas. Mix and master was made in Sounds Great Promotion studio.
The graphic concept was developed by Kuba Sokólski.
The album is promoted online by the track “Ultima Hombre”

www.ampacityband.com
www.facebook.com/ampacityband
soundcloud.com/ampacity
www.nasiono.net
ampacityband@gmail.com
booking@nasiono.net

Nasiono 53/2013

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: sheet
time: 18:51

1. Rotten Feelings* 4:00
2. The Luckiest Man I Never Knew** 3:33
3. Wasted Words 3:13
4. There’s Something In The Air 4:04
5. Same Old Story 4:01

Music by Maciek Minikowicz except **by Maciek Minikowicz And Maciej Komisarczyk
Lyrics by Maciek Minikowicz
Recorded and mixed my Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2012
Mastered by Karol Schwarz, Gdańsk, 2012
except *recorded, mixed and mastered by Marek Heimburger at Radio Gdańsk, Gdańsk, 2012 for Muzyczne Ugięcie 2012 By Ack Ug.

artwork: langfuhrundmagenta
nasiono records 53/2013
contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net
www.facebook.com/thesunlitearth

Nasiono 52/2013

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: sheet
time: 48:46
 

1.Jerzy Pilch (4.13)
2.Bałtyk nocą (4.01)
3.Archeolog (2.50)
4.Fallen In Love (3.59)
5.Uda Clinta Eastwooda (3.11)
6.Six Six Six (3.31)
7.Reportaż (3.06)
8.Bernard i Borygo (1.56)
9.Laurel (2.52)
10.Za mało (3.30)
11.Uciekł w niszę (4.00)
12.Dance Through The End Of Night (3.53)
13.Satelita (2.47)
14.Bałtyk nocą (Reprise) (4.49)

Trzeci album pt. „Zamenhofa” to podsumowanie pięcioletniej historii grupy. To historie rodem z Bałtyku, kaszubskich ziem i gdyńskich portowych uliczek. Surowe dema z wczesnych początków grupy, pierwsze nagrania – rarytasy sąsiadują tu z premierowymi utworami o charakterystycznym dla tria nieszablonowym brzmieniu.

Pojawiają się też gitary flamenco, których brzmienie nie dobiega jednak z ciepłych krajów a zza ściany pokoju, w deszczowy dzień.

Ul. Zamenhofa – Ulica położona w Gdyni Chyloni, w sąsiedztwie zabytkowego kościoła Św. Mikołaja.
– Michał i Krzysztof chodzili tu do IV LO Ogólnokształcącego.
– Michał wychowywał się również w dzielnicy Chylońskiej.
– W pobliży ulicy Zamenhofa stabilizuje się nurt rzeczki Chylonki.
– Do końca lat 60-tych w miejscu ulicy Zamenhofa znajdowały się pola uprawne.
– W miejscu dzisiejszego parku Kilońskiego, w pobliżu ul. Zamenhofa znajdował się staw nazywany potocznie „Basenem Prezydenta”.

Ludwik Łazarz Zamenhof, właśc. Eliezer Lewi Samenhof, esp. Ludoviko Lazaro Zamenhof (ur. 15 grudnia 1859 w Białymstoku, zm. 14 kwietnia 1917 w Warszawie) – lekarz okulista, twórca sztucznego, międzynarodowego języka esperanto.

Recorded at Goran’s Room 2006 – 2008 (3,7,8,10,12) Music Saloon Studio 2012 (1,6,14), Long Train Studio 2008 (4,5,9,11,13), Live @ Brogans 2009, Poznań (2)

Mixed, Remixed, Mastered and Remastered by Michał Miegoń except track 2 (Mixed by James Shanahan/Michał Miegoń) and Tracks 4,9,11,13 (Mixed by Eryk Szeffera).

Kiev Office: Michał Miegoń (Voice, Guitars, Bass, Other Instruments), Joanna Kucharska (Bass, Voice), Krzysztof Wroński (Drums), Magda Buller – Drums (4,9,13).

Lyrics: Michał Miegoń. Music: Michał Miegoń, except tracks: 2,6,14 (Miegoń/Kucharska/Wroński)

www.nasiono.net/kievoffice
kievoffice.bandcamp.com
booking: booking @ nasiono.net
band: kievofficeband @ yahoo.com

Nasiono 51/2012

free download

Właśnie skończyłem pisać, to, co teraz czytasz,
kot mój skończył wieczorną drzemkę,
zamierza mi ukraść z mojego biurka – coś,
kończą się kalendarze,
podobno ma się też skończyć świat.

Jednak
Maria pewnie znów urodziła syna.
Pomarańczowe oczy kota, jako wielokropek.
A Syn Boży – czy może być częścią tej samej całości?

Nie ma nic za darmo.
Jeśli coś na ten świat przychodzi – coś z tego świata musi odejść.
Więc kto następny w kolejce?
Ja, ty, czy ktoś, kto się śmieje właśnie, za twoimi plecami?

Nim się pożegnamy – w pomarańczowych oczach kota błyśnie niedostępne zrozumienie.
Ten świat, w którym nie ma nic za darmo a wyjątki potwierdzają regułę – wydaje się trwać,
i po to tylko, byś mógł otrzymać pod choinką prezent,
jakiego nigdy przy tej okazji nie dostałeś.

Bo kto inny poza Mieervug Sveergiem, co przychodzi nocą
miałby śmiałość dać Ci w ten wieczór szczególny
… ogóreczka?

Słuchaj w słuchawkach – zobacz tę czerń – a na jej tle, niech mój kot będzie twoim bladym świtem – dwusłonecznym.

FREE DOWNLOAD

www.sveerg.pl
www.sveerg.pl/sam-sveerg

Nasiono 50/2012

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-r
cover: unipack (ecopack – 2 wings)
time: 38:29

01. neutral bomb 2:44
02. tell me 2:20
03. before you open 3:59
04. bathroom 2:30
05. sonic division 5:45
06. she is a dollar 2:23
07. all this changes 1:51
08. sin 2:28
09. human 4:21
10. I’ve been alone 2:19
11. dirty bossa nova 1:57
12. spencer 2:03
13. roll with me 3:49

*
format: cd-r
okładka: ecopack
czas trwania: 38:29

Wojt — muzyka, słowa, wokal, gitara akustyczna, bas
Vreen — gitara, perkusjonalia, chórki, bas (5)
Kapitan Thunderstick  — perkusja
Marzena Sikała — skrzypce (1, 3, 5)
Agnieszka Kaszuba — wiolonczela (1, 3, 5)

Realizacja, produkcja — Vreen
Mastering — Karol Schwarz
Nagrań dokonano w studio 1000 gitar.
Płyta wydana w nielegalnej oficynie wydawniczej Radio Rodoz .
Gdańsk 2012

facebook.com/wojtivreen
wojtivreen.bandcamp.com
radiorodoz.blogspot.com

contact: info @ nasiono.net
www.nasiono.net

Wojt i Vreen to duet lo-fi-rock/akustyczny.
Ich poprzedni album (Dioptrie, Radio Rodoz, 2009) w ogólnoświatowej wyszukiwarce jest notowany jedynie w dwóch niezależnych źródłach: (http://wearefrompoland.blogspot.com/2009/04/wojt-de-la-volt-vreen-dioptrie-radio.html
oraz http://popjukebox.blogspot.com/2010/08/polscy-slackerzy.html)
Dla ułatwienia podano oba.

Wojciech Czarnecki, niegdyś basista post-grunge’owego zespołu Cold Fish (Fat Guy In The Little Coat, Red Elephant Records, 2003), ściubi swoje akustyczne piosenki na gitarę i wokal. Singer/songwriter z krwi i kości.

Johann Vreen (wkrótce dostanie oskara za całokształt) przerabia to na zestaw rockowy z dodaniem wielu śladów pozostałych instrumentów, w celu usprawnienia słuchalności utworów duetu.
Efektem wspólnych zabiegów realizacyjnych jest płyta łącząca w sobie współczesny garażowy rhythm’n’blues (prawie jak Black Keys, Jon Spencer Blues Explosion), college rock (jeszcze bardziej niechlujny Stephen Malkmus), alternative rock (solowy Thurston Moore), zwyczajny rock oraz inne gatunki zwyczajnego rocka. Płyta do słuchania. W całości.

cena: 24zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6 € (+ 2,5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 49/2012

1. The Shipyard   3:40
2. Oyster Card   3:40
3. Free Fall   4:10
4. Music Is The Only Chance   4:20
5. Fire Like Desire   4:37
6. Downtown 2012   4:02
7. Under The Apple Tree   5:08
8. Między kobietą a mężczyzną   4:18
9. Cigaretto   3:52
10. Free Of Drugs   5:56

*
format: cd-audio
okładka: digipack + książeczka
czas trwania: 43:45
NAKŁAD WYPRZEDANY

THE SHIPYARD ARE :

Filip Gałązka/Nela Gzowska/Rafał Jurewicz/Michał Miegoń/Piotr Pawłowski

Music by The Shipyard except “Między kobietą a mężczyzną” by The Shipyard & Piotr Pawlak
Lyrics by Rafał Jurewicz & Piotr Pawłowski
additional musicians:
Kasia Kliś/Joanna Kucharska
sound engineer: Michał Miegoń, Music Saloon Studio, Sopot, winter 2011/12
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawłowski
mixed and mastered by Piotr Pawlak
cover design by Max Białystok & Rafał Jurewicz
cover photo by Michał Szlaga
additional photos by Michał Andrysiak (book front) and Joanna Zastróżna (book back)

www.nasiono.net/theshipyard
www.theshipyard.pl

Thanks to everyone and special thanks to you

Nasiono 48/2012

1.Bastard Rocket 03:01
2.Everybodyshitsonmtv 04:38
3.Terminus / Freedom Out Of Fire 12:23

Stoner-space-rock z elementami jogi

Rockowi rewolwerowcy z Broken Betty znów atakują. I tym razem kładą przeciwnika trzema szybkimi, zaskakującymi strzałami.
Zaskakującymi, bo nowa epka – Broken Betty’s Original Features – dość mocno różni się brzmieniowo od materiału z płyty „The Sorry Eye”. Obok sfuzzowanych riffów i perkusyjnego łomotu, można usłyszeć na niej również przestrzenne, nawiązujące do space-rocka zagrywki, zróżnicowane wokalizy, a nawet elementy …jogi.

– Broken Betty’s Original Features to wypadkowa doświadczeń wyniesionych z jam session i z koncertów po wydaniu płyty. Swoisty powrót do korzeni, kiedy ponad wszystkie inne gatunki stawialiśmy surowo brzmiący stoner. Nowy materiał jest więc najbardziej aktualnym odzwierciedleniem brzmienia koncertowego i formy kapeli. Ale nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie pobawili się trochę konwencją – mówią muzycy.

Jest już tradycją, że każde nowe wydawnictwo BB permanentnie zaskakuje słuchaczy swoją zawartością. Każde jest zwrotem o 90 stopni, w stosunku do obranego wcześniej przez formację kierunku. Aż strach pomyśleć, co czeka nas w przyszłości.

Wszystkie utwory napisane i wykonane przez Broken Betty, w składzie:
Jan Galbas – wokal, bas
Piotr Paciorkowski – gitara
Sebastian Sawicz – perkusja

Oprawa Graficzna © 2012 ARTKOLEKTYW (www.artkolektyw.com ) w kooperacji z TRZYDE (www.trzyde.com )
Nagranie, miks i mastering – Jan Galbas w Sounds Great Promotion Studio, Gdynia

www.nasiono.net/brokenbetty/
facebook.com/brokenbetty
brokenbetty.bandcamp.com
soundpark.pl/brokenbetty

Nasiono 47/2012

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-audio
cover: digipack
time: 45:41

1 joulin 2:00
2 blue summer* 3:00
3 no time to think 3:42
4 maybe 2:34
5 she’s a pumpkin 5:01
6 palm tree 2:20
7 love in the kitchen 3:38
8 changing apartments 1:54
9 rewolwer 3:37
10 break it 2:03
11 drive until you stop** 3:23
12 so so 3:06
13 ali song 9:15

*

format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 45:41

ściągnij płytę za darmo

Ich trio

„Omne trinum perfectum”, czyli „wszystko, co złożone z trzech, jest doskonałe” – zwykli powtarzać starożytni filozofowie. Dziś znów nadarza się okazja, by przywołać tę łacińską sentencję – Nasiono Records wydało właśnie Popstory, czyli debiutancką płytę formacji Popsysze!!!

Od czasów The Jimi Hendrix Experience, poprzez takie kapele jak Cream, Motörhead, The Police, aż po Nirvanę „trójkowe” połączenie, czyli gitara, bas i perkusja, zawsze sprawdzało się znakomicie.

Nie inaczej jest w przypadku Popsyszy. Istniejące od 2008 roku trio, złożone z wokalisty i gitarzysty Jarka Marciszewskiego, basisty Sławka Draczyńskiego i perkusisty Kuby Świątka, swoim surowym, prostym brzmieniem nawiązuje do klasycznego rocka z lat 60. i 70. Przy tym jednak Popsysze grają niezwykle energetycznie i bardzo melodyjnie (czy wręcz tanecznie!), nie stronią też od improwizacji i łamania muzycznych schematów.

Dotychczas jedyną okazją usłyszenia gdańskiej formacji, był udział w którymś z jej koncertów. Teraz (nareszcie!) trzynaście utworów Popsyszy znalazło się na płycie Popstory, wydanej przez trójmiejskie Nasiono Records.

Co ciekawe, cały materiał muzycy nagrali niemal dokładnie tak samo, jak robiły to rockowe kapele w latach 60. i 70., czyli: mikrofony, kable, magnetofon wielośladowy. Za nagranie materiału odpowiedzialny był Adam “Burning Bear” Musiał. Za końcową fazę produkcji – miks i mastering – odpowiedzialny był natomiast Karol Schwarz, który dzięki swojemu wyczuciu i muzycznej wyobraźni dodał całości odpowiedniego kolorytu.

Jak wyszło? Przekonajcie się !

popstory to:
teksty: jarosław marciszewski
muzyka: jarosław marciszewski, sławomir draczyński, jakub świątek
za wyjątkiem
* muzyka: jarosław marciszewski, sławomir draczyński, jakub świątek, joanna kuźma
** muzyka: jarosław marciszewski, sławomir draczyński, jakub świątek, karol schwarz

jarosław marciszewski: gitara, wokal (1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13);
sławomir draczyński: gitara basowa, gitara solowa (2), wokal (13);
kuba świątek: perkusja, instr. perkusyjne, wokal (4,5,6,7,8,9,12,13), morze bałtyckie (13)
joanna kuźma: wokal (2,6), karol schwarz: wokal (11), adam musiał: morze bałtyckie (13)

nagrane na taśmę w „brown note” przez adam musiał / burning bear / vacuum studio,
miks, produkcja, mastering: karol schwarz / nasiono records
projekt okładki: świątas.pl

nasiono.net/popsysze
soundcloud.com/popsysze
popsysze.bandcamp.com

booking: booking @ nasiono.net

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 24zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal — The safer, easier way to pay online.
cena: 6 € (+ 4 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 46/2012

SOLD OUT

Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, more…

01. Gasoline 4:22
02. Early Drive 5:05
03. Rebel Machine 3:56
04. McPherson Strut 4:40
05. Day By Day 3:38
06. Crashed Test Vehicle 4:16
07. Green Metalic Javelin 4:00
08. End Of The Road 5:14
09. Radial Tires 4:43
10. Direct Injection Pump 3:18
11. VAM Lerma 4:05

*
format: cd-r
okładka: digipack
czas trwania: 47:17

Drogi biegnące do nikąd, opuszczone stacje benzynowe, poobijane, porzucone na poboczach auta, warsztaty mechaniczne, małe, zapomniane miasteczka. ?Świat widziany z wnętrza poruszającej się maszyny – krajobrazy zapisane w pamięci, w postaci wyblakłych klisz amerykańskich filmów. ?Dat Rayon tworzy muzykę do tego nieistniejącego filmu drogi łącząc ambientowe niepokojące przestrzenie z muzyką minimal i dub. ?Kim jest autor tych kompozycji? Wiemy jedynie, że objawił się z początkiem 2012 roku, i że jego inspiracją jest amerykański design samochodowy lat 60 i 70-tych.
Skąd pochodzi? Dokąd zmierza? Przekonasz się, jeśli wyrusz razem z nim…

Created & Recorded by Dat Rayon 2012
Mastered at DJK, Gdansk by Karol Schwarz, 2012

specjalne podziękowania za wsparcie dla Kolonii Artystów

Artwork: Agata Królak

kontakt: datrayon [at] yahoo.com

Nasiono 45/2012

ściągnij za darmo

music: The Shipyard
lyrics: Rafał Jurewicz
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawłowski

nasiono.net/theshipyard

Nasiono 44/2012

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-audio
cover: digipack + booklet
time: 63:37
 

1 Electra Glide 7:15
2 No Movement 7:47
3 High Flats 4:26
4 Crucifixion (Traditional) 6:07
5 Bowie 16:18
6 The Frost 7:12
7 Darkest Sun 14:33

*
format: cd-audio
okładka: digipack + książeczka
czas trwania: 63:37

Pure Phase Ensemble was an international music collective created specially for the SpaceFest! festival. 13 musicians from Poland and the UK took part in a workshop held at Laznia CCA in December 2011. Together they composed the music material which was later performed during the festival. Raymond Dickaty, a British saxophonist improviser, in 1997-2002 a member of Spiritualized /www.raydickaty.com/ created the programme for the workshop together with Karol Schwarz who manages Nasiono Records /nasiono.net/. Among the musicians invited to participate in the workshop were also: Jaime Harding (Marion), Piotr Pawlak (Kury, Łoskot), Antoni Budziński (Klimt), Joanna Kuźma (Asia i Koty).

credits:

Raymond Dickaty (musical director) – tenor sax, flute
Karol Schwarz – guitar, vocal, synthesizers
Jaime Harding – lead vocals
Joanna Kuźma – lead & backing vocals, tambourine
Piotr Pawlak – guitar
Antoni Budziński – guitar
Borys Kossakowski – Crumar keyboard, guitar
Artur Tobolski – bass guitar
Kamil Szuszkiewicz – trumpet
Tomasz Gadecki – baritone sax
Tomasz Żukowski – drums, percussion
Michał Goran Miegoń – electronic beats (synthesizers), guitar
Jachi – analogue synthesizers support

1 Electra Glide (7:15)
music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

2 No Movement (7:47)
lyrics: Jaime Harding / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Harding, Kossakowski,
Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

3 High Flats (4:26)
lyrics: Jaime Harding / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Harding, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

4 Crucifixion (Traditional) (6:07)
music: traditional / arrangement Ray Dickaty

5 Bowie (16:18)
lyrics: Karol Schwarz / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

6 The Frost (7:12)
lyrics: Joanna Kuźma / music: Dickaty, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak

7 Darkest Sun (14:33)
lyrics: Jaime Harding / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Harding, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

sound recording: A&R P.H.U. Rafał Czech
mix, production, mastering: Karol Schwarz
supervisor: Anna Szynwelska

photos: Paweł Jóźwiak
artwork: Magdalena Danaj

SpaceFest! would like to thank: Łaźnia CCA, Gdańsk City Hall, British Council, Batycki, House

and all our friends who helped to make it, especially: Jędrek Chrapek, Ewa Chudecka, Piotr Czerski, Michał Jaskólski, Jarosław Marciszewski, Aleksandra Szkudłapska, Natalia Taranta, Sławomir ‘Ozi’ Żamojda

special thanks to Adam Czajkowski

www.spacefest.pl

RECENZJE

Karol znowu zaskoczył mnie plytą. Zaskoczył to nawet mało powiedziane – powalił. Płyta jednorazowego projektu pod nazwą Pure Phase Ensemble wcisnęła mnie w fotel, którego nie mam. (…)
Ten album jest jednym z najlepszych psychedelicznych albumów jakie słyszałem od dłuższego czasu. Muzyka jest wprost niesamowita. Moim zdaniem stało się tak, iż w jednym miejscu spotkało się wielu doskonałych muzyków z niesamowitą energią do wspólnego grania i każdy wniósł do niej to, co najlepsze. Smutne jest to, że są to zjawiska jednorazowe i niepowtarzalne – jak chwila – ale fantastyczne jest to, że zawsze pozostają w nas jako piękne wspomnienie, do którego możemy wracać właśnie dzięki takim płytom jak ta. Brakuje mi słów ile wspaniałych wzruszeń przyniosło mi obcowanie z tą muzyką.
Karol coś Ty narobił?
savagesaints.blogspot.com

* * *

PPE czyli zbiegowisko przypadkowych przechodniów.
Nie wiem Karol o co chodzi z tymi hagiograficznymi recenzjami PPE. Może Ty już jesteś tak wielki, że nie wypada inaczej?
Przesłuchałem pomimo odruchów… domyślasz się jakich. Zgromadzenie, nawet najlepszych muzyków, w jednym czasie i miejscu, nie determinuje wielkiego dzieła. Z reguły natomiast prowadzi do żenady w stylu “We are the world” i temu podobnych. Co innego jam – ale i tam też oczywiście można zadać szyku 😉
No i trafiło się. Kilkadziesiąt minut kompletnego bełkotu z Bono na wokalu. Jakżeś Ty tego Bono skaperował?
Numer ostatni dał się jeszcze posłuchać. Chyba dzięki figurce basu. Sux.
Wojtek Hinz

* * *

“(…) spontaneous, shoegazing, jazzy and psychedelic album, whose emotions transcend through an awakening of musical souls merging as one. It’s an album whose multi-layered soundscape drifts and nestles, producing what could only be described as a “voyeuristic and avant-garde work of art.(…)”
The Manc Review

* * *

Rejestracja występu z festiwalu shoegaze’owego SpaceFest!, który odbył się w Gdańsku w grudniu 2011 r. Oprócz serii koncertów polskich i zagranicznych były tam warsztaty muzyczne pod kierunkiem saksofonisty Raya Dickaty’ego (dziś Moonshake, dawniej Spiritualized), a na finał zagrała 13-osobowa orkiestra powstała na tych warsztatach. (…) Trzy dni roboty, siedem utworów – zaskakująco przyjemna i dobrze brzmiąca płyta. Nastrojowa, senna, ale momentami mocna i “wprost”.(…)
Wytwórnia Nasiono jest w Trójmieście – tak jak Lado ABC w Warszawie – miejscem muzycznych spotkań, przetasowań w różnych składach. Ważne, żeby to w sumie nieduże środowisko znało się i wspierało, szukało nowych kombinacji nie tylko “wewnątrz”. Jak w hip-hopie lub w filmie, gdzie reżyser za każdym razem od nowa dobiera ekipę. Gdy w muzyce rozszerza się to poza miasto, kraj, gatunek muzyczny – wyniki, jak w przypadku Pure Phase Ensemble, bywają znakomite.
Jacek Świąder, Gazeta Wyborcza, Duży Format

* * *

Płyta, do której wreszcie przechodzę, będąca zapisem występu specjalnej atrakcji SpaceFestu – międzynarodowego, trzynastoosobowego kolektywu Pure Phase Ensemble, jest na tyle dobra, że może być czymś w rodzaju aktu założycielskiego. Dziś, gdy trudno narzekać na liczbę interesujących koncertów w naszym kraju, nowy festiwal chcący zaistnieć gdzieś pomiędzy już istniejącymi, musi jasno określić swoją tożsamość. Organizatorzy SpaceFestu, którego pierwsza edycja odbyła się 8 i 9 grudnia 2011 roku w Gdańsku, bardzo precyzyjnie wskazali na ważną dla nich tradycję i najistotniejszego przedstawiciela „muzyki kosmicznej”. Jeśli ktoś miał jeszcze jakieś wątpliwości, rozwiewa je nazwa Pure Phase Ensemble nawiązująca do drugiej płyty Spiritualized z 1995 roku, „medyczny” design okładki i zaproszenie do współpracy, choć raczej bardziej pasowałoby powierzenie opieki nad grupą ciekawych muzyków, Ray’owi Dickaty’emu, współautorowi klasycznych krążków grupy dowodzonej przez Jasona Pierce’a. Do jego twórczości odwoływano się wielokrotnie, pożyczając wątki i motywy, Dickaty i Schwarz nie ograniczają się do szczegółów (co ciekawe gospelowych, modlitewnych melodii przywodzących na myśl to, co najbardziej charakterystyczne dla Spritualized na „Live at SpaceFest” nie znajdziemy), ważniejsza jest dla nich idea współpracy otwartych na eksperymenty muzyków ze środowisk: alternatywnego rocka i jazzu. Zapraszając ludzi z tak różnych światów jak: Jaime Harding (Marion), Piotr Pawlak (Kury, Łoskot), Antoni Budziński (Klimt), Joanna Kuźma (Asia i Koty), Schwarz i Dickaty na szczęście nie zamierzali stworzyć okazjonalnego, polsko-brytyjskiego tribute-bandu. Cel, a raczej kierunek, wyznaczony nazwą, mottem oraz liczbą muzyków wydawał się oczywisty, miało być potężnie, mocno, transowo i odważnie. Już pierwszy utwór obecny na płycie przekonuje, że hasło „space rock psychedelic monster”, którym Dickaty określił zawartość albumu, nie jest przesadzone.
Piotr Szwed, screenagers.pl

* * *

PPE to właśnie przykład dobrej współpracy międzynarodowej, w tym wypadku brytyjsko-polskiej. Oto w trakcie ubiegłorocznego Spacefestu z warsztatowego przedsięwzięcia prowadzonego przez Raya Dickaty’ego (saksofonista z niezłą już znajomością polskiej sceny, a niegdyś – z przetarciem w słynnym Spiritualized) wyrósł 13-osobowy zespół, który skomponował i zagrał, a przy tym nagrał zestaw psychodelicznych, długo rozkręcających się, nieco ciosanych, ale potężnych utworów. Po stronie brytyjskiej pojawił się wokalista Jaime Harding, po polskiej – Piotr Pawlak z Kur, Antoni Budziński z Klimt i wielu innych. Efekt ich pracy nie jest może miażdżący, ale przynajmniej zaskakująco spójny, to świetna kooperacja rockowego składu z sekcją dętą, z paroma wybijającymi się momentami. Nie wiem, czy nie najlepsza płyta z Nasiona, jaką słyszałem, a przy tym – dowód na to, że warto się stłoczyć pod jednym sztandarem.
Bartek Chaciński

* * *

Monumentalizm kompozycji (najdłuższa trwa ponad 16 minut), potężne brzmienie i zgranie rozbudowanego składu robią wrażenie. Rozpoczyna się od nieprzystępnego, rozwleczonego wstępu z wokalizą Joanny Kuźmy, potem jednak robi się bardziej piosenkowo, a nawet przebojowo. No Movement i High Flats to żwawe kompozycje napędzane sekcją dętą i masywnymi ścianami postrockowo brzmiących gitar. Te ciężkie kolosy ożywają za sprawą charyzmatycznego wokalisty, jakim okazuje się Jaimie Harding. Zwłaszcza w High Flats energią przypomina Davida Byrne’a z najlepszych czasów Talking Heads.(…)
Niektórzy twierdzą, że to najlepszy album z Nasiona, inni, że to najlepsza psychodela, jaka ukazała się w naszym kraju. Może gdy już ochłoną, zmienią zdanie, ale faktem niezaprzeczalnym pozostanie, że trzynastka muzyków Karola Schwarza wykonała kawał dobrej roboty, a niektóre fragmenty tego koncertu na długo zapadną w pamięć.
wearefrompoland.blogspot.com

* * *

(…)„Live at SpaceFest!” jest przede wszystkim cenną pamiątką po spotkaniu 13 muzyków i niezwykłym, grudniowym wieczorze na Dolnym Mieście. Ale nie tylko. To po prostu świetna płyta i dowód na to, jak wiele dobrego może wyniknąć z przecięcia się ścieżek różnych muzyków. Nawet kompletnie sobie obcych. (…)
Pure Phase Ensemble istniało tylko przez kilka dni. Ten krótki okres wystarczył na przygotowanie materiału, który artyści zaprezentowali na festiwalu. Doskonale pamiętam grudniowy wieczór w Fabryce Batycki (świetna lokalizacja koncertowa!) i wrażenie, jakie wywarła na mnie ta muzyka. Ciężko było oprzeć się przeświadczeniu, że miałem wtedy do czynienia z czymś wyjątkowym. Energia i emocje generowane przez trzynastu muzyków dosłownie wylewały się ze sceny – to po prostu trzeba było zobaczyć.(…)
Jarek Sopiński, My3miasto

* * *

Nasiono 43/2012

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: digipack
time: 40:49
1 Never Let Me Down 3:10
2 Way Out 4:07
3 Free To Fail* 3:36
4 Miserable Miaow 4:43
5 Freeze 2:29
6 Mirrors 4:25
7 Heavy Mourning 2:30
8 Oh Wind 2:41
9 The Ride 3:56
10 Why 5:07
11 Take Me With You 4:04

*
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 40:49

‘Miserable Miaow’ jest jak klasyczna powieść:

Wichrowe wzgórza i bezkresne pustkowia.
Szarość nieba nad szarością wrzosowisk.
Stracone złudzenia powracające echem jak sny.
Niebezpieczne związki: duma, uprzedzenie.
Szkarłatne litery rysowane przez deszcz na ciemnych szybach,
czarny kruk buszujący w zbożu.

No i przede wszystkim rozważna i romantyczna Asia,
która opowiada o tym, co przeminęło z wiatrem,
kiedy skończył się wiek niewinności.

Heaven Knows I’m Miserable Miaow.

music, lyrics: Joanna Kuźma

Joanna Kuźma: voice, guitar, piano, loops, shaker, tambourine
Karol Schwarz: guitar (4), Seea delay (4, 10)

all tracks recorded at home by Joanna Kuźma
except * recorded at Brown Note by Karol Schwarz

mixed by Joanna Kuźma, Karol Schwarz
produced, mastered by Karol Schwarz
cover: Magdalena Danaj
original photo: Anna Oworus

The record has been released thanks to Gdańsk City Hall and The Sopot City Hall.

www.nasiono.net/asiaikoty
booking: booking [at ] nasiono.net

Discography:
Miserable Miaow (2012, nasiono)
Asia i Koty EP (2010, nasiono)

appears on:
Pure Phase Ensemble ‘Live at SpaceFest! (2012, nasiono)
Nasiono Swap Singers (2012, nasiono)
Mordy ‘Nobody’ (2011, nasiono)
Nasiono Sampler Vol.2 (2011, nasiono)
Nasiono Sampler Vol.1 (2010, nasiono)
Folder ‘Get Real’ (2011, nasiono)
Folder ‘Hello’ (2010, nasiono)
Folder ‘Red lof’ (2009, nasiono)
Folder ‘Inside-ep’ : Transtienda (ESP)  /  Probablyworse (USA)   /  Tonmagnet (GER)

WYIMKI Z RECENZJI

(…) The minimalist treatment applied to the melodies of this disc and the strong personality that Joanna stamps on her voice they do of all the songs of this work a strange source of diaphanous and ethereal hypnosis where the magic of her music will raise you to kingdoms of beauty and alienation obliterated by the hustle and bustle  of the postmodern routine. (…)
An artist destined to create only jewels to her step along this tiny planet.
Feel free to fail, Asia.
Wilder Gonzales Agreda,  peruavantgarde.blogspot.com

Cicha, przejmująca płyta, jak wiatr w jednej z piosenek, który osuszy łzy, ale będzie też dławił. Dojrzały solowy debiut Joanny Kuźmy, wokalistki rockowego Folderu. (…)
Tak czyste, eteryczne jak Asia i Koty były dawne nagrania Stiny Nordenstam. Czapki z głów, kapcie z nóg.
Jacek Świąder, Gazeta Wyborcza 26.X.2012

(…) Co na “Miserable Miaow” zachwyca? Głos, którym autorka posługuje się bardzo oszczędnie, zwiększając ekspresję w kluczowych momentach piosenek, od pierwszych dźwięków czuć, że dostaliśmy płytę nie tylko pięknie opakowaną (brawa za szatę graficzną dla Magdaleny Danaj), ale i dopieszczoną brzmieniowo, w której poukrywane są – niczym smakołyki na obszernej choince – rozmaite produkcyjne słodkości. (…)
Piotr Szwed, Screenagers.pl

Do takiej muzyki zawsze trzeba wyjść, zdjąć buty po przekroczeniu progu i grzecznie zgodzić się na ciepłą herbatę nawet jeżeli tak naprawdę wcale nie chce się jej pić.
Jarosław Kowal, gdansktown.pl

(…) Jej epka sprzed 2 lat była zbiorem prostych utworów zagranych na akustyku, a na koncertach wręcz nudziło mnie śpiewanie do trzech akordów na krzyż i brzmienie niemal podrabiające PJ Harvey. Ale tegoroczny długogrający debiut to co innego. Już ambientowa plama w „Never Let Me Down” pokazuje, że artystka nie będzie się trzymać kurczowo wyłącznie gitary. (…)  To melancholijna płyta, dosyć smutna, ale nie ckliwa (…)  Brawo.
Jakub Knera, noweidzieodmorza

(…) Specjalnie dla miłośników formy graficznej mogę zdradzić, że wkładanie do odtwarzacza tak pięknie wyglądającej płyty to czysta przyjemność… Co mam na myśli dowiedzą się tylko ci, którzy zakupią “Miserable Miaow”. Polecam!
Dawid Zielonka, lamuzi.blogspot.com

cena: 24zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6 € (+ 4 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 42/2012

1. the box you came in (1:48)
2. sztokholm (3:41)
3. lód (4.30)
4. 1/h (29:40)

* NAKŁAD WYCZERPANY
format: cd-r, kaseta
okładka: slim cd, pudełko
czas trwania: 39:39

Nagranie, produkcja: Krzysztof Wroński, Joanna Kucharska @ droneCat studio, jesień-zima 2011, Gdynia

trans-syberia:
Krzysztof Wroński – elektronika, bas, bębny, wokal, teksty
Joanna Kucharska – gitara elektryczna, teksty

Muzyka – Krzysztof Wroński
Okładka: Krzysztof Wroński

W utworze 1/h wykorzystano fragmenty ścieżki dźwiękowej filmu La Chute de la maison Usher z 1928 roku.

trans-syberia to szum syntezatorów, przesterowanych bitów i przestrzennych gitar połączonych w dusznej atmosferze drone’owych kompozycji. Projekt powstał w roku 2010, w jego skład wchodzą Krzysiek Wroński (elektronika, bas, bębny, wokal) oraz Joanna Kucharska (gitara).

transsyberia.bandcamp.com
myspace.com/transsyberia1924

Nasiono 41/2012

Premiere: 20th Dec 2012

Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, more…

Zdecydowanie odmienna od wydanego w 2009r. albumu “Uwaga kanibalizm”, “Parkowa”, to próba przewartościowania kilku muzycznych nawyków. Powrót do grania muzyki, zamiast jej produkowania, nagrywania z powietrza, na setkę, w momencie, kiedy kompozycje dopiero powstają, a nie wtedy, gdy umierają wymęczone dziesiątkiem prób, koncertów i godzin rejestracji ślad po śladzie. Parkowa to miejsce, gdzie spędziłem ostatnie pięć lat i z którego niedługo się wyprowadzam.
Nagrania publikowane są w formie klipów video.

Mananasoko to Maciej Wojnicki, występujący solo, wykonujący własne kompozycje przy użyciu skrzypiec, głosu, ręcznie robionych instrumentów i samodzielnie napisanego oprogramowania.

Nagrania zrealizowano w grudniu 2011r. i w lutym 2012r. w Sopocie.
Muzyka i słowa: Maciej Wojnicki
Nagranie video: Michał Popczyk
Realizacja dźwięku: Paweł “Leveuho” Uszyński

Wydanie: Nasiono Records, nr katalogowy 41/2012

Zrealizowano dzięki wsparciu Gminy Miasta Sopot

Więcej informacji:
www.o.bzzz.net/mananasoko
www.facebook.com/mananasoko
www.nasiono.net/mananasoko

Nasiono 40/2012

Buy CD via bandcamp or write to us.
bandcamp, Spotify, Tidal, Deezer, more…

 
format: cd-audio
cover: digipack
time: 72:46

1. Kiev Office – Pulse 3:46
singer: M. Miegoń, J. Kucharska / original: B. Wołyniec/ music & lyrics: B. Wołyniec

2. Towary Zastępcze – Mosty i Lasy 2:19
singers: M. Piotrowski, J. Marciszewski, B. Kossakowski / original: Marla Cinger / music & lyrics: J. Kucharska

3. Prawatt – Dance To The End Of Night 3:17
singer: K. Schwarz / original: Kiev Office / music & lyrics: M. Miegoń

4. Ta Energia – Guide To Go Go 3:44
singer: K. Schwarz, A. Szuchiewicz / original: Fight!Suzan / music & lyrics: F. Szałasek

5. Shu & Borys – Neurotic .4:10
singer: A. Szuchiewicz / original: Asia i Koty / music & lyrics: J. Kuźma

6. Karol Schwarz All Stars – Czarnobrązowy jest orzech laskowy. 4:06
singers: S. Albrzykowski, J. Kuźma / original Karol Schwarz All Stars / music: K. Schwarz, A. Tobolski, T. Żukowski; lyrics: K. Schwarz (based on traditional)

7. Marla Cinger – Palm Tree 3:01
singer: J. Kucharska / original: Popsysze / music & lyrics: J. Marciszewski

8. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy 6:54
singer: M. Piotrowski / original: Szelest Spadających Papierków, music: B. Kossakowski, J. Marciszewski; lyrics: M. Piotrowski

9. Borys Kossakowski – Rodzina 3:41
singer: B. Kossakowski / original: Szybkie Banany / music: Szybkie Banany, lyrics: J. Tomczak

10. Kiev Office – King Of Noise 7:19
original: Szelest Spadających Papierków / music: S. Albrzykowski, S. Żamojda

11. Towary Zastępcze – Krótkie spojrzenie, Konkret, Stocznia 4:58
singer: P. Czerski / original: Karol Schwarz All Stars / music: B. Kossakowski, K. Schwarz, S. Albrzykowski, lyrics: P. Szwabe

12. Prawatt – Women 3:57
singer: J. Kuźma / original: Prawatt / music: K. Schwarz, S. Albrzykowski, lyrics: K. Schwarz

13. Roube – Paralyzing 3:39
singer: R. Suszko / original: Asia i Koty / music & lyrics: J. Kuźma

14. Popsysze – Strach 5:34
singers: A. Krotowska-Cacha, A. Szuchiewicz / original: Kiev Office / music & lyrics: J. Kucharska

15. Nasiono Porn Stars – Dupą po mapie 9:27
singers: Nasiono Swap Singers / music: K. Schwarz, B. Kossakowski, M. Miegoń, S. Draczyński, T. Żukowski lyrics: M. Piotrowski, P. Czerski

*
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 72:46

Idea

Gdy utwór muzyczny zostaje opublikowany, przestaje być własnością autora. Idzie w świat. Sięgają po niego inni artyści, remiksują go, wykonują w nowych aranżacjach. Muzycy Nasiono Records postanowili świeżym okiem spojrzeć na nagrania swoich kolegów i koleżanek z kolektywu. Jedni, ponieważ im się podobały, inni wręcz przeciwnie, zgodnie z zasadą: nie podoba się – to zrób lepiej. Tak czy siak: chwała nam i naszym kolegom.

To w zasadzie powinno wystarczyć za cały opis projektu, ale przez ludzi poważnych mógłby zostać potraktowany niepoważnie. Trzeba napisać więcej, by wyglądało lepiej.

Idea tej płyty (której symbolem, zdaniem Piotra Czerskiego, powinien być wąż Uroboros) narodziła się z malkontenctwa Karola Schwarza. Jego zdaniem piosenka “Brudna robota” Towarów Zastępczych powinna zostać wykonana przez Szymona Albrzykowskiego. Werset “tacy, jak my, za twarz idą za kratki” wyśpiewany przez pięknolicego Borysa Kossakowskiego brzmiała według szefa Nasiono Records mało autentycznie.

Kolektyw nasionowy zabrał się więc do roboty, aby stworzyć piosenki brzmiące lepiej od oryginałów. Powstało ponad dwadzieścia różnych wersji utworów, z których do ostatecznej selekcji wybrano trzynaście.

Z początku zakładano, że większość utworów zostanie zarejestrowana podczas wspólnych sesji organizowanych w Brown Note Studio należącego do Towarów Zastępczych. Jak się okazało, nagrano wtedy tylko utwory Sunday Ambient Duo, Popsysze, kilka utworów samorzutnie powstałego wysokoprocentowego zespołu o wszystko mówiącej nazwie Ta Energia oraz monumentalny manifest, w nagraniu którego wzięli niemal wszyscy muzycy z kolektywu. “Dupą po mapie” sygnowany nazwą Nasiono Porn Stars (tekst Michała Piotrowskiego i Piotra Czerskiego) to, według niektórych, odpowiedź na Projekt Warszawiak i jego klony. Nieprawda. To wyraz nieskrępowanej erotomanii, nimfomanii oraz ksenofobii i lokalnego nacjonalizmu Nasiono Records, które w swe kręgi przyjmuje tylko muzyków z Trójmiasta.

Sunday Ambient Duo wzięło na warsztat utwór “Rozpadam się na atomy” Szelestu Spadających Papierków. Ich improwizacje wzbogacił wierszem Michał Piotrowski, który napisał swój tekst specjalnie na okoliczność powstania tej płyty inspirując się utworem SSP. “Strach” w wykonaniu Popsysze powstał w kilkunastu wersjach wokalnych i ostatecznie głos lidera Jarka Marciszewskiego nie pojawił się na nagraniu. Zastąpiły go Ola Cacha oraz Anna Szuchiewicz. Ta Energia wykonała zaś grunge’ową wersję “Guide to Go-Go”, po której autor (Filip Szałasek, Fight!Suzan) przestał się do członków Nasiona odzywać.

Plany należało więc przeformułować. Artyści rozpoczęli prace w podgrupach. I stało się to, co jest znakiem rozpoznawalnym Nasiono Records – rozrzut stylistyczny od Sasa do lasa. Należy to traktować jako zdecydowany atut tego wyjątkowego przedsięwzięcia. Komu by się w XXI wieku chciało słuchać płyty homogenicznej, jednorodnej, przewidywalnej jak ABBA?

Goran opętany jeszcze demonami Antona Globby nagrał dwa utwory, które swym szaleństwem nawiązują do najlepszych czasów rockowej narko-psychodelii lat sześćdziesiątych. Sentymentalny Karol Schwarz wrócił do swego antyprzeboju sprzed lat. W oryginale “Ciemnobrązowy jest orzech laskowy” śpiewał Artur “Archie” Tobolski i sam Schwarz. W nowej wersji dodano wokale uroczej Asi Kuźmy (tej od Kotów) i Szymona Albrzykowskiego (który jednak nie wykonał rzeczonego songu Towarów ze względów osobistych). Podobno Leonard Cohen szykuje cover coveru. Piękną wersję “Palm Tree” Popsysze zaproponowała Marla Cinger, która zupełnie odmieniła seksistowski refren (“she’s looking like a palm tree”).

Same Towary Zastępcze do sesji Swap Singers podchodziły kilka razy. Liczne awarie sprzętu sprawiały, że Karol miał ochotę porzucić cały projekt, a zespół był o krok od rozpadu. Ale kryzys to szansa dana od Boga, koniec końców na płycie znalazły się dwa utwory tego sekstetu. Pierwsza z nich to krótka impresja na temat “Mostów i lasów” Marlii Cinger, a druga to space-shoegazeowa wersja “Krótkiego spojrzenia” KSAS.

Na płycie nie brakuje brzmień elektronicznych. Swoje surowe dada-elektro zaproponował Roube (w momencie nagrywania używał jeszcze bardziej rozpoznawalnej nazwy Datadisk), który wiedział co zrobić z piosenką Asi i Kotów, kilka lat wcześniej nagrywał przecież cover Britney Spears. Sama Asia Kuźma użyczyła też swego wokalu zespołowi Prawatt, który przedstawił odświeżoną wersję utworu “Women”, a także hipnotyczne “Dance To The End of Night” Kiev Office.

Borys Kossakowski zajął się piosenką Szybkich Bananów, która urzekła go prostym i genialnym tekstem Jacka Tomczaka. Pod jego palcami punk rockowa piosenka “Rodzina” zamieniła się w brudne undeground-disco. Anna Szuchiewicz zakochana w Asi i Kotach postanowiła zaś zaśpiewać utwór Neurotic, za którego trip-hop-jazzowy sznyt odpowiedzialny jest wspomniany już Borys Kossakowski.

Nasiono Records to spółdzielnia muzyczna, która postanowiła nie czekać na status kultowej. Dick4Dick swój debiutancki album nazwało “Silver Ballads”. Muzycy z Nasiona poszli dwa kroki dalej i nagrali płytę w hołdzie dla samych siebie. Chwała nam i naszym kolegom.

Credits:
Szymon Albrzykowski: singing (6), beats & synthesizers (3, 12)
Arek Bieszke: singing & sound effects (7)
Aleksandra Krotowska-Cacha: singing (14, 15)
Piotr Czerski: singing (11, 15)
Sławomir Draczyński: bas (2, 4, 11,14), guitar (15)
Piotr ‘Jachi’ Jachowicz: recording (3)
Borys Kossakowski: singing (2, 9, 15), arrangement (5, 8, 9, 11, 15), beats, samples, synthesizers (5, 9), production, recording & mixing (2, 5, 9, 11), guitar (9, 11), Crumar organ (2, 5, 8, 9, 11), saxophone (15), bas (9)
Joanna Kucharska: singing (1, 7, 15), bass (1, 7, 10), arrangement & percussion (7)
Joanna Kuźma: singing (6, 12, 15)
Jarosław Marciszewski: singing (2, 15), arrangement (2, 8, 14), guitar (2, 8, 11, 14)
Michał Miegoń: singing (1, 15), guitar (1, 4, 10), bass (15), percussion, synth & harmonica (7), arrangement (1, 10), production, recording & mixing (1, 7, 10)
Michał Piotrowski: singing (2, 8, 15), theremin (11)
Karol Schwarz: singing (3, 4, 15), guitar (3, 4, 6, 12), beats & synthesizers (3, 6, 12, 15), arrangement & production (3, 4, 6, 12, 15), recording (2, 3, 4, 6, 8, 11, 12, 15) , mixing (2, 3, 4, 6, 8, 11, 12, 14, 15), tambourine (4), backing vocals (6)
Robert Suszko: singing (13, 15), production, beats, samples, synthesizers, recording & mixing (13)
Anna ‘Shu’ Szuchiewicz: singing (4, 5, 14, 15)
Jakub Świątek: singing (15), drums (2, 4, 11, 14)
Artur Tobolski: bas (6)
Jacek ‘Cent’ Tomczak: singing (15)
Krzysztof Wroński: drums (1, 10), percussion (7)
Tomasz Żukowski: drums (15)

Artwork: Magdalena Danaj
Idea & compilation: Karol Schwarz, Borys Kossakowski
Mastering: Karol Schwarz
Translation: Anna Szynwelska

Wydano dzięki wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Sopotu.

RECENZJE

Sytuacja wyjściowa przypomina zmutowaną korporacyjną Gwiazdkę. Korporacją jest nadmorska wytwórnia Nasiono, a uczestnikami zespoły w niej i obok niej działające. Każdy wybiera, od kogo chce prezent (piosenkę), a następnie przerabia go na swoją modłę, podmieniając wokale, czasem ruszając muzykę. Traktuję ten album jako ulepszoną wersję zeszłorocznego samplera prezentującego zespoły z Nasiona. “NSS” ma tę zaletę, że eksponuje świetne, niezupełnie premierowe piosenki – bo w śpiewaniu chodzi przecież o nie.

Singlowy “Czarnobrązowy jest orzech laskowy” Karol Schwarz All Stars z głosami duetu Albrzykowski/Kuźma (świetne wideo ) zyskuje nowe, lepsze życie. To piosenka dla słuchaczy “Trójki”, może nawet działkowców, którzy zachwycą się nią w “Jedynce”, zaraz po hejnale z wieży mariackiej. Maksimum relaksu. Są tu też utwory dość ciężkie, przerażające. Jest przecudny hymn antyturystyki erotycznej “Dupą po mapie” (Nasiono Porn Stars). Duży rozrzut stylistyczny jest wadą i zaletą zarazem: każdy znajdzie tu trzy, pięć, osiem utworów, które polubi. “NSS” potwierdza, jak ważną i wszechstronną firmą jest Nasiono. Może być też drogowskazem, na które ze starszych płyt wytwórni warto zwrócić uwagę (a z nasiono.net sporo można ściągnąć za darmo).
Gazeta Wyborcza, Duży Format, Jacek Świąder

***

Generalnie nie lubimy recenzować składanek, bo sami robimy najlepsze i trochę słabo jest się pastwić nad innymi kompilatorami*. Ale w sytuacji, gdy grupa artystów zrzeszona wokół pewnej – znanej z niekonwencjonalnych zagrywek – wytwórni decyduje się skowerować swoich kolegów (bo im się podobały ich kawałki i chcieli oddać im cześć, albo im się nie podobały i postanowili je poprawić), nie można pozostać obojętnym. Esemesujemy do siebie o składance z Nasiona!

1. Kiev Office: Pulse
[lupus] Czy z akustycznego, płaczliwego i piskliwego utworu Bartłomieja Wołyńca da się zrobić noise’owy przebój?
[m] Się da się.
[avatar] Nie podoba się – to zrób lepiej. I zrobili.
2. Towary Zastępcze: Mosty i lasy
[avatar] Oryginał w wykonaniu Marli Cingier był kobiecy. Wersja Towarów Zastępczych może nie ocieka testosteronem, ale jest w niej intrygujący psychodelizujący bigbitowy posmak, który każe nacisnąć REPEAT.
[lupus] Dobrego kawałka nie da się zepsuć.
[m] Po raz kolejny zadaję sobie pytanie, dlaczego Towary ciągle nagrywają coś na składanki Nasiona, a wciąż nic nie słychać o ich kolejnej płycie? Oni się marnują!

3. Prawatt: Dance To The End Of Night
[avatar] Utwór Kiev Office jest wdzięcznym materiałem do kowerowania. Wersja Prawattu, choć pełna mrocznej i posępnej elektroniki, jest jednocześnie zachowawczą przeróbką, jakich pełno na stronach B singli.
[m] Od tego utworu zaczęła się moja miłość do KO (spokojnie, Michał, jestem hetero). Prawatt dał radę i zachował konsystencję oryginału, dodając od siebie jeszcze więcej niepokojących smaczków.
[lupus] Kiev Office w wersji dubstep.

4. Ta Energia: Guide To Go Go
[avatar] Bądźmy szczerzy, nazywanie tej piosenki coverem Fight!Suzan jest tylko zabiegiem marketingowym. Ta wersja zawstydza wszystkich grunge’owych tuzów!
[m] Jestem onieśmielony, wstrząśnięty i zszokowany. Mudhoney, Dinosaur Jr. i Guided To Voices w jednym kawałku? Kiedy oni byli w Polsce i w którym hotelu pili spali?

5. Shu&Borys: Neurotic
[lupus] Zupełnie inny aranż i znacznie ciekawszy, głębszy wokal. Asia i Koty tak powinni w moim odczuciu grać!
[avatar] Ta wersja nie wytrzymuje porównania z oryginałem Asi i Kotów. I mimo że lubię wokal Anny Szuchiewicz, to w tym przypadku kiepsko współgra z jazzująco-lougnge’owym podkładem.
[m] Moim zdaniem wytrzymuje i zbiera punkty za odważną zmianę stylistyki. Utwór świetnie chłodzi emocje po ognistym Guide To Go.

6. Karol Schwarz All Stars: Czarnobrązowy jest orzech laskowy
[m] Moja piosenka roku! Tak cudownego duetu Polska potrzebowała. (Szkoda, że Screenagers nie wzięli go pod uwagę tworząc swój top polskich piosenek).
[avatar] Nie chcę nic pisać o piosence. Chcę wyłącznie o teledysku. Nie, o teledysku też nie chcę pisać, chcę go włączyć ponownie.
[lupus] Pieśń z nurtu ludowych zawsze będzie dla mnie nudna, nawet jak zostanie podana w taki, trzeba przyznać, intrygujący sposób.

7. Marla Cinger: Palm Tree
[avatar] Nie znam oryginalnego wykonania Popszysz. Ale ten kawałek bez problemu pasowałby do debiutu Marli, jak i późniejszej EP-ki. Fajny flow.
[lupus] Oryginału nie znam, ale wiem, że Marla Cinger to lubi. A ja lubię Marlę Cinger i ten kawałek też lubię – co by dużo nie mówić, jest taki Marlowy po prostu…
[m] No właśnie.

8. Sunday Ambient Duo: Rozbijam się na atomy
[avatar] Tę wersję traktuję jako słuchowisko radiowe. Za pierwszym razem wers zapalam papierosa/ zapalam miasto robi wrażenie, kolejne odsłuchy mijają już beznamiętnie.
[lupus] Z szumów w piski i monodeklamację. Podziękuję, mnie to nie rusza.
[m] Z każdym dniem konsekwentnie rozpadam się na atomy. Mnie to rusza.

9. Borys Kossakowski: Rodzina
[avatar] Przewrotny tekst, intencjonalnie kiczowate wkręty. Nie znam oryginalnego wykonania, ale wizję Kossakowskiego kupuję.
[lupus] Z punkrockowego szaleństwa zrobiono dyskotekę! Jeśli nie znacie oryginału i tak uśmiechniecie się słuchając tekstu. Istny dom wariatów!
[m] Tekst zabawny, wykonanie mnie nie przekonuje. No jakoś nie.

10. Kiev Office: King Of Noise
[m] Ascetyczny, pierwotny noise. W chwilach desperacji warto zażyć.
[avatar] Te siedem minut jazgoczącego noise’u to dla mnie przede wszystkim teledysk i przeskakujący z szyny na szynę Michał Miegoń. Miazga!
[lupus] Cover coveru, który był luźną interpretacją znanego utworu Dire Straits. W wykonaniu Kiev Office jest pozytywny flow i masa dobrej, napędzającej energii.

11. Towary Zastępcze: Krótkie spojrzenie
[avatar] Chyba jedyny przedstawiciel typowo gitarowego indie w zestawie. Przynajmniej na początku. Ale wraz z upływem melodeklamacji Czerskiego wszystko idzie w taką schizę, że aż czacha dymi. Jeden z jaśniejszych punktów płyty.
[lupus] Intrygujący wyimek z dziennika pachnący z daleka twórczością Białoszewskiego podany w jeszcze mocniejszy i bardziej intrygujący sposób. Majstersztyk!

12. Prawatt: Women
[avatar] Prawatt koweruje Prawatta. Z tą różnicą, że za mikrofonem stoi Joanna Kuźma. I atmosfera od razu gęstnieje. Tu za chwilę stanie się coś złego! Mój numer dwa w zestawie. Nie, chyba jednak nr 1.
[m] Prawatt koweruje Prawatt, co za perwersja! Ależ klimat, ależ ciarki!
[lupus] Tło samo w sobie jest tak dobre, że wyłączyłbym głos wokalistki.

13. Roube: Paralyzing
[m] Lubię piosenki, w których rozbuchana aranżacja jest w pełni uzasadniona. Tu jest.
[lupus] Asia i Koty w wersji gotyckiej wypada wyśmienicie, poproszę więcej takich interpretacji!
[avatar] Pierwsze sekundy? Śpiewa Dave Gahan z Depeche Mode! A później jeszcze piękniej. Pompatyczne orkiestracje, wykrzywiona elektronika i cięte partie trąbki. Pyszne!

14. Popszysze: Strach
[avatar] Oryginał lepszy. Ale podobają mi się tarantinowskie elementy w tej wersji.
[lupus] Nie udało mi się uciec przed ich dotykiem na mojej szyi – utwór powala w obu wersjach. Jest po prostu doskonały!

15. Nasiono Porn Stars: Dupą po mapie
[avatar] Oj, ale się cudownie ten utwór rozwija. Z jednej strony anty-przewodnik po polskiej seksturystyce, z drugiej wojna płci. A potem przychodzi nieoczekiwany finał. Ja z południa, więc foch. Obrażony jestem:)
[m] Udało im się obrazić całą Polskę. Podoba mi się 🙂

16. Nasiono All Stars: Kultura
[lupus] Stary poczciwy polski punk rock odświeżony. Ciągle aktualny cover Zielonych Żabek zaskakuje tak samo dobrze jak oryginał. Nic dodać i nic ująć!
[avatar] Alternatywne chłopaki punkują i fałszują aż miło. W kontekście całej płyty tekst piosenki kultowych Żabek nabiera nowego znaczenia.
[m] Ech, to były czasy… Zaraz, przecież ja nigdy nie byłem punkiem! Ten kawałek jest jak filmy Barei dla dzisiejszych dzieciaków – pamiątką po egzotycznej i raczej mało prawdopodobnej przeszłości.

*Taki żart, jakby ktoś nie załapał od razu.

http://wearefrompoland.blogspot.com/2012/06/various-artists-nasiono-swap-singers.html

***

(…) Guide to Go Go Fight!Suzan w wykonaniu Tej Energii to chyba najbardziej radykalne posunięcie. Delikatne szmery i nagrania terenowe z lekko słyszalnym akustykiem i zarysowanymi wokalami, zespół zamienił na potężny rock’n’rockowy song, z głośnym śpiewem, całkowicie odbierając delikatny charakter oryginału i nadając mu odmienny wydźwięk. Dla tych, którym pierwowzór przypadł do gustu, rzecz może być wręcz nie do zaakceptowania, ale jeśli w muzyce można wszystko, to Ta Energia najdobitniej to pokazuje. (…)
Jakub Knera, Popupmusic

Nasiono 39/2012

SOLD OUT

format: CD-audio
cover: digipack
time: 49:47

 
1. Intro        1:45
2. Choir        4:05
3. Already Fried    4:00
4. Queens And Stooges    5:44
5. Undefined        4:39
6. Filter Feeder    6:26
7. Winnebago        1:40
8. Saturday Night Special    1:46
9. Keep Driving        5:07
10. The Sorry Eye    5:02
11. Better Days        9:44 : 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

*

“The Sorry Eye” is the debut LP of Tricity based rock trio Broken Betty. The band, slightly drifting away from their previously developed style, decide to explore different musical areas. As a result, heavy, fast and dynamic tunes, similar to those from their debut EP, are interspersed with calm, almost trance-like compositions where next to screaming guitars and distorted bass lines, one can also hear acoustic instruments such as lap steel or hammond organ.

In their songs, the band reveals a whole pallette of compositional means. Everything sounds simply excellent: catchy choruses, great vocal harmonies, “highway” and psychedelic grooves, Hendrix-like solos – all in it’s right place. It’s almost scary to think it’s their debut album. If Poland is still overwhelmed with the “polish sound” curse, Broken Betty (alongside with producer Kuba Ma?kowski) have a perfect remedy.

The album was recorded and produced in Gdynia’s Sounds Great Promotion studio, under the supervision of Kuba Ma?kowski, leader of Pneuma, also producer and recording engineer with an increasing renown. While recording, clarity and precision was given up for energy and a natural feel, so as to capture the powerful live sound of the band, developed over the band’s many gigs.

“The Sorry Eye” is an uncompromising, evolutionary album, that can be a major surprise even to those familiar with the previous work of Broken Betty.

booking:
booking (at) nasiono.net

Nasiono 38/2011

1. Na cześć Księdza Baki (5.01)
2. Nad Strumieniem (4.35)
3. Nauka (3.42)
4. Własne Tajemnice (2.52)

free download

Pewne rockandrollowe Biuro z Kijowa postanowiło przyjrzeć się bliżej aktom Czesława Miłosza. Szczególnie zainteresowali się czterema dokumentami opatrzonymi tytułami: “Na cześć księdza Baki”, “Nad strumieniem”, “Nauka” oraz “Własne tajemnice”. Po analizie tekstów powstały cztery transmutacje w postaci piosenek.

Kiev Office ufundował sobie EP-ką “Miłosz Cię Kocha” podróż w czasie do lat osiemdziesiątych. Przy czym każdy z czterech utworów to próba zerknięcia w inny kąt. Mamy więc zimny, heroinowy odlot w stylu The Birthday Party, kiczowaty regał a’la Daab, sonic-youthowy łomot i wybornego surf-punkowego hiciora, przy którym nieboszczyk Czesław obraca się w grobie jak dziecięcy wiatraczek na wietrze.

Goran i Asia interpretują teksty Miłosza rozmaicie: raz z troską o każdy wyraz, innym razem z ostentacyjną niechlujnością (żeby zorientować się co to za wiersz, trzeba zerknąć na okładkę). Mimo, że piosenki powstały z myślą o konkursie, Kievom udało się stworzyć zestaw zupełnie bezpretensjonalny, swobodny i kompletny (album długogrający to by było już za wiele). Jest w tym radość, zabawa formą. To piona przybita nobliście przez trójkę rockandrollowych zawadiaków z Gdyni.

Recorded by : Michał Miegoń, Music Saloon – Spring – Autumn 2011
Produced & Mixed by : Michał Miegoń

Kiev Office are :
Michał Miegoń – Vocal, Guitar, Synth
Joanna Kucharska – Vocal, Bass, Guitar
Krzysztof Wroński – Drums

Lyrics : Czesław Miłosz
Music : Kiev Office
Cover : Joanna Kucharska

Thanks to : You know who you are

nasiono.net/kievoffice

Nasiono 37/2011

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-r
cover: sheet
time: 19:31
 

1. All in the Wrong (2.52)
2. Startujemy (4.31)
3. Kissing the Ground (4.16)
4. Czym prędzej (3.36)
5. Hexagon (4.07)

Recording, production: Tomasz Garstkowiak, 2011
Mastering: Michal Jacaszek

Marla Cinger:
Joanna Kucharska – vocal, bass guitar, electric guitar
Artur Bieszke – acoustic guitar
Michal Miegon – electric guitar
Krzysztof Wronski – drums, electronic
feat. Tomasz Garstkowiak – keyboard

music, lyrics: Joanna Kucharska
cover: Joanna Kucharska

Nasiono 36/2011

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-r
cover: sheet
time: 11:33
 

1. Anxiety 04:32
2. Dreaming 04:13
3. Get real 02:46

music & lyrics by folder:
Joanna Kuzma – voice, piano.
Jedrek Chrapek – bass.
Mariusz Kuzownik – guitar.
Wojtek Pietras – drums.

Recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdansk by Karol Schwarz, 2011
Mixed & mastered at DJK, Gdansk by Karol Schwarz, 2011

Art work: Mariusz Kuzownik

Folder booking: booking@nasiono.net

www.folderband.pl
www.nasiono.net/folder

Nasiono 35/2011

1. I Don’t Wanna Fight  3:31
2. Trust    4:12
3. Standing Apart    4:11
4. Hikikomori     4:08
5. Muslim Baby     3:36
6. Quetzalcoatl Club     4:55
7. Arc    3:34
8. Body Unidentified      3:44
9. Twój Każdy Ruch     3:41
10. 3 do 5    4:16
11. Zostaw To    4:09

*

format: cd-r
okładka: digipack
czas trwania: 44:02

Created and Recorded by Datadisk 2010 & 2011
Mastered by Karol Schwarz 2011
artwork: Łukasz Pawlak Requiem Studio
nasiono.net/datadisk

cena: 31zł (razem z przesyłką)

ściągnij za darmo

Nasiono 34/2011
1. Mordy – Dogs of Heart    3:45
2. Marla Cinger – Mosty i Lasy    3:55
3. Prawatt – Dance Through The End Of The Night (radio mx)    3:17
4. Irek Wojtczak – Duduś moja Duduś    3:31
5. Szelest Spadających Papierków – S    6:04
6. Asia i Koty – Pavements    5:13
7. Kiev Office – Dwupłatowce    2:36
8. Popsysze – Break it (rough mx)    1:54
9. Born in the PRL – Psy (radio mx)    1:50
10. SAM-Sveerg – AM-Sveerg     7:39
11. Datadisk – Body Unidentified    3:45
12. Towary Zastępcze – Ameryka    3:45
13. Folder – Dreaming    4:13
14. Fight!Suzan – Funes, His Memory    1:22
15. Mananasoko – No właśnie    3:38
16. Nasiono (Shoegaze) All Stars – I Never Wanna Feel Like    8:07
17. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy (feat. Michał Piotrowski)    6:56
18. Karol Schwarz All Stars – I Don’t Love You Anymore    7:27

*
format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 78:57
Nasiono Records to kolektyw trójmiejskich artystów działających wspólnie bez umów i kontraktów; emanacja wolności i radości tworzenia oraz przyjaźni budowanej przez lata wspólnych występów i nagrań. “Sampler” odzwierciedla charakter Nasiona i zawiera niemal pełne spektrum gatunków: od melancholijnego popu po radykalny noise. Znajdziesz coś dla siebie.
1. Mordy – Dogs of Heart    3:45
“Everything is alright” to mantra do powtarzania co rano przed lustrem przy akompaniamencie rozciągniętych gitarowych monologów. Singlowy numer z wydanego na początku października nowego albumu Mord byłby murowanym radiowym hitem – w czasach, w których taka muzyka mogłaby pojawić się w radiu.

2. Marla Cinger – Mosty i Lasy    3:55
Fantastyczny cover nieistniejącego numeru Maanamu z jego najlepszych lat.

3. Prawatt – Dance Through The End Of The Night (radio mx)    3:17
Chów wsobny ma złą prasę, ale w tym przypadku przyniósł znakomity efekt. Utwór Kiev Office został w ramach projektu Nasiono Swap Singers nagrany przez Prawatt: generator szumów wyeksponował najgłębsze cienie, a heroinowy wokal nadał całości pożądanego posmaku szaleństwa.

4. Irek Wojtczak – Duduś moja Duduś    3:31
Pochodzący z Łodzi Irek Wojtczak sięga do muzycznych korzeni regionu, wyrywa je i przepuszcza przez yassową maszynkę do mielenia sensów. Brzmi to mniej więcej tak, jak brzmiałaby jakaś bałkańska orkiestra pod dyrekcją Johna Zorna grająca oberka w trakcie zabawy w chowanego.

5. Szelest Spadających Papierków – S    6:04
Utwór promowany jako taneczny hit lata. W istocie jest zakupioną w ofercie last minute przejażdżką po radiowych skalach. We wszystkich kierunkach. Jednocześnie.

6. Asia i Koty – Pavements    5:13
Wiele napisano o delikatności oszczędnych kompozycji Asi i Kotów i o jednocześnie oddalonym i pełnym emocji, zmysłowym głosie Joanny Kuźmy – ale najlepszy opis tej muzyki jest krótki i brzmi: “to piękne jest”.

7. Kiev Office – Dwupłatowce    2:36
Shoegaze czystej wody. Trzeba wytężonej pracy i niezwykłej precyzji, żeby brzmieć tak lekko i niedbale. Pytaliśmy Gorana o czym jest tekst. Powiedział, że o niespełnionej miłości.

8. Popsysze – Break it (rough mx)    1:54
Klasyczne rockowe trio, nagranie na setkę, analogowy miks. Zabawa rytmem i taneczna melodia czynią “Break it” najweselszą ze smutnych piosenek.

9. Born in the PRL – Psy (radio mx)    1:50
Czyń wszystko tak prostym, jak to możliwe – oto motto, które prawdopodobnie najlepiej oddaje ich doskonale bezpretensjonalny styl. (Uwaga: wszyscy się nad tym zastanawiają, więc podajemy odpowiedź – fraza przygłuszona klarnetem Mazzolla brzmi: “ja spierdalam”, a nie: “rozpierdala”).

10. SAM-Sveerg – AM-Sveerg     7:39
Strona C singla. Protodubstep legendy trójmiejskiej sceny techno. Nazywa się Mieervug Sveerg i przychodzi nocą. Niespecyficzny, zasilany krwią.

11. Datadisk – Body Unidentified    3:45
Piosenka zredukowana. Bez wokalu, bez melodii, bez harmonii. Bez początku i bez końca. Został surowy, zimny bit. Zimny jak tytułowe niezidentyfikowane ciało. Dla jednych będzie to odpoczynek i relaks, dla innych szkielet piosenki, do którego będą dośpiewywali własne zwrotki i refreny.

12. Towary Zastępcze – Ameryka    3:45
Surowa wersja „live” utworu zapowiadającego trzeci album Towarów. Album, który raz na zawsze rozprawi się z sentymentalizmem i tęsknotą za czasami młodzieńczymi. Jest zimna wojna i dojrzewanie, jest Chris Rea, autostrada i MTV. I refren śpiewany po „angielsku” (bez zrozumienia nawet słowa) do niewidzialnego mikrofonu.

13. Folder – Dreaming    4:13
To Folder, który dobrze znamy. Asia Kuźma tym razem bez Kotów, za to z kolegami z zespołu w zgrabnej amerykańskiej rockowej kompozycji. Interpol spotyka Sheryl Crow.

14. Fight!Suzan – Funes, His Memory    1:22
Krótka notatka wykonana na fiszce papieru. Przypomina utwór nagrany już po zakończeniu sesji. Ze skrawków pamięci składamy sobie obraz, który niekoniecznie ma coś wspólnego z rzeczywistością.

15. Mananasoko – No właśnie    3:38
Na koncertach jest mistrzem dekonstrukcji, defibrylacji i defloracji (ucha). Tutaj jakoś wyjątkowo spokojnie, jak na niego. Miła piosenka, podana na modłę absolutnie niestrawną dla radiosłuchacza. Skrzypce zgwałcone przez samplery.

16. Nasiono (Shoegaze) All Stars – I Never Wanna Feel Like    8:07
Zapis letniej sesji muzycznej z udziałem kilkunastu muzyków z hasłem przewodnim: Shoegaze, shoegaze, shoegaze!  Zajawka grudniowego SpaceFestu, na którym Nasiono All Stars znów pójdzie w Shoegaze, tym razem pod szyldem Pure Phase Ensemble.

17. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy (feat. Michał Piotrowski)    6:56
Utwór zupełnie abstrakcyjny, pozbawiony rytmu, melodii, harmonii. Szkic wykonany nieświadomie podczas rozmowy telefonicznej, który zaskakuje zwartością kompozycji i bogactwem treści. „Rozbijam się na atomy” jest coverem Szelestu Spadających Papierków, do którego tekst napisał Michał Piotrowski.

18. Karol Schwarz All Stars – I Don’t Love You Anymore    7:27
Noise-shoegaze’owy utwór pochodzący z pierwszej improwizowanej sesji KSASu nagranej w domu Szymona Albrzykowskiego w Łosienicach. Opowiada o pewnym małżeństwie z bardzo długim stażem, którego brzydszą połowę Karol poznał podczas jednej z podróży. Tytuł mówi sam za siebie.

CREDITS :

1. Mordy – Dogs of Heart    3:45
taken from ‘Nobody’ CD (nasiono, 2011)
music: Bergmann, Welizarowicz
lyrics: Welizarowicz
1st mixes by: V. Elisa Rovicz, Tomasz Bergmann.
Final mix and master at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz, March-May 2011.
Produced by: V. Elisa Rovicz and Tomasz Bergmann for Mordy Rec. and Karol Schwarz for nasiono records.
nasiono.net/mordy

2. Marla Cinger – Mosty i Lasy    3:55
previously on ‘Gdynia w Stereo’ CD (Bliza, 2010)
music: Joanna Kucharska
lyrics: Joanna Kucharska
recorded, mixed, mastered at Music Saloon, Sopot by Michał Miegoń. 2010
nasiono.net/marlacinger

3. Prawatt – Dance Through The End Of The Night (radio mx)    3:17
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ CD (nasiono, 2011)
music, lyrics: Michał Miegoń
recorded at Jachi flat studio, Gdańsk by Jachi. 2011
voice, guitars recorded at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/prawatt

4. Irek Wojtczak – Duduś moja Duduś    3:31
taken from ‘Direct Memory Access’ CD (nasiono, 2011)
music: traditional
arrangement: Irek Wojtczak
recorded at Dickie Dream Studio by Tomasz Ziętek
mixed by Tomasz Ziętek
produced by Irek Wojtczak
mastered by Piotr Pawlak
nasiono.net/wojtczak

5. Szelest Spadających Papierków – S    6:04
taken from ‘Rascheln Fallender Papiere‘ CD (nasiono, 2011)
recorded at OFF festival, Katowice by Jachi and Karol Schwarz. 2010
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/szelest

6. Asia i Koty – Pavements    5:13
previously unreleased
music, lyrics: Joanna Kuźma
recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/asiaikoty

7. Kiev Office – Dwupłatowce    2:36
taken from ‘Anton Globba’ CD (nasiono, 2011)
music, lyrics: Michał Miegoń
recorded at Music Saloon, Sopot by Michał Miegoń. 2010
mixed by Kiev office
produced by Michał Miegoń
nasiono.net/kievoffice

8. Popsysze – Break it (rough mx)    1:54
previously unreleased
music: J. Marciszewski, S. Draczyński, J. Świątek
lyrics: J. Marciszewski
recorded at Brown Note Studio, Gdańsk by Burning Bear. 2011
mixed, mastered at Vacuum Studio, Gdańsk by Burning Bear. 2011
nasiono.net/popsysze

9. Born in the PRL – Psy (radio mx)    1:50
taken from ‘Born in the PRL‘ CD (nasiono, 2011)
music, lyrics: Born in the PRL
recorded at Tercja Studio, Gdańsk by Grzegorz Sikora. 2007.
mixed by Karol Schwarz, Remix.
mastered by Karol Schwarz.

10. SAM-Sveerg – AM-Sveerg     7:39
previously unreleased
music, lyrics: SAM-Sveerg
recorded at UCHO, Gdynia by Mieervug Sveerg. 2008
mixed, produced, mastered by Mieervug Sveerg.
nasiono.net/samsveerg

11. Datadisk – Body Unidentified    3:45
previously unreleased
music: Datadisk
recorded at Datadisk Homelike Studio 2010
mixed, produced by Datadisk
mastered by Karol Schwarz
nasiono.net/datadisk

12. Towary Zastępcze – Ameryka    3:45
previously unreleased
music: Borys Kossakowski
lyrics: Michał Piotrowski
recorded at Studio Radia Gdańsk by Tomasz Cybula. 2011
eMPi and Borys vocals recorded at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/towary

13. Folder – Dreaming    4:13
previously unreleased
music: Folder
lyrics: Joanna Kuźma
recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/folder

14. Fight!Suzan – Funes, His Memory    1:22
taken from ‘Viper’s Eye An Open Wound’ CD (nasiono, 2010)
music, lyrics: Filip Szałasek
recorded, mixed at home by Filip Szałasek. 2007-2010
mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2010
nasiono.net/fightsuzan

15. Mananasoko – No właśnie    3:38
previously unreleased
music, lyrics: Maciej Wojnicki
recorded by Maciej Wojnicki. 2011
mixed and mastered by Karol Schwarz. 2010
nasiono.net/mananasoko

16. Nasiono (Shoegaze) All Stars – I Never Wanna Feel Like    8:07
previously unreleased
music: Karol Schwarz, Roman Sebastyański
lyrics: Karol Schwarz
recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2010
mixed, produced, mastered by Karol Schwarz. 2011
spacefest.pl

17. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy (feat. Michał Piotrowski)    6:56
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ CD (nasiono, 2011)
music: B. Kossakowski, J. Marciszewski
lyrics: Michał eMPi Piotrowski
recorded at Brown Note, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered by Karol Schwarz
nasiono.net/borys

18. Karol Schwarz All Stars – I Don’t Love You Anymore    7:27
taken from ‘100 filmów’ CD (nasiono, 2010)
music: K.Schwarz, S. Albrzykowski, B. Kossakowski
lyrics: K. Schwarz
recorded at Łosienice by Karol Schwarz. 2006
mixed, mastered, produced by Karol Schwarz.
nasiono.net/ksas
Cat. Nr 34/2011
Art work: langfuhrundmagenta2011*
Compilation: Karol Schwarz
www.nasiono.net

For more information about each track please visit www.nasiono.net/sampler2

Nasiono 33/2011

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-audio
cover: sheet
time: 27:14
 

01 Wyścig Szczurów        1:52
02 Posmak            2:15
03 Psy                1:39
04 Bomba            2:42
05 Praca            3:13
06 Zawsze jest taki ktoś    2:46
07 Ryzyko            1:48
08 Kibice            2:32
09 Kompleks            2:03
10 Ona i ja            2:54
11 GKS*                3:28

Materiał został nagrany w 2007 roku i pierwotnie był planowany jako demo. Uzupełniony o wokale Oli, ponownie zmiksowany i zmasteringowany przez Karola Schwarza stanowi podsumowanie dotychczasowej działalności. Muzyka Born in the PRL najbliższa jest tradycjom starego punkrockowego grania, grania na którym wychowali się ojcowie założyciele – Racław i Bart.

Borni nie odkrywają tu żadnej ameryki, nie zamierzają się wdawać w czcze dyskusje, czy punk is dead. Grają dla wiernej rzeszy fanów punka, którzy prychają na zespoły z tzw. new guitar revolution, których nie obchodzi post-punk, ani żadne gwiazdki gitarowego grania.

teksty: zespół
muzyka: zespół

skład:
Musz – śpiew
Ola – śpiew
Bart – gitara
Kasti – gitara
Remix – bas
Cosmo – perkusja

Gościnie wystąpili: Jerzy Mazzoll, Kibic, Kula.
Dziękujemy Tomkowi “Hellvisowi” Piotrowskiemu za pożyczenie perkusji do nagrań.

Nagranie dokonane zostało w październiku 2007 r. w Gdańskim Studiu Nagrań Tercja. Realizacja nagrań: Grzegorz Sikora (oprócz * – nagrania dokonano w studiu Long Train).

miks: Karol Schwarz, Remix.
mastering: Karol Schwarz

nasiono records 33/2011
www.nasiono.net

Nasiono 32/2011

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-audio
cover: digipack
time: 58:24
 

1.    2 Oceany  6:41
2.    Hornetess 6:17
3.    Dogs of Heart 3:47
4.    Bleus 6:45
5.    Feeling 5:33
6.    Wrong  5:35
7.    Perły 6:54
8.    Dzikie Zakupy 4:02
9.    Nobody  7:31
10.    We Can Do It! 5:12

Mordy od początku istnienia nie kłaniają się kulom polskich kompleksów i polisz soundu. W ich brzmieniu można (i należy) się zakochać od pierwszego wejrzenia. Przede wszystkim cudowne ‘autostradowe’ groove’u i fenomenalne, przestrzenne gitary, które każą natychmiast wskoczyć do cadillaca i ruszyć przez góry i prerie środkowych Stanów Zjednoczonych.

Najnowszy materiał płytowy wyróżnia się tym, że po raz pierwszy w historii Mord prawie wszystkie utwory mają partie wokalne. Świetne melodie, ciekawe harmonie, czasami bardzo śmiałe, a czasem nawet, jak mawiają niektórzy, ‘rzekome’. Utwory uzyskują nieraz progresywne formy zakorzenione w latach 60., nie stroniąc zarazem od electro-punku rodem ze sceny nowojorskiej, czy wycieczek gitarowych w stronę eksperymentalnego noise-jazzu. Urzeka bezpretensjonalność Mord: gdziekolwiek by się nie wybrali na muzyczne eksperymenty, słuchacz zawsze ma pewność, że tak właśnie miało być.

Melodyka i piosenkowość nowych utworów powoduje, że muzyka Mord jest bardziej komunikatywna i jest adresowana do szerszego kręgu odbiorców. Choć oczywiście Mordy wcale nie mają zamiaru podbijać list przebojów. Z właściwą sobie niefrasobliwością po wydaniu ‘Nobody’ zabrali się od razu za nagrywanie nowej płyty.

Na płycie pojawiają się zacni goście. Dominik Bukowski zagrał trafioną w dziesiątkę partię wibrafonu w piosence ‘Perły’. W tym samym utworze pojawiają się dwie wokalistki, których głosy każą myśleć o ‘Perłach’ jako o potencjalnym hicie – to Joanna Kuźma (Asia i Koty) i Ania Szuchiewicz (Poghanky). Na porywającym ‘Dogs of Heart’ i melancholinym ‘Hornetess’ wokalnie udzieliła się inna trójmiejska wokalistka (obecnie mieszkająca w Warszawie) Anna Chyłkowska (Lullapop). Gościnnie udzielali się także Filip Gałązka (Tymon and Transistors), Anna Steller (znana raczej jako tancerka Dada von Bzdulow), Mariusz Nosek Noskowiak (Blenders), Marcin ‘Pan Dzidzia’ Zabrocki, Jacek Staniszewski (Maszyna do mięsa) oraz flecistka Maria Chmielarz. W roli producenta wystąpił Karol Schwarz.

music, lyrics:

1.    2 Oceany (Adamczak, Bergmann, Welizarowicz; text: Welizarowicz) 6:41
2.    Hornetess (Bergmann, Welizarowicz; text: Bergmann, Welizarowicz) 6:17
3.    Dogs of Heart (Bergmann, Welizarowicz; text: Welizarowicz) 3:47
4.    Bleus (Adamczak, Bergmann, Welizarowicz; text: Bergmann, Welizarowicz, Muddy Waters) 6:45
5.    Feeling (Welizarowicz) 5:33
6.    Wrong (Bergmann, Welizarowicz; text: Welizarowicz) 5:35
7.    Perły (Adamczak, Bergmann, Welizarowicz; text: Bergmann) 6:54
8.    Dzikie Zakupy (Bergmann, Welizarowicz; text: Bergmann) 4:02
9.    Nobody (Welizarowicz; text: Bergmann, Rykaczewski, Welizarowicz) 7:31
10.    We Can Do It! (Adamczak, Bergmann, Stachura, Welizarowicz; text: Welizarowicz) 5:12

Mordy:
Bartłomiej Adamczak – dr., git. acust., kalimba, fisharmonia, perc.
Tomek Bergmann – git. elec. i acust., bas, keys, voc
Krzysztof Stachura  git. elec. i acust.
V. Elisa Rovicz – bas, git. elec. i acust., voc, keys, perc., gramofon, dub mix

Guests:
Anna Steller – voc (1,4,6,7), backing voc. (2)
Ania ‘Lulla’ Chyłkowska – voc. (2,3)
Dominik Bukowski – wibrafon (7)
Mariusz ‘Nosek’ Noskowiak – dr., perc., (6,9)
Filip Gałązka – dr. (8)
Marcin ‘Pan Dzidzia’ Zabrocki – keys & electronics (7,9)
Jacek Staniszewski – keys dub mix (7)
Maria Chmielarz – flet (5)
Ania Szuchiewicz – voc. (7), backing voc (9)
Joanna Kuźma  – backing voc. (7,9)
Karol Schwarz – backing voc. (7)

Tech. support: Lech Niezabitowski
Fine tunning: Wojciech Noskowiak (3)

Cover design: Jacek Staniszewski

Recorded at Adam Juniewicz Studio, Sopot by V. Elisa Rovicz in Fall 2008 – Spring 2011.
Except: backing vocals for ‘Nobody’ and ‘Perły’ recorded at Brown Note Studio, Gdańsk by Karol Schwarz, Spring 2011.
1st mixes by: V. Elisa Rovicz, Tomasz Bergmann.
Final mix and master at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz, March-May 2011, except ‘Dzikie Zakupy’ by V. Elisa Rovicz and Zibi Bieńkowski.
Produced by: V. Elisa Rovicz and Tomasz Bergmann for Mordy Rec. and Karol Schwarz for nasiono records.

W utworze ‘Ocean’ i ‘We Can Do it!’ wykorzystano i zaadaptowano sample z utworu ‘Walc z filmu Laterna Magica’ Krzysztofa Komedy (1967) i inne.

Special Mordy Thanks: Marcin Popek, Tomasz Szymborski, Jackson Satisfaction, Tomasz Lipski, Radek Rykaczewski, Piotr Jachi, Karol Schwarz, Artur Sieradzki ‘Papryka’, Klub ‘Plama’, Marcin Dymiter, Larry Okey Ugwu, Kamil Wicik, Radio Gdańsk, Tomasz Olszewski, Filip Szatarski, Lesiu Niezabitowski, Tomek Sowiński, Filip Gałązka, Nosek, Tomek Urbański, Michał Popczyk, Rafał Wojczal, Mariusz Kucharczyk, Kamil Jastrzębski, Kamil Badzioch, Max Szwoc, Robert Hass (za wiatrak), Jakub Knera.

Greg dedicates this work to Adam Juniewicz and Feliks Welizarowicz. ‘Feeling’ dedicated to the one (I) love. My special love and gratitude to: Mom and Dad, Ola, Jurek, Adaś, Ala, Radek, Kvajah, Lipi, Dr Jahkill, Zibi, Larry, Gąbka, Rafał Dętkoś, Julia Mach. Hi5 to: Maszyna do Mięsa, Emiter, Ikenga Drummers, Chlupot Mózgu, Sealencium, Czemuś, Nem71. Take it Izzy!

Kris would like to thank my mom, dad and my love DI.

Tomek dedicates this album to Mom and Sara Bergmann. Dziękuję całej rodzinie za wyrozumiałość i wsparcie, szczególne zasługi –  Kajtek. Pozdrawiam – Łukasz Twardowski,  Robert Suszko, Mariusz Kucharczyk, Roma Sobczak, Megi Sobczak, Henryk Sobczak, Babel, Szaj Szendel, Asia Tofiło,  Michał Wroczyński, Kasia Piątek, Mariusz Zglinicki, Paweł Klein, Olaf Deriglasoff, Oliwia Ziębińska, Tomek & Sławek Urbańscy.

Pozdrowienia i podziękowania od Barta dla Rodziców, Cecylii, Bogny i Na Bani.

nasiono.net/mordy
mordy.artportal.pl

01. pttk
02. garota
03. nie sądzę
04. fantazje
05. sport song
06. buenisima
07. ślimaki
08. templum
09. love, love is stranger
10. do przerwy 0-1
11. oye samba
12. on days like these

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-r
okładka: unipack (ecopack – 2 skrzydła)
czas trwania: 55:31

Vreen (właść. Johann Vreen) – niegdyś/obecnie IN THE NAME OF NAME, JZTZ, Kevin Arnold, Miasto1000Gitar, Umpagalore, Where is Jerry, Wojt i Vreen – jako solista, tzw. songwriter, samozwańczo okrzyknął siebie pierwszym freak-folkowcem w Polsce. Eskapista. Na ostatniej płycie: folk, indie-rock, alt-country, bossanova – wszystko w retro (wiolonczela, skrzypce oraz banjo).

Dyskografia (jako Vreen):

2011 – Good luck ro-Man, good luck Witch
2005 – A juści
2004 – Rozedrgane śrubki

Vreen: muz., sł., git. ak., wok., dr, perc., bas (11)
Andrzej Kędzierski: bas, perc., darbuka, wok.
Swoboda Młodszy: git. el.
Marzena Sikała: skrzypce
Agnieszka Kaszuba: wiolonczela
Ewa Miłek: wok.
Grzegorz Pachla: banjo
Wojt: sł. (09)
Pyszczku: okł.

“on days like these”, muz. i sł. Don Black

Realizacja i miks: Andrzej Kędzierski, Vreen, w studio 1000gitar oraz studio Andrzeja Kędzierskiego
Mastering: Andrzej Kędzierski

© 2011 radio rodoz

Nasiono 31/2011

SOLD OUT

format: cd-audio
cover: digipack
time: 52:45

1.Owczarek    8:07
2.Duduś moja Duduś    3:31
3.Od Tumu    6:02
4.OJ TAO    5:07
5.Wiwat,wiwat    6:28
6.Ober        4:06
7.Kolebany    5:19
8.Kujon    6:02
9.Łęczycok    4:43
10.Owczarek    3:19

Ta płyta to ukłon w stronę tradycji i muzyki polskiej. To muzyczna podróż przez Region Łódzki, w której rolę przewodnika grają melodie przodków Wojtczaka. Nagrania cechuje ogromna różnorodność stylistyczna, bogata paleta dźwięków. W hołdzie dla korzennych oberków i kujawiaków nagrano jazzowe improwizacje, elektroniczne pastelowe krajobrazy, melodeklamacje, śpiewy mnichów tybetańskich, klasycyzujący fortepian i afrykańskie rytmy.

Ani przez moment nie zapomniano jednak o celu nadrzędnym – dlatego różnorodność nie godzi w spójność płyty, wielość okazuje sie dążeniem do jedności. Komunikat Wojtczaka jest czytelny i wyraźny. To dźwiękowy wszechświat przetkany muzycznymi wpływami z całego świata, zebranymi, by wskrzesić zapomnianą muzykę ludową.

Irek do projektu zaprosił swych przyjaciół. Wystarczy rzut oka, by przekonać się, że to płyta wyjątkowa, tak jak wyjątkowe są to przyjaźnie. Mamy tu znakomitości świata jazzu: Leszka Możdżera, Sławka Jaskułke, Przemka Dyakowskiego, starych jassowców: Tymona Tymańskiego, Piotra Pawlaka, i inne wybijające się postaci trójmiejskiej muzyki jazzowej (Piotr Mania, Michał Gos, Dominik Bukowski), elektronicznej (GlennSkii, Marsija), etnicznej (Ikenga Drummers) czy poważnej (kwartet Sempre Sonore czy sopranistka Lena Gruszczyńska).

Wojtczak jako szef projektu do grania koncertów prezentujących tę muzykę powołał kwintet bazujący na znanym już kwartecie Outlook, poszerzonym o znanego z Pink Freud multiinstrumentalistę Tomka Ziętka. Jako lider dowodzi swej niezwykłej wszechstronności, wyobraźni i zmysłu improwizatora.

Muzycy:
Tadeusz Kubiak – skrzypce,głos (1,9,10) / Mieczysław Marszałek – skrzypce (3)
Jan Pielesiak – skrzypce (8) / Stanisława Janiak – śpiew (4)
Przemek Dyakowski -tenor sax (9) / Tomek Ziętek – trąbka (1,2,5,7,9)
Irek Wojtczak – bas klarnet,tenor sax,sopran sax,flet (1,2,4,5,6,7,8)
Kuba Staruszkiewicz – perkusja (1,4,5,7,8) / Michał Gos – perkusja (2)
Adam Żuchowski – kontrabas (1,2,4,5,7,8) / Piotr Mania – fortepian (8)
Tymon Tymański – kontrabas solo (4) gitara basowa (9) / Sławomir Jaskułke – fortepian (3)
Leszek Możdżer – fortepian, instr. klawiszowe (1,5,10) / Dominik Bukowski -marimba (9)
Lena Gruszczyńska – Wojtczak – sopran (6) / Larry Okey Ugwu – śpiew,conga (9)
Glenn Mayer – śpiew (4) / Marsija Loco – chórki (9) / Ikenga Drummers (9)
Kwartet smyczkowy Sempre Sonore (6) / Zespół śpiewaczy Marysie i Jaśki z Łyncyckigo (5)
Mnisi tybetańscy z klasztoru Drepung Gomang (4) / Kapela Parzęczewiacy (6)

Aranżacje utworów:
Irek Wojtczak (2,6,8) Irek Wojtczak Tomasz Ziętek (1,4,5,7,9)

Realizacja nagrań:
Tomasz Cybula (5,7) Radio Gdańsk
Igor Budaj (3,6,9) Filharmonia Bałtycka
Tomasz Ziętek (1,2,4,8) Dicke Dream Studio
Sebastian Binder (muzycy ludowi) Radio Łódź
Piotr Taraszkiewicz (Mnisi w utworze 4)
Produkcja: Irek Wojtczak
Reżyser Dźwięku i Mix: Tomasz Ziętek
Asystent : Krystian Wołowski
II Asystent: Marek Iwański
Mastering: Piotr Pawlak
Wydawca: Nasiono Records
Projekt graficzny: Dr.Jahkill

Podziękowania dla:
Leny i Mikołaja, Borysa i Magdy Kossakowskich,
Ryszarda Nowakowskiego,
Tadeusza Kubiaka,
Renaty Nolbrzak.
Dziękuję również wszystkim
artystom którzy operują
dźwiękowym wszechświatem
kochając przy tym to co robią.

irekwojtczak.com

Nasiono 30/2011

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-audio
cover: digipack
time: 54:41
 
6:04 S
6:35 tetrapharmakos
8:04 S
5:28 P
6:34 F
9:12 NO drugs / NO sex
12:43 DANZIG

Nowy album SSP to zapis dwóch koncertów, które odbyły się w 2010 roku. Pierwszy z nich miał miejsce podczas katowickiego OFF Festiwalu, drugi zaś podczas Moving Closer w Warszawie. Prócz dwóch filarów obecnego wcielenia SSP (czyli Szymona Albrzykowskiego i Sławka “Oziego” Żamojdy), na płycie można usłyszeć także Krzysztofa Siemaka (gitara), który powoli wraca do składu Szelestu oraz kontrabasistę Rafała Piekarskiego.

Choć Szelest na żywo robi piekielne wrażenie, za każdym razem przymierzając się do spalenia wszystkich wzmacniaczy, rozerwania kolumn i stopienia lutów, paradoksalnie ta płyta brzmi dość łagodnie. Szymon i Ozi pozostawili sporo miejsca na solo kontrabasu (a wiadomo, że ten instrument potrzebuje dużo miejsca). Jest dużo plam dźwiękowych, spod powierzchni których próbują się co rusz wydobyć różne struktury soniczne.

Czasami są to enigmatyczne rozmowy w obcych językach, czasem rozstrojone pomrukiwanie automatu perkusyjnego Szymona, jeszcze kiedy indziej piskliwe i niepokojące ośmiobitowe emisje Sławkowych GameBoyów.

W zasadzie tylko na pierwszych dwóch utworach (z Katowic) słychać atmosferę koncertu. Słychać odgłosy publiczności, mamy też oszczędny dialog (a raczej monolog) Szymona ze słuchaczami. Pozostałe brzmią niemal jak utwory studyjne. Takie to szelestowe ballady na triodę i opornik.

SSP w genialnie swój sposób emituje dźwięki, które brzmią, jakby próbowali zgrać cały internet i odtworzyć go w ciągu kilkudziesięciu minut. To nie muzyka – to doświadczenie.

S AL – wi.
S Ża – O.
K SI – gIt.
P IE – kRy.

1,2 recorded by Jachi and Karol Schwarz at OFF festival, Katowice 2010
3-7 recorded by Karol Schwarz at Moving Closer, Warszawa 2010
mixed, produced by Karol Schwarz.
art work: langfuhrundmagenta*2011

Nasiono 29/2011

Buy CD via bandcamp or write to us.

 
format: cd-audio
cover: digipack
time: 59:39

1. Karolina_Kodeina (2.34)
2. Dwupłatowce (2.34)
3. Nie Idź w Noc (3.09)
4. Trust Me Jonas, You’re Still One Of The Brothers, Jonas (4.10)
5. Przygoda Na Mariensztacie (2.57)
6. Mężczyźni w Strojach Kosmonautów (3.16)
7. Człowiek Pełen Powiek (2.13)
8. Ultraviolent Light (4.05)
9. Life’s So Tight/Woolen Touch (2.50)
10. Anton Globba (6.32)
11. Jadą (7.58)
12. Around The Globba (5.18)
13. Hexengrund (11.58)

“Anton Globba” to drugi album gdyńskiego trio Kiev Office. W swojej karierze grali już pop-rock, post-rock i indie. Gdy wydawali pierwszą płytę p.t. “Jest taka opcja” stali właśnie na rozdrożu zastanawiając się co dalej ze sobą począć. “Anton Globba” w przeciwieństwie do debiutu jest płytą dokładnie przemyślaną, konsekwentną, a przede wszystkim świetnie brzmiącą.

Lider zespołu, Goran, samodzielnie wyprodukował album w swym sopockim studio Music Saloon. Tytuł albumu to ukłon w stronę twórczości Totartowców, jest bowiem cytatem z wiersza Pawła Końja Konnaka. Na płycie znajdziemy też szaleństwo i tendencję do nieskrępowanego mieszania styli w wielkim psychodelicznym garze.

Kiev Office odrzucił pokusy dołączenia do nudnego grona grup indie lub freak folkowych. Zasłuchani w The Stooges, Grindermana postanowili odrzucić wszelkie ograniczenia. Stworzyli lapidarne piguły energetyczne, rozwlekłe epickie improwizacje i klasyczne czterominutowe piosenki. Do gitarowej psychodelii i zimnofalowej motoryki dorzucili szczyptę eksperymentu i transowe, narkotyczne odloty. Goran raz szepcze, raz krzyczy jak opętany. Trójmiejski wiatr, który niegdyś nadymał żagle zespołów takich jak Ego, Trupy czy Mordy, został wykorzystany przez Kiev Office.

“Anton Globba” to propozycja bezkompromisowa, sygnał, że zespół machnął ręką na trójkową listę przebojów i radio Eska Rock. To podróż przez zakamarki umysłów trójki muzyków Michała “Gorana” Miegonia (głos, gitara, gitara basowa, synth), Joanny Kucharskiej (gitara basowa, głos) i Krzysztofa Wrońskiego (perkusja, instrumenty perkusyjne). Choć Goran wyrósł tu na wyrazistego lidera, to album jest ewidentnie pracą całego zespołu, co słychać niemal w każdym utworze.

Powrócili by pokazać, że z łatwością obsłużą 1000 generatorów na całym Globbie.
Nagranie: Michał Miegoń, Music Saloon lato 2010 – zima 2011
Produkcja: Michał Miegoń
Miks: Kiev Office

Kiev Office:
Michał Miegoń – wokal, gitar, bas, syntezator
Joanna Kucharska – wokal, bas
Krzysztof Wroński – perkusja

Słowa: Michał Miegoń / oprócz ‘Nie idź w noc’, ‘Ultraviolent Light’ – Joanna Kucharska/

Muzyka:
Miegoń (2, 6, 10, 12)
Miegoń, Kucharska, Wroński (4, 5, 6, 7, 13, 11)
Miegoń, Wroński (9)
Kucharska (1, 3, 8)
Foto: Michał Miegoń, Michał Jaskólski
Okładka: Piotr Czeszewski

Thanks to: You Know Who You Are!

nasiono.net/kievoffice
myspace.com/kievoffice

RECENZJE

* * *

Trójmiasto to kawał historii. I nie o Stocznię chodzi, tylko o muzykę – świetną i na tle kraju osobną. Apteka, Miłość czy Ścianka latami były zespołami nr 1. Dziś kopalnią trójmiejskiego złota zawiaduje Nasiono. Wydają tam Karol Schwarz All Stars, Szelest Spadających Papierków czy nowiutkie Asia i Koty – trzeba to znać. Drugą płytę Kiev Office również, nawet jeśli troszkę za długa, za mało piosenkowa, za bardzo szumiąca. Jeśli chodzi o podejście do dźwięku, kłaniają się The Fall i My Bloody Valentine. Psychodelia – jest, punk rock – obecny, shoegaze, pop – chętnie. Zmyślnego, brudnego sposobu produkcji nie trzeba kochać, ale należy zdjąć przed nim beret i się zadumać. ‘Anton Globba’ zasługuje na zawieszenie słuchowych przyzwyczajeń. Wystarczy posłuchać narracyjnego ‘Jadą’ albo hitu ‘Dwupłatowce’. Kiev Office mistrz.
Jacek Świąder, Duży Format (Gazeta Wyborcza)

* * *

Wypracowanie własnego brzmienia oraz własnego charakterystycznego klimatu, a także odcięcie się od obowiązujących mód i trendów, to nie lada sztuka, co i tak wcale nie gwarantuje sukcesu. Zarówno tego związanego z hajsem, jak i poklaskiem różnorakich klakierów takich jak ja. Kiev Office stali się na swojej drugiej płycie właśnie takim zjawiskiem – oryginalnym, nietuzinkowym, a do tego nieco oderwanym od obowiązującej muzycznej rzeczywistości. Ciągle niepozbawieni wad, które przytłaczały na debiucie, zaliczają imponujący skok jakościowy, tym samym dobrze prognozując na przyszłość.(…)
Łukasz Halicki, poliszmnie

* * *

(…) Najmocniej jednak Kiev Office kojarzy mi się po prostu ze sceną trójmiejską w jej najlepszych przejawach : psychodelii, luzie, chwilami niechlujności, braku podejrzanych kalkulacji, a zarazem pasji i wewnętrznym ogniu, który przyciąga słuchacza niczym ćmę. Jedna z najlepszych polskich płyt pierwszego półrocza roku 2011.
Jędrzej Słodkowski, Gazeta Wyborcza

* * *

(…) Anton Globba to dobra płyta. Momentami nawet kapitalna. Są tu numery, które zrywają skórę z twarzy i takie, które po prostu wywołują uśmiech. Odrobina łobuzerki, szczypta eksperymentu, kropla psychodelii, wszystko wymieszane we właściwych proporcjach. Brzmienie? Dużo lepsze, bardziej przejrzyste, a jednocześnie bardzo specyficzne, wyróżniające się na tle większości polskich produkcji. Słychać, że Michał Miegoń, który album samodzielnie zarejestrował i wyprodukował, dąży do wypracowania własnego stylu(…) Anton Globba – nieoczekiwany faworyt do grona najlepszych płyt roku 2011? Wszystko jest możliwe… [m]
wearefrompoland.blogspot.com

* * *

Nasiono 28/2010

ściągnij za darmo

Am-sveerg – bo taki nosi tytuł – to twór hipotetyczny
zasuszony do pliku i jako taki jest w zasadzie wypadkową zderzenia w ramach formuły koncertowej
koncepcji Mieervug sveerga z aktywnością grupy doniczkowych astronautów w składzie:

A-tan – czarne vortexy
Jacek mazurkiewicz – największy smyczkowy instrument super sztrunowy
Ju-ghan – kontrabat
Maciek brewiński – gitaszer
Mazzoll – tEN co przedmuchuje różne RURKI
Momentprojekt – koty schrödingera
Paweł osicki – rytminator
tOMasz – bębiny i rytminalia
Wolontariat – programowane wrzaski kobiet
SAM-SVEERG to nie szmata
z jasno określoną symboliką względnych rojeń

SAM-SVEERG to przekładnia między innymi
na poziomie kodowanych wyrazów i dźwięku
występująca pod logo Mieervug sveerga
i przez niego powołana
wywodząca się z jakiejś innej zgniłej planety
o wizerunku zasilanym krwią
by z łatwością tracić na walorze ostrości
i kątem oka baczny obserwator
diabła w niej zobaczyć mógł
w parku
co tańczy na pożółkłym liściu
Z W Y C Z A J N I E

Pierwotnie pojawiła się pod nazwą Am-sveerg
i jak to zwykle w takich historiach bywa
po skonsumowaniu niektórych ze swoich dzieci istnieje aktualnie pod nazwą SUPER AM-SVEERG (w skrócie SAM-SVEERG)

Mieervug sveerg stojący za SAM-SVEERG
mimo iż posługuje się materią dźwięku
od muzyki się dystansuje
trafniej będzie powiedzieć
– programowanie płynów
w tym szczególnie limfy i krwi wydaje sie być jego domeną
co czyni zresztą nie przebierając zbytnio w środkach

– jeśli już słuchać – to przed snem
– od początku do końca
– i z zamkniętymi oczami (na wieki wieków)

najlepiej w słuchawkach

www.sveerg.pl
RECENZJE:

Wydaje się, że stężenie absurdu, stylizacja na słuchowisko rodem z “Polovirusa”, jazzowe i yassowe inklinacje przywodzące na myśl Osjana, przeznaczają ten album słuchaczowi zaznajomionemu z polskim gabinetem kuriozów. Z drugiej jednak strony świetnie bawiłem się także w tych momentach, które pozostały dla mnie niejasne, więc wyraźna intertekstualność albumu nie jest barierą. Na przeszkodzie nie staje również improwizowany charakter płyty, bo jest to transowa, bogata spontaniczność Brasil And the Gallowbrothers Band albo i nawet Coil, daleka od mściwego rzucania kłód pod nogi.
Filip Szałasek, nowamuzyka.pl

Nasiono 27/2010

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: digipack
time: 73:10
01 Sobota – glupota   0:33
02 Looking for…   6:36
03 Przyjaciele, chuje, cwele   3:59
04 Krótkie spojrzenie, Konkret, Stocznia   3:40
05 Where is Sibisius?   3:13
06 Ostatnia modlitwa bohaterów   5:06
07 Simple Happy song for Christmas*    3:59
08 Prosba   4:49
09 Sun is on the way & Krzyz   8:09
10 Taking drugs to make music to take drugs to   3:04
11 Kompressor does not dance   4:59
12 Luksus w samotnosci   5:08
13 Shoegaze Harry   5:44
14 Byla jesien   3:01
15 Byla wiosna, bylo lato   3:56
16 I don’t love you anymore   7:27
Reissue of KSAS best album recorded in 2006 and released in 2007 by Salut Records.

Now Nasiono Records proudly present the second edition of this beautiful album. White as two whities, white as Xmas from a dream, white as snow from porno video of this album.

and what is most important enriched by two angel voices of Joanna Kuzma and Anna Szuchiewicz.

Karol Schwarz All Stars were:
Szymon Albrzykowski, Borys Kossakowski, Karol Schwarz, Jacek ‘Cent’ Tomczak
and
Wojciech Dowgiallo, Arkadiusz ‘Wrona’ Wronski, Joanna Kuzma, Anna Szuchiewicz.

Recorded at Losienice by Karol Schwarz. Autumn 2006
Mixed at DJK, Gdansk by Karol Schwarz.
* ladies voices recorded at DJK Gdansk. Autumn 2010

nasiono records 27/2010
art work: langfuhrundmagenta2010
www.nasiono.net/ksas

GdaNsk

Release was supported by Gdansk City Council.

HISTORY

The meeting took few days, in the heart of Kaszuby, in the middle of nowhere. It was cold, wet and foggy. They lived in an old red brick house, surrounded by water-meadows and damp forests. The time was passing by, not poking in. The cows were drifting on pasturelands, homeless cats were begging for food at the door. They recorded as much as they could. In the meantime they were either driving around in totally rusty truck tractor or sleeping in the barn. The time was arching nearby.

“100 filmów” (One Hundred Movies) was almost completely improvised, recorded live in Losienice. Karol Schwarz distillated some hours of raw audio material into 73 minutes of acid, psychedelic music. The sound of 100F is based on the analogue groove generator – drum machine of Szymon Albrzykowski, that previously was used by Szelest Spadaj?cych Papierków and Prawatt. Sometimes it was subtle click’n’pop, being base for sweet melodies which may be compared to the stylistics of morr music, sometimes sophistically crafted structure resembling one of those crafted by Jan Jelinek, sometimes bonecrushing noise that PanSonic and Merzbow could be proud of.

Thanks to Karol Schwarz’s unique organizational skills, the project collected the characters from totally different fairy tales. Szymon is a man responsible for noise emission in Szelest and Prawatt. He is the author of a solo project 100 filmów as well. Borys is a songwriter and producer responsible for poetic/music project Towary Zastepcze (Replacement Goods). Jacek is known as a comerade from cruel punk band Szybkie Banany (Fast Bananas), while Wojtek is an artist of The Baltic Opera. Karol himself, being the brain of the band, during the course of his life has been recording German folk songs as well as lengthy electronic noise.

On”100 filmów” one can hear how analogue noise mixes with subtle melodies, overdriven guitars watered with keyboard spots. Somewhere in the background, melancholic electric guitar plays melodies. This is intimate music, reaching out for the bottom of the soul, sometimes dirty and unpalatable, sometimes naive and romantic.

This album is musical extension of “Half Los” LP by Prawatt. There are audible influences of guitar-making-noise classics (Velvet Underground, Sonic Youth, Spacemen 3, Ewa Braun) and the bands like Can, Kraftwerk and – probably – many others as well. The piece “Taking drugs to make music to take drugs to” is an apparent reference to Spacemen 3 album under the same title, being the credo of “100 filmów” at the same time.

Vocally, the main participant next to Karol was Jacek. Two pieces were sung by Szymon. The lyrics were either their own or it was the poetry of Rafal Wojaczek and Piotr Szwabe. The lyrics of the song “Kompressor does not dance” are taken from the song by Kompressor under the same title.

The method of recording and realization of this album is completely different from those utilized by KSAllstars before. While the previous records were made mostly at home, laboriously, track by track – which could took entire infinity of time to complete – this one was almost 100% recorded live in three days.

Staff:
Szymon Albrzykowski – generators, bas
Borys Kossakowski – guitar, keyboards, bas
Karol Schwarz – guitar, bas, vocal
Jacek ‘Cent’ Tomczak – guitar, vocal
Wojciech Dowgiallo – vocal

and on reissue:
Joanna Kuzma – backing vocals
Anna Szuchiewicz – backing vocals

Nasiono 26/2010

1 Dark Magus 3:40
2 Funes, His Memory 1:21
3 Guide to Go-Go 1:47
4 White Tatoo, Black Lips 1:44
5 Cursed Ruby of Magok 3:39
6 Calypso 1:35
7 One-Rose 1:41
8 Almost the Same Mare 2:59
9 Thriller 2:10
10 Viper’s Eye An Open Wound 1:17
11 Youth Jugend 3:09
12 Black Eearrings, White Sand 5:44