Zobacz katalog Na Siano

KLIKNIJ ABY ZOBACZYĆ KATALOG NA SIANO RECORDS
https://nasiono.net/nasiano/

Na Siano to sublabel nasiono records. Powstał w wyniku udanego zarejestrowania dwudziestu koncertów, jakie odbyły się w pewnej stodole na Kaszubach, podczas okolicznościowej imprezy Na Siano Sunrise*. Zapewniamy jednak, że nie będziemy się ograniczać do nagrań zarejestrowanych w stodole. Będziemy tu publikować różne szaleństwa, nie tylko z Trójmiasta i okolic.

*Na Siano Sunrise – niepubliczny biwako-festiwal (lub też agrofestiwal – jak kto woli), który powstał w celu zbierania środków na remont dachu stodoły położonej w pewnej wsi na Kaszubach. Stodoła ma dla nas znaczenie szczególne. Zarejestrowano w niej płyty The Sunlit Earth (Between The Lines), Band A (Live at Na Siano Sunrise), 7faz (A,B,C,D,E,F,G), czy Dub Zespół. W domu obok nagrano płyty KSAS (100 filmów), Prawatt (Half Łoś), czy Szelest Spadających Papierków (Kletnictwo).

na siano 7/2016
Na Siano Sunrise 2016

na siano 6/2016
Verbalizer – Live at Na Siano Sunrise

na siano 5/2015
Na Siano Sunrise 2015 cz. 2

na siano 4/2015
The Końs – The Końs

na siano 3/2015
Jan Kepler Quartet – live at Na Siano Sunrise

na siano 2/2015
Band A – live at Na Siano Sunrise

na siano 1/2015
Na Siano Sunrise 2015 cz. 1

premiera 13 września 2024

1. Ej, Ty !!!
2. Sam na sam
3. Rewolucja
4. Wyznawca
5. Niezapisana karta
6. Powidoki
7. Przestrzeń
8. Piłeczka

Sesja wyimprowizowana w czerwcu i w październiku 2022
nagrana i zrealizowana w ” Den II studio”

Krzysztof Regliński – wokal, teksty, „obiekty wszelakie”
Karton – podkład

W utworze „Wyznawca” zacytowano fragmenty opowiadania
Antoniego Kozłowskiego – „Przekroczyć próg na ziemi. Za wysokie progi na obcięte nogi”

Opracowanie graficzne i logo:
Paulina Giemza
Fotografia i obróbka graficzna:
zaczekam aż poczekasz

Premiera 15.01.2024

1. Chmury
2. Przypływ
3. Teraz i tutaj
4. Do latarni
5. 5,66 GHz
6. Wyspa
7. Odpływ
8. Plaże wciąż będą jeszcze pełne naszych dawnych śladów

teraz i tutaj
zawsze jest teraz, w każdym miejscu jest tutaj
nie da się wyjść, nie da się przeczekać

wyspa
nasza łódź kolejny raz zatonie zanim wyjdzie w morze
fale znów wyrzucą nas na brzeg jak za każdym razem
plaże wciąż będą jeszcze pełne naszych dawnych śladów

Muzyka i wykonanie: Tomasz Garstkowiak i Piotr Salewski
Słowa: Piotr Salewski
Opracowanie graficzne: Kamila Kwiek
facebook.com/cisowawrzeszcz
cisowawrzeszcz.bandcamp.com

Cisowa-Wrzeszcz 2023

Premiera 23 listopada 2023

Kpt. Thunderstick – dr; Mich – live bas; Natalia Czach – fortepian; Adaho – solo w „nowe pomarańcze”; zdjęcia na okładce Maja Czarnecka; Andrzej Kędzierski – mastering i konsultacje; Wojt & Vreen – cała reszta

Koncept i szkice wszystkich numerów zarejestrowane podczas dwóch brzemiennych w skutkach nagrań w kultowym Compleksie (Wrzeszcz; 12.2017) oraz pod prysznicem (Niedźwiednik). Jednocześnie czwarta i ostatnia płyta zrealizowana w legendarnym Bochnie (Gdynia-Redłowo; 2021-22). Wkrótce znowu spotkamy się na Schodach!

strona smutna:
kwiecień 01
Koniec Świata we Wrzeszczu 02
bluesowy pajączek 03
ósmy dzień tygodnia 04
nie błaga się słońca o litość 05
pomruki 06
typical man 07
radio 08
złe wychowanie 09
borderline 10

strona wesoła:
01 papapam
02 historia krótkiej znajomości
03 młyny/turbiny
04 całki gotowe
05 Kasia
06 dogma (more krowi dzwonek blues)
07 jak Tom Petty sexy okulary ma
08 pistolety
09 nowe pomarańcze

Wojt & Vreen to gdański lo-fi duet gitarowy (live często kwartet) grający piosenkarskiego niezależnego rocka w kilku odmianach (indie, zwykły rock, blues-rock w stylityce JSBE, smutna ballada). W warstwie tekstowej połowa duetu skupia się na przerobieniu własnych stanów depresyjnych, druga uważa, że bywa zabawna.
Druga płyta „Kandibura” (2012) została wydana w Nasiono Records.
Zespół nie osiąga żadnych sukcesów, po prostu nagrywa.

https://wojtivreen.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wojtivreen
https://youtu.be/IZPFSYEckTg
https://www.youtube.com/channel/UCJghn4IbwH512aW0ms7ffvA

nasiono records 129/2023
premiere 21 July 2023

1.co00 12:40
2.co12 05:19
3.co18 07:25
4.co25 05:37

total time: 31:03

recorded live by Adam Musiał 24.08.2021
music: Michał Gos, Jakub Świątek
artwork: Jakub Świątek

format: cd-r
cover: white unipack on left side. Print: spray. Handmade.

nasiono records 131/2023
premiera 21 lipca 2023

1. d00 19:16
2. d19 07:57
3. d27 11:52

czas całkowity: 39:06

recorded live by Adam Musiał 26.11.2021
music: Michał Gos, Jakub Świątek
mastering: Karol Schwarz
okładka: Jakub Świątek

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: spray. Ręczna robota.

nasiono records 130/2023
premiera 21 lipca 2023

1.uk00 15:51
2.uk16 09:55
3.uk26 08:16
4.uk34 08:49

czas całkowity: 42:53

Spotify, Tidal, Deezer, iTunes, więcej…

recorded live by Adam Musiał 07.09.2021
music: Michał Gos, Jakub Świątek
mastering: Karol Schwarz
okładka: Jakub Świątek

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: spray. Ręczna robota.

mihi x.n.d.r – Odpocznienia
nasiono records 128/2024

Premiera 11 czerwca 2024

artwork: contains sample from painting by Maciej Salamon [-fot. K.Srednicka]

1. Kosmos
2. Wyluz (feat. Klawo)
3. Soboty (feat. Karol Schwarz)
4. Abstrakcja
5. Grubość skóry
6. People
7. 2 Dogi
8. Sopot Pojemny Oddech
9. Moon

„Odpocznienia” to nowy album rap-artysty ukrywającego się pod pseudonimem mihi x.n.d.r – twórca wydał dotąd dwa albumy jako Kalafior Derambo – „Bugibba” (Nasiono 2017) i „Na mego ducha nie siada mucha” (Nasiono 2019). Jeszcze nie wiadomo, czy zmiana ksywki jest stała czy tymczasowa. Tytuł albumu to jednocześnie apel do świata o chwilę wytchnienia od niezbyt dobrych wiadomości i ogólna nazwa zbioru utworów stanowiących dla twórcy (i, miejmy nadzieję, dla słuchacza) odpocznienia, formy odpoczynku. Brzmienie mihiego złagodniało i nabrało nieco większej rozpiętości gatunkowej – fundamentem jest stonowany, wyluzowany hip-hop, ale wywiewa go też, z jednej strony, w obszary dub-reggae (zwłaszcza we współpracy z Karolem Schwarz), z drugiej, w rejony szeroko rozumianej elektroniki (trip-hop/dream-hop/dream pop) z wokalami mniej lub bardziej śmiało szeptano-podśpiewującymi (zwłaszcza na bitach gdańskich producentów Echohalo i Lipińskiego). Oprócz wyżej wspomnianych na albumie można usłyszeć Argentyńczyka Ale.R (muzyk zespołu Quieto, aktor, profesor teatru z odległego Albuquerque w Nowym Meksyku), trójmiejski jazz-funkowy zespół Klawo, oraz producentów DryEye (Gdynia) i Prism (W-wa). Okładka płyty zawiera pokaźny sampel obrazu Macieja Salamona.

#mihi.x.n.d.r #odpocznienia #sopot #trojmiasto #3city #kosmos #wyluz #soboty #abstrakcja #chill #prism #beatbox #gruboscskory #people #karolschwarz #kalafiorderambo #alejandrorodriguez #reggae #rap #hiphop #triphop #dreampop #chillhop #dreamhop #2dogi #dub #ksas #intellectualhiphop #poetry #manuchao #salamon #breakout #klawo #jazz #dryeye #echohalo #lipinski #ambient #atmospheric #cinematographic #mature #moon #morze #sopotpojemnyoddech

automaty – nowa synagoga
nasiono records 127/2023

Premiera 28 stycznia 2023 Gdańsk, Nowa Synagoga

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (50 egz).
czas trwania: 46:26

SŁUCHAJ na Spotify

1. Głód
2. Niewesele
3. Sekretariat
4. Gdzie jest Jeden?
5. Kurier
6. Cymes

credits:

Piotr Czerski: voc (2), guitar (1, 3, 5, 6) / lyrics (2), music (1, 3, 5, 6)
Jarosław Lipszyc – guitar (1-3, 5, 6) / music (1-3, 5, 6)
Karol Schwarz: voc (1), guitar (2), beats&synths (1-6) / lyrics (1), music (1-6)
Paweł Wojciechowski: bass guitar (1-6) / music (1-6)
Sherpa Kosior: voc (4) / lyrics (4), music (4)

recorded at Nowa Synagoga Gdańsk, 22 April 2021 by Karol Schwarz.
Mixed by Karol Schwarz
Produced by Automaty

artwork: Piotr Czerski

pressinfo:

„Sztuczna Inteligencjo, napisz notkę prasową dla zespołu Automaty, grającego muzykę improwizowaną. W skład zespołu wchodzą Piotr Czerski, Jarosław Lipszyc i Karol Schwarz. Album został nagrany w Nowej Synagodze w Gdańsku, tytuł płyty to także „nowa synagoga”. Działalności zespołu przyświeca hasło „Automaty nie potrzebują ludzi, aby grać”, stąd kompozycje cechuje minimalizm i otwartość na glitche dźwiękowe, będące wynikiem nieprzewidzianych interakcji między instrumentami i przetwornikami dźwięku, a ludzkimi operatorami. Koniecznie dodaj jakieś motto ze znanego filozofa, dziennikarze uwielbiają takie rzeczy. Możesz dorzucić dyskretne cytaty z Talmudu oraz nawiązanie do zen. Zaznacz, że w nagraniu wzięli udział goście: Paweł Wojciechowski na gitarze basowej, a w jednym z utworów własny tekst śpiewa Sherpa Kosior”

Zespół Automaty w składzie Piotr Czerski, Jarosław Lipszyc i Karol Schwarz prezentuje swoją nową płytę “nowa synagoga”. Nagrana w Nowej Synagodze w Gdańsku płyta jest dziełem muzyki improwizowanej, której przyświeca hasło “automaty nie potrzebują ludzi, aby grać”. Na gitarze basowej gościnnie wystąpił Paweł Wojciechowski, a w jednym z utworów swój własny tekst śpiewa Sherpa Kosior.

Te minimalistyczne i otwarte na glitche dźwiękowe kompozycje są efektem nieprzewidzianych interakcji pomiędzy instrumentami a ludzkimi operatorami. Jak mawiał Wittgenstein: “jeśli muzyka nie brzmi jak szum, to nie jest muzyką”. Automaty wykorzystują ten szum jako źródło inspiracji i tworzą unikalne dźwięki, które zachwycają słuchaczy.

Motto zespołu “automaty nie potrzebują ludzi aby grać” nawiązuje do talmudyjskiej zasady, według której “człowiek jest tylko narzędziem, dzięki któremu Bóg działa na świecie”. Jest to również odniesienie do filozofii zen, która uczy, że człowiek powinien osiągnąć harmonijne współistnienie z naturą i otaczającym go światem.

Zapraszamy do wysłuchania nowej płyty zespołu Automaty “nowa synagoga” i odkrycia jej unikalnego, improwizowanego brzmienia.

podziękowania:

Automaty dziękują Gminie Wyznaniowej Żydowskiej w Gdańsku za umożliwienie dokonania nagrań w budynku Nowej Synagogi w Gdańsku Wrzeszczu. Szczególne wyrazy wdzięczności kierujemy na ręce Michała Sameta, Jakuba Skrzypczaka i Michała Rudzkiego.

START

https://automaty.bandcamp.com/

Premiera 22 lipca 2022

nasiono records 125/2022

01. Obywatel Piszczyk
02. Dwukroć
03. Czuhun
04. Gdynia zimą
05. Ślimak
06. Koniec roku
07. Siedem
08. Kocia pieśń
09. Jisus
10. Siit/Ohm

Zespół w składzie:
Jacek Sitek – Perkusja
Seb Strycharczuk- Bass
Tomasz Kolaśny- Gitara, Klawisze, Fujarka, Głos

Materiał nagrano w Gdyni, Styczeń 2022. Realizacja nagrania Jan Galbas
Mix & Master Karol Schwarz.
Zdjęcia Paweł Kuś
Okładka Rafał Dętkoś

fot. Jaśmina Kędys

nasiono records 126/2022
premiera 30 czerwca

#experimental #noise #Gdynia

Krzysztof Regliński – wokal, teksty, „obiekty wszelakie”
Karton – podkład

Sesja wyimprowizowana w kwietniu 2022
nagrana i zrealizowana w ” Den II studio”

Opracowanie graficzne i logo:
Paulina Giemza
Fotografie:
zaczekam aż poczekasz

Premiera 8 czerwca 2022

nasiono records 123/2022

Spotify…

1. Panika w nocy bo wampiry
2. Wycieczka na wieś
3. O Czarnym Karolu
4. Covid-19 (22v)
5. Upadek
6. Hawajskie Reggae (ft Shoegaze & Dub) (BognaLTtver.)
7. Gdzie Jest Raz? (ft. Automaty)

nasiono records 123/2022

credits
releases June 8, 2022<
produced by Al Zicher
artwork: Rafał Dętkoś (from Sherpa Kosior’s Nosferatu)

ZOBACZ teaser (włącz napisy):

https://www.facebook.com/SherpaKosior

fot. Leszek Klimkiewicz

nasiono records 124/2022

Premiera: 13 maja 2022

#noise #experimental #psychedelic #trans #groove #stoner #jazz

Spotify, more…

1. event horizon
2. orka
3. fire coming to our door
4. gloria’s turnaround
5. shah met
6. alasvegas (revisited)

orka

„orka” to drugie wydawnictwo zespołu, po debiutanckiej EP „zgrzyty” (2018). Album to sześć utworów, spójnych energetycznie i brzmieniowo – plemienne bębny, transowe pochody basu, gitarowa rdza – chociaż różnych stylistycznie. Psychodeliczna przestrzeń, stonerowy żużel, metalowe riffy, shoegaze’owe ściany dźwięku, echa math- i postrocka, rozbłyski jazzu – wszystko to kłębi się, przenika płynnie, faluje. Morze jest morzem, jest morzem.

Gościnnie: Tomek Gadecki (sax), Karol Schwarz (syntezator)
Miks i mastering: Karol Schwarz

morze – zespół, ale także rodzaj energii, jak morze.

Piotr Czerski (g), Jacek Jewuła (dr), Paweł Wojciechowski (b)

#noise #experimental #psychedelic #trans #groove #stoner #jazz

https://morzeaudio.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/morze.audio/
https://facebook.com/morze.audio

premiera: 15 X 2021
nasiono records 119/2021

#electronic #ambient #drone #karolschwarz™ #karton

Spotify…

1. Başlat 3:12
2. Melek 4:56
3. Melekler 9:00
4. Yemin 6:43
5. Kuşlar 6:52
6. Son 5:01

total: 35:44

recorded 25 Feb 2021 Gdańsk, Poland
produced by Karton & Karol Schwarz

Przed Państwem najnowsza pozycja w katalogu Nasiono Records – Yemin. Za projekt odpowiedzialni są dwaj panowie: Karol Schwarz i Karton. Yemin to 35 minut relaksującej, instrumentalnej muzyki nagranej na żywo podczas improwizowanej sesji.
Nazwa projektu Yemin (Przysięga) inspirowana jest tytułem jednej z najbardziej absurdalnych telenowel produkcji tureckiej goszczącej obecnie na ekranach telewizorów.
Wielbicieli Przysięgi zainteresuje zapewne fakt, że materiał zarejestrowano w lutym 2021, kiedy Rayhan jeszcze żyła….

BUY CDr here: https://yemin.bandcamp.com/album/yemin
format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (40)
time: 35:44

Inne projekty Kartona:
https://kptpanika.bandcamp.com/
https://elektryza.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/badrequest
https://operacja.bandcamp.com/
https://niewydajemisie.bandcamp.com/releases
https://afterpunk1.bandcamp.com/releases
https://nasiono.net/album/podzespol-podzielic/
https://hh50plus.bandcamp.com/album/na-wypadek-nieobecno-ci
https://kptpanika.bandcamp.com/
https://snyy.bandcamp.com/track/basen

Karton. Fot. dr Da

Karol Schwarz. Fot. Marta Sapierzyńska

Shoegaze & Dub – Second Coming

KarolSchwarz™

Spotify, Tidal, więcej…
Premiera 2 kwietnia 2022
nasiono records 122/2022

1 Diabelskie reggae (ft. Karton)
2 Polskie reggae (ft. Karolina Medycka)
3 Hawajskie reggae (ft. Sherpa Kosior)
4 Anielskie reggae
5 Hawajskie reggae (Rafał Dętkoś remix)
6 Diabelski dub
7 Polski dub
8 Hawajski dub
9 Anielski dub (ft. Borys Kossakowski)

CREDITS:

1 Diabelskie reggae (ft. Karton)

original lyrics: Ziggy Stardust, zespół Rozkrock from Budka Suflera tape 1988 Gusstaff Records – GRAM 0601
https://sklep.gusstaff.com/rozkrock-budka-suflera.html

music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

samples taken from
Afterpunk – Diabelskie reggae
https://afterpunk1.bandcamp.com/track/i-love-babilon-diabelskie-reggae
Karol Schwarz All Stars – Soul (After Party)

vocal: Karton
backing vocals: Afterpunk

Produced by: Karol Schwarz™

2 Polskie reggae (ft. Karolina Medycka)
lyrics: Karol Schwarz
music: Karol Schwarz

guitars: Jakub Choroszucha
bass, beats: Karol Schwarz
vocal: Karolina Medycka
backing vocals: Sherpa Kosior, Mieszko Albrzykowski, Karol Schwarz

Produced by: Karol Schwarz™

3 Hawajskie reggae (ft. Sherpa Kosior)

lyrics: Sherpa Kosior
music: Karol Schwarz, Sherpa Kosior

vocals: Sherpa Kosior, Karol Schwarz
bass, synths, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Aleksandra Cacha, Marta Sapierzyńska

Produced by: Karol Schwarz™

4 Anielskie reggae

lyrics: Karol Schwarz
music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

bass: Artur Tobolski
vocals, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Michał Pydo
clarinet: Borys Kossakowski

Produced by: Karol Schwarz™

5 Hawajskie reggae (Rafał Dętkoś remix)
lyrics: Sherpa Kosior
music: Karol Schwarz, Sherpa Kosior, Rafał Dętkoś

vocals: Sherpa Kosior, Karol Schwarz
beats, synths: Rafał Dętkoś

Produced by: Rafał Dętkoś

6 Diabelski dub
music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

samples taken from
Afterpunk – Diabelskie reggae
https://afterpunk1.bandcamp.com/track/i-love-babilon-diabelskie-reggae
Karol Schwarz All Stars – Soul (After Party)

Produced by: Karol Schwarz™

7 Polski dub
music: Karol Schwarz

guitars: Jakub Choroszucha
bass, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Sherpa Kosior, Mieszko Albrzykowski

Produced by: Karol Schwarz™

8 Hawajski dub
music: Karol Schwarz, Sherpa Kosior

vocals: Sherpa Kosior, Karol Schwarz
bass, synths, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Aleksandra Cacha, Marta Sapierzyńska

Produced by: Karol Schwarz™

9 Anielski dub (ft. Borys Kossakowski)
music: Karol Schwarz, Borys Kossakowski

bass: Artur Tobolski
vocals, guitars, beats: Karol Schwarz
backing vocals: Kasia Fortuna, Michał Pydo
clarinet: Borys Kossakowski

Produced by: Karol Schwarz™

cover photo: Artur Tobolski
design: Piotr Wachecki
mastering: Karol Schwarz

projekt współfinansowany przez Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska
oraz przez patronów: https://patronite.pl/KarolSchwarz

nasiono records 121/2022
premiera: Blue Monday 17 I 2022

CD 1
Prawdziwe wszystko
Vs
Doppelganger
Biegnij, króliku
24 h
Sen o końcu świata
Ścieram się
Śpij, króliku
Kredyt
Muzik

CD 2
Straciłem przytomność i już nigdy jej nie odzyskam

Muzyka, słowa, wykonanie: Piotr Salewski
Mastering: Tomasz Garstkowiak
Kontakt: piotrsalewski@wp.pl
https://www.facebook.com/DOMmusicpl

contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net

premiera: 30 XI 2021

1. Polish Hospitality – 2.41
2. Radio Yerevan – 5.00
3. Kwaśny Las – 6.46
4. Free ? – 5.45
5. Ajurweda – 4.38
6. Polityka ekstazy – 3.00
7. Łosienice ! – 9.07
8. Ja Gore – 9.35

GLUTEN ORKIESTRA – FREE?
Marcin Cudny – kontrabas, viola da gamba
Rafał Dętkoś – instrumenty elektroniczne, hałaśnica
Paweł Jakubiszyn – conga
Jędrzej Jakubowski: perkusjonalia, głos
Adam Kiełsznia – ASR 10
Łukasz Kostecki – bas
Piotr Wyrwaszewski – instrumenty perkusyjne, głos, klarnet

nasiono records 120/2021
www.

Live: Studio Pawlacz Gdańsk – 11.04.2021

Foto: Aneta Napieraj, Grafika: Rafał Dętkoś

bancamp, Spotify, Tidal, more…

released January 3, 2021
music: Al Zicher, Sherpa Kosior, Admirał Browarek
lyrics: Al Zicher, Sherpa Kosior

Sherpa Kosior – vocals, synths
Al Zicher – vocals, synths, bass, guitar
Admirał Browarek – drum machine

nasiono records 117/2021

PREMIERE: 30th January 2021

music by Automaty
Piotr Czerski – guitar
Jarosław Lipszyc – guitar
Karol Schwarz – bass, synths, drums

recorded, produced by Karol Schwarz

Spotify, iTunes, etc 

O PŁYCIE:
Ideą organizującą ekspresję zespołu Automaty jest rozpuszczenie ego, tzn. żeby nikt nie był post factum pewny które dźwięki grał on; w tym przypadku mgła spowija nawet okoliczności powstania albumu: gdzie byliśmy 19.X.2019? Kim byliśmy 19.X.2019? Jakie słowa i myśli – pytał poeta – były z nami w tej chwili? A świat, jaki był, czym był 19.X.2019? O tym wszystkim można pomyśleć słuchając 19X19 – a można też słuchając nie myśleć niczego, i tylko wydech i wdech, i wydech i wdech.

o zespole:
Na końcu drogi powinna być brama, ale nikt nie mówił, że będzie to bramka logiczna.
Automaty segregują nas, i – jak w każdej hodowli wielkoskalowej – są straty. To my.
Automaty to amorficzny kolektyw czasów spełnionej apokalipsy w składzie Piotr Czerski, Jarosław Lipszyc i Karol Schwarz.

nasiono records 116/2020

bandcamp, Spotify, deezer, Tidal, więcej

PREMIERA: 9 marca 2021

01 Sen z powiek
02 Basen
03 Jabłowo – Nuda piękna
04 Kat
05 Sen o Damięckim
06 Gdynia Główna Osobowa – Zdjęcia
07 Rok 68
08 Pociąg, wagony
09 Stąd do wieczności

Istnieją ludzie posiadający zdolność zapamiętywania snów oraz ich ciekawego opowiadania; ze szczegółami, z zachowaniem ciągłości fabuły. Zbieramy te historie i tworzymy do tego muzykę.
Oniryczne opowieści, oniryczna muzyka.

nagranie, miks, produkcja: Karol Schwarz
w nagraniach udział wzięli: Artur Bieszke, Piotr Czerski, Karton, Jarosław Lipszyc, Tomasz Łutowicz, Jacek Rezner, Marta Sapierzyńska, Karol Schwarz

Sny opowiedzieli: Artur Tobolski, Roman Sebastyański, Marta Sapierzyńska, Anna Cebo, Jaśmina Kędys, Daria Matczuk.

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego

RECENZJE:
Kilka osób opowiada swoje sny, a kilka – dogrywa do nich muzykę. Niesamowitym narracjom towarzyszą kongenialne jamy, które uwydatniając węzłowe punkty akcji, przypominają mechanikę grania do niemych filmów. Rzadka okazja, by wmieszać się w relację muzyki z głosami: intymną i stymulującą zarazem. Jestem dopiero po dwóch sesjach z tym albumem, ale mam mocne postanowienie kolejnych, liczę na kontynuację projektu i drżę o niektórych jego bohaterów i bohaterki („Pociagi, wagony”).
Filip Szałasek

nasiono records 115/2020

PREMIERA: 30 listopada 2020

Spotify, Tidal

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 58:25

1. Intro 5:29
2. Sun is Setting 3:57
3. Sonar 5:02
4. 997 5:54
5. The Road Less Travelled* 6:20
6. Piano Nidka 7:10
7. You’re Falling Down (Again)* 5:23
8. Energy~ 6:52
9. Dowód~ 5:55
10. Day is Breaking* 6:22

total time: 58:25

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 9
lyrics: *Adam Franklin ~Karol Schwarz

Pure Phase Ensemble 9:
Adam Franklin – guitar (1-8, 10); vocals (5, 7, 10), shaker (9)
Wojciech Jachna – trumpet (1-8, 10)
Jędrzej Jakubowski – drums (1-8, 10)
Piotr Hopcia – bass guitar (1, 2, 4, 7, 8, 10); indian flutes (6);
ravdrum (1, 9); Djembe (3); backing vocals (2, 8); shaker (5)
Sebastian Strychu Strycharczuk – guitar (1-8, 10)
Magdalena Kruk – guitar (1-10)
Mateusz Romanowski – guitar (1-8, 10)
Adam Skorczewski – trumpet (1-8, 10)
Jakub Klemensiewicz – baritone saxophone (1-8, 10); clarinet (9)
Łukasz Żurawski – tenor saxophone (1-8, 10)
Bogumił Grala – harmonica (2, 10), keyboard (1, 3, 6-8, 10)
Karol Schwarz – bass guitar (3, 5, 9); synths (1, 6); vocals (8, 9);
backing vocals (7)
7 faz – Phase G (1)

recording: Marek Iwanowski

live mix: Michał Walder
mix, production, mastering: Karol Schwarz

supervision: Anna Szynwelska
art work: Patryk Hardziej

photography: Paweł Jóźwiak
coordination: Martyna Olszewska

STORY:

Writing this in late November 2020, I last played a live show with an audience almost a year ago in December 2019 at SpaceFest in Gdansk, Poland and it almost seems like a dream to me now.

It was towards the end of a slightly gruelling US tour that I received the invite to appear as co-band leader of Pure Phase Ensemble 9, the house band of the festival, along with revered trumpet player Wojciech Jachna.

The list of previous Pure Phase band leaders includes Laetitia Sadier of Stereolab, Anton Newcombe of the Brian Jonestown Massacre, Mark Gardener from Ride and Will Carruthers from Spacemen 3/Spiritualized and the remit was simple enough – workshop from Monday to Friday, write a set and perform it live at the weekend.

The band was made up partly of players who had applied to perform in that year’s band as well as musicians selected by the organisers, and so it was that we ended up with a twelve piece band: the four piece horn section led by Wojciech, a four piece guitar battalion – we set up facing each other in the rehearsal room and kept the same V shaped line-up for the show – as well as bass, drums, keyboards, harmonica, clarinet, djembe, Indian flutes.

The first thing we did in the rehearsal room was play a G chord and tune up and make some noise before slipping into the sweet groove that became ‘Sun Is Setting’. We then spent a day and a half just playing and seeing what happened and on the second night Wojciech and I listened through to the recordings and selected sections to develop and turn into songs throughout the rest of the week.

Now I’ve never captained a football team and certainly not one where everyone speaks a language I don’t understand and there were some moments of heated debate in Polish in the rehearsal room where I didn’t understand what everyone was getting so worked up about but had an idea. In a way this actually made it easier for me to step back and ‘lead from the back’. When you’re thrown together with eleven other musicians the whole thing has to work as a collective but I also wanted everyone to have their moment to shine and I think we achieved this with a set that had a lot of scope, covering a fair amount of ground.

Back home in the UK on the Thursday it was the general election and possibly the last chance to row back on Brexit. Of course it ended up as a Conservative landslide which I watched unfold in a bar with UK music journalist Dom Gourlay and our musings on the state of a divided and broken nation ended up being the theme to the three songs I sang and so the set sails out with ‘Day is Breaking’ and a chorus of “C’est la vie”.

On the night of the concert I set up on stage-right at the sharp end of an overall V-shape. To my left were fellow guitar players Magda, Matt and Seb and opposite us were Wojciech’s players Adam on trumpet and saxophone players Jakub and Lukasz. Bogumil (keyboards/harmonica) and Piotr (bass/flutes/djembe etc) were alongside them at the back of the stage next to Jedrzej’s drum kit and last but certainly not least PPE veteran Karol Schwarz, moonlighting between synths, bass, vocals and all-round cheerleading!

I’d like to thank Martyna and Ania for the invitation and Karol and all the band members of Pure Phase Ensemble 9 for the unforgettable time – I’d happily do it all again.

Adam Franklin
November 29th 2020

Adam about songs:

1. Intro
We started the live set as we had begun the first rehearsal, jamming in G and ‘tuning up’ like an orchestra might.

2. Sun is Setting
This was the first groove that we settled into on the first day of rehearsal. It could have been titled ‘Sun is Rising’ because it sounds like the start of a beautiful day but we decided instead that we were on a journey into a dark night of the soul.

3. Sonar
Guitar player Magda and I noticed we had similar reverse reverb pedals and decided to write something around that sound. We both played a four-note motif that reminds me of the main riff on Roy Budd’s ‘Get Carter’ soundtrack tune.

4. 997
997 used to be the emergency police phone number in Poland and there’s something of the sound of the streets in this free jazz piece which starts with Seb and Matt down on their knees operating their pedals to make swooshing lazer gun sounds while Wojciech led Adam, Jakub and Lukasz through noirish horn parts evoking civil unrest and police sirens and Jedrzej’s drums freefall all around.

5. The Road Less Travelled
The horn section came up with the main riff while I step up to the microphone for the first of three vocal songs.

6. Piano Nidka
This tune was written around Bogumil’s Italian horror film organ part. Piotr switched from bass to Indian flutes and I backed up Magda’s spidery guitar pattern with faded in chords. Karol’s synth and Jedrzej’s propulsive drums carry the tune away from folk horror and towards a 5am rave.

7. You’re Falling Down (Again)

A great staccato horn riff in an unusual time signature in E composed by the horn section inspired the guitar quartet to get pretty heavy here, like it’s the darkest part of the night. I sing “you’re falling down again” because something brought to mind the image of a whole country stumbling and falling off a cliff.

8. Energy
Interstellar James Brown vibes here with Karol whipping the crowd up into a frenzy – I’ve no idea what he was going on about but it did the trick! I loved the horn part so much I suggest we reprise it later in the set over different chords and a slower beat.

9. Dowód
Karol switches to bass and sings as Piotr takes up the ravdrum. I love the way Jacub’s clarinet and Magda’s guitar weave beautiful shapes around each other and it makes me think of Jefferson Airplane in 1968 or something, I’m not sure why.

10. Day is Breaking
Finally the long night approaches an end with this tune which reprises the horn part from Energy. The night that Dom and myself had spent in the local bar watching the UK election results come in had me lamenting the state of a country – and a world – divided. “C’est la vie” indeed. But it’s an uplifting ending and one of the most dreamlike aspects is simply hearing the sound of the audience.

nasiono records 114/2020
Premiera 4 XI 2020

1. Słuchaj bez uprzedzeń 9:20
2. #against_modern_festivals 8:30
3. Kochany uwierz mi 3:45
4. Just another day 7:02
5. Książe presji 7:13
6. Letter to 6:54
7. No good 7:37

total time: 50:51

Artur Bieszke: right channel guitar, backing vocals
Tomasz Gadecki: saxophone
Marcin Lewandowski: bass, backing vocals
Michał Miegoń: left channel guitar, vocals
Jakub Noga: sitar
Karol Schwarz: guitar, vocals
Tomasz Żukowski: drums
7 faz – faza D

audio recording: Marek Iwanowski
live mix: Michał Walder
mix, production, mastering: Karol Schwarz
artwork: Wrzeszcz&Magenta

lyrics: Karol Schwarz (3,6,7); Michał Miegoń (5), Jon Secada, Miguel Angel Morejon (4)
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski, Tomasz Gadecki (1-3, 5-7)

nasiono records 113/2020
Premiera 20 X 2020

bandcamp, Spotify, Tidal, więcej…

1. Proces
2. Bitwa
3. Impro
4. Kokon
5. The Shipyard Stones
6. Ryt

czas: 51:27

Marta Sap: didgeridoo, śpiew, beats, synths
Bożena Belcarz: misy kryształowe [3], śpiew [3,4], chórki [6]
Przemek Kryszk: bępnie [1,3,6], bębny [3]
Xenia Uranowa: frame drum [1,6]

Nagranie: Radek Bach
Zielone Kręgi – Szamański Festiwal Rozwoju Świadomości, Kożyczkowo, Kaszuby 2020r.

mastering: Karol Schwarz

okładka: fot. Andrzej Szypiłow

Proces zmiany struktury mózgu słuchających, poprzez zawarte na tej płycie częstotliwości uzdrawiające rozpoczął się na dobre.
Era Wodnika, która wkroczy na dobre w grudniu zatwierdzi tą zmianę i stanie się ona nieodwracalna dla całej populacji ludzkiej.
Świadomość, że takie wydarzenia mają miejsce otworzy się i wpuści więcej swobodnych działań mających na celu uzmysłowienie przestrzeni, uwrażliwienie ciała i dobodźcowanie zapomnianych od czasów pierwotnych, synaps.
Szlak został przetarty i jak to zwykle bywa, geniusz tej publikacji zostanie w pełni doceniony dopiero po naszej śmierci ale już dziś mogę powiedzieć – warto było!
Miłego dnia!
Marta Sap.

nasiono records 112/2020

PREMIERA: 5 lipca 2020

1. Sister 03:38
2. I Love You 02:56
3. Hyde Park 03:04
4. Cztery Pory Roku – Wiosna 00:39
5. The Sound 03:29
6. Telescope 03:25
7. Supersonic 05:18
8. Uela 02:51
9. Powerplay 02:32
10. Remote Control 04:00
11. Big Regret 03:55

Skład:

Maciej Żabczyński – gitara, wokal, klawisze,
Robert Suszko – bas, wokal, gitara,
+
Tomasz Bergmann – bass, gitara (utwory 1,3,6,7,10)
Krzysztof Sado Sadowski – drums (utwór 5)
Krysia Grzybowska – vocal (3)

Muzyka i słowa: Żabczyński & Suszko

projekt okładki: Rafał Dętkoś

Połowa lat 80-ch, schyłkowy czas PRL.
Na gdańskim blokowisku Zaspa dwóch szkolnych przyjaciół Maciej Żabczyński i Robert Suszko dzieląc muzyczne zainteresowania, postanawia założyć zespół. Wentyl energii i poligon do zabaw z dźwiękiem.
W sklepach muzycznych jedynym dostępnym modelem gitary elektrycznej jest tzw. „strzałka”. Zainteresowany gitarą basową może zakupić model „Luna”. Poza tym na półkach królują cymbałki i wszelkiego rodzaju grzechotki.
Prawdziwy zachodni sprzęt można kupić tylko w nielicznie działających komisach muzycznych.
Od początku zespół działa jako duet: Maciej – gitara, wokal, inst. klawiszowe, Robert – bas, wokal. Perkusistę zastępował automat perkusyjny polskiej produkcji APS.

Wszystkie próby były nagrywane na kasetowego decka, gitary i automat podłączone do radzieckiego miksera. Za wzmacniacze służyły radia Unitra Zodiak z kolumnami. Specyficzny gitarowy sound dawał zmodyfikowany efekt Boss DS-1 i gitara Musima przywieziona przez Macieja z NRD.

Większość kompozycji muzycznych dostarczał Maciej, Robert był odpowiedzialny za realizację i brzmienie.
Każda próba owocowała nawet kikunastoma utworami. Tylko nieliczne z nich były powtarzane, dopracowywane na kolejnych sesjach. Efektem tego były dziesiątki nagranych taśm.
Przez lata działania Sex in Heaven w składzie pojawiali się muzykujący znajomi m.in. Tomasz Bergmann, Krzysztof Sado Sadowski, Paweł Kmiecik.

Sex in Heaven nigdy nie zagrał żadnego oficjalnego koncertu występując zaledwie kilka razy na zamkniętych wydarzeniach w kręgu znajomych. Nagrania krążyły przez lata wśród przyjaciół zespołu jednak nigdy i nigdzie nie zostały opublikowane.
Próba publikacji nagrań zespołu w 2007 roku nie doszła do skutku, ze względu brak zgody autorów co do do formy i treści wybranego materiału. Po prawie 13 latach Karol Schwarz (Nasiono Records) zdołał namówić Macieja i Roberta do publikacji części materiału.

nasiono records 111/2020

PREMIERA: 27 czerwca 2020

1. Efektvol – Interkosmos (Continuous Radio Mix)
2. Souyz 30 (Album Version)
3. Bajkonur 05:23
4. Salut 6
5. Nie Ma Się Czego Bać (Nothing To Fear)

Produkcja:
Tomasz Klimkiewicz
Mix:
Tomasz Klimkiewicz
Mastering:
Panicroom Studio (panicroom.pl)
Okładka:
Tomasz Klimkiewicz

nasiono records 110/2020

PREMIERA: 22 kwietnia 2020

1. Majówka 04:42
2. Majówka ( instr.) 04:35

artwork:
cover by mini gun
kpt.Panika by Argir Ziovsky

* * *

1. Listy do M 02:41
2. Korespondencja(Listy do M instr.) 06:29

artwork: NARODOWY BANK BIEDY by mini gun
credits: kpt.Panika by Argir Ziovsky
released May 12, 2020

Wybitne to dzieło mogłoby nosić tytuł „Wiersze Mateusza Morawieckiego po napisaniu w Excelu nagrywane drukarką fiskalną”. – Piotr Czerski

nasiono records 106/2020

PREMIERA: 10 maja 2020

PRZEDSPRZEDAŻ:

cena: 29,99 zł (+ 8 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 7,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

1. Ja też 02:32
2. Drzewalasy 03:06
3. Perfekcyjna Pani Domu 03:07
4. Kobieta = Istota 03:37
5. Miłość 5G 03:40
6. Cars 05:03

format: cd-audio
okładka: biały ekopack klejony na lewą stronę; nadruk: sito; zawiera książeczkę;
nakład: 300egz
czas całkowity: 21:09

WYMAZ w składzie
Ania Żyrafianka – głos
Sławka – głos, beats & synths
Sonia Finch – gitara, głos
Kasia Fortuna – głos

Więcej o nas na www.facebook.com/zespolwymaz/

Gościnnie wystąpili
Marcin Ciempiel – gitara basowa w nr 5
Jakub Choroszucha – gitara w nr 3
Karol Schwarz – gitara basowa w nr 5

Nagranie, miks, mastering, organizacja i dowodzenie – Karol Schwarz

Dziękujemy
Karolowi Schwarz
Marcinowi Ciempielowi
Zosi Hołubowskiej
Markowi Kościkiewiczowi

Piosenki nr 1 i nr 5 powstały podczas warsztatów Lucciola Ladies Rock Camp

nasiono records 108/2020

PREMIERA: 10 kwietnia 2020

Shoegaze & Dub – The Versions

1. Dolnica [dub]
2. Męczennica [dub]
3. Szubienica [dub]
4. Nikt [dub]
5. Unfamiliar [dub]
6. Męczennica [Isaa][dub]

https://www.facebook.com/shoegazedub/

Słuchaj na Spotify, Tidal

„Shoegaze & Dub” – najnowsza produkcja od KarolSchwarz™.

„Shoegaze & Dub” w warstwie muzycznej jest połączeniem fascynacji gatunkami takimi, jak shoegaze, dub, reggae i esetetyką brzmieniową neodubowego berlińskiego projektu „Rhytm & Sound” – teksty eksplorują natomiast obszary dolnicy, depresji, rezygnacji, zwątpienia, cierpienia i męczeństwa.

Wydawnictwo „Shoegaze & Dub” dostępne jest w dwóch wersjach: podstawowej, wyposażonej w ścieżki wokalne ilustrujące słownie krajobraz emocjonalny utworów („Shoegaze & Dub w/ Friends”) oraz przeznaczonej dla bardziej zaawansowanych słuchaczy instrumentalno-medytacyjnej wersji „Shoegaze & Dub The Versions”.

Premiera w Wielki Piątek, 10.04.2020, dziesiątą rocznicę katastrofy smoleńskiej.

CREDITS:

START

artwork: Wrzeszcz & Magenta

1. Dolnica [dub]
music: Karol Schwarz, Grzegorz Ochęduszko, Joanna Kuźma, Mariusz Kużownik, Jędrek Chrapek, Marcin Miśkiewicz
lyrics: Kaczmar
male vocal: Kaczmar
female voval samples: Folder – I Wish [ https://folder.bandcamp.com/track/i-wish ]
produced by Karol Schwarz [2019]

2. Męczennica [dub]
music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski
lyrics: Anna Cebo
female vocal: Karolina Medycka
male vocal: Karol Schwarz
djembe: Tomasz Żukowski, Wojciech Rogłewści
bass: Szymon Albrzykowski
guitar: Karol Schwarz
samples from: KSAS – Last Time [ https://nasiono.net/album/ksas-i-feel-love-ep/ ]
produced by Karol Schwarz [2019]

3. Szubienica [dub]
music: Michael Cretu, Hubert Kemmler, Richard Palmer-James, Karol Schwarz, Kosior
lyrics: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz
vocals: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz, Kosior
guitar: Karol Schwarz
samples: Sandra – Maria Magdalena (slow down to 33rpm instead of 45rpm)
produced by Karol Schwarz [2020]

4. Nikt [dub]
music: Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
guitars, dzwonki: Karol Schwarz
drums: Tomasz Żukowski
bass: Artur Tobolski
drums recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

5. Unfamiliar [DUB]
music, lyrics: RIDE
drums: Tomasz Żukowski
voice: Joanna Bielawska
guitar, bass, arrangment, production: Karol Schwarz
drums & bass recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

6. Męczennica [Isaa][dub]
music: Karol Schwarz
produced by Karol Schwarz [2020]

nasiono records 107/2020

PREMIERA: 10 kwietnia 2020

Shoegaze & Dub – w/ Friends

1. Dolnica ft. Kaczmar
2. Męczennica ft. Karolina Medycka
3. Szubienica ft. Wymaz
4. Nikt [Nobody]
5. Unfamiliar ft. Joanna Bielawska

https://www.facebook.com/shoegazedub/

Słuchaj na Spotify, Tidal

„Shoegaze & Dub” – najnowsza produkcja od KarolSchwarz™.

„Shoegaze & Dub” w warstwie muzycznej jest połączeniem fascynacji gatunkami takimi, jak shoegaze, dub, reggae i esetetyką brzmieniową neodubowego berlińskiego projektu „Rhytm & Sound” – teksty eksplorują natomiast obszary dolnicy, depresji, rezygnacji, zwątpienia, cierpienia i męczeństwa.

Wydawnictwo „Shoegaze & Dub” dostępne jest w dwóch wersjach: podstawowej, wyposażonej w ścieżki wokalne ilustrujące słownie krajobraz emocjonalny utworów („Shoegaze & Dub w/ Friends”) oraz przeznaczonej dla bardziej zaawansowanych słuchaczy instrumentalno-medytacyjnej wersji „Shoegaze & Dub The Versions”.

Premiera w Wielki Piątek, 10.04.2020, dziesiątą rocznicę katastrofy smoleńskiej.

CREDITS:

START

artwork: Wrzeszcz & Magenta

1. Dolnica ft. Kaczmar
music: Karol Schwarz, Grzegorz Ochęduszko, Joanna Kuźma, Mariusz Kużownik, Jędrek Chrapek, Marcin Miśkiewicz
lyrics: Kaczmar
male vocal: Kaczmar
female voval samples: Folder – I Wish [ https://folder.bandcamp.com/track/i-wish ]
produced by Karol Schwarz [2019]

2. Męczennica ft. Karolina Medycka
music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski
lyrics: Anna Cebo
female vocal: Karolina Medycka
male vocal: Karol Schwarz
djembe: Tomasz Żukowski, Wojciech Rogłewści
bass: Szymon Albrzykowski
guitar: Karol Schwarz
samples from: KSAS – Last Time [ https://nasiono.net/album/ksas-i-feel-love-ep/ ]
produced by Karol Schwarz [2019]

3. Szubienica ft. Wymaz
music: Michael Cretu, Hubert Kemmler, Richard Palmer-James, Karol Schwarz, Kosior
lyrics: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz
vocals: Kasia Fortuna, Anna Knoff, Sławka, Sonia Finch, Karol Schwarz, Kosior
guitar: Karol Schwarz
samples: Sandra – Maria Magdalena (slow down to 33rpm instead of 45rpm)
produced by Karol Schwarz [2020]

4. Nikt [Nobody]
music: Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Grzegorz Welizarowicz
vocals, guitars, dzwonki: Karol Schwarz
drums: Tomasz Żukowski
bass: Artur Tobolski
drums recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

5. Unfamiliar ft. Joanna Bielawska
music, lyrics: RIDE
drums: Tomasz Żukowski
voice: Joanna Bielawska
guitar, bass, arrangment, production: Karol Schwarz
drums & bass recorded at Sound8 http://sound8.pl/
produced by Karol Schwarz [2014]

nasiono records 109/2020

PREMIERA: 18 lutego 2020

1. Onegdaj na Zaspie
2. Wycinek
3. Dehumanum adversum
4. Zero umiaru
5. U cioci
6. Odpływ dnia
7. Chaos wiekuisty
8. Jak najdalej stąd
9. Koniec wszechcrzeczy

Utwory zawarte w zbiorze „11 Piętro” to urywki zebrane z kilkunastu prób zespołu, które odbywały się na przestrzeni 2017 roku.
Muzyce przyświeca idea towarzyskiego, amatorskiego grania w gronie kolegów. Grania dla zabicia czasu bez ambicji tworzenia skończonych utworów, jakichkolwiek aranży, zwrotek i refrenów.
Minimalistyczna muzyka Chaos Gedanensis o lekko psychodelicznym zabarwieniu niesie w sobie echa brzmień gitarowej alternatywy lat 80’ch.
Chaos Gedanensis jest bardziej antymuzycznym, dadaistycznym tworem niż typowym „zespołem”.
Możliwe jednak, że stworzona przez załogę Chaosu przestrzeń porwie słuchacza w długą podróż, po powrocie z której okaże się, że to coś do tej pory rozumiane jako „właściwa muzyka” straci zupełnie rację bytu.

Skład zespołu:

Robert Suszko – gitara, loopy,
Piotr Szwabe – gitara basowa, klawisze
Radosław Jachimowicz – tabla, bas, klawisze

gościnnie: Karol Schwarz – tabla

nasiono records 104/2019

PREMIERE 31st Jan 2020

01 Coincidence
02 yes, coincidence
03 drives
04 entities unfolding
05 randomly
06 between wind and forest.
07 Their names are
08 unspeakable
09 accidental tunes
10 wandering
11 among blows and whistles,
12 singing the tales
13 of pulse and scream

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 73:51

Tomasz Gadecki: sax
Michał Gos: drums
Krzysztof Stachura: guitar
Maciej Szkudlarek: bass

mix, mastering: Karol Schwarz
design: Joanna Kucharska
cover photo: Magdalena Rosman

Between Wind And Forest
What you are holding in your hands is a recording of an unusual moment. What happened between wind and forest was recorded live on the night of August 11th 2017. Band_A was playing a concert in „Paszcza Lwa” („Lion’s Mouth”) club in Gdańsk, Poland. All sounds improvised, absolutely no arrangements made before entering the stage, pure energy expressed. Moments after the last sounds of this concert aired the room a storm came, stronger and stranger than anything witnessed for years. The small crowd rushed inside the club to take shelter and stood amazed, listening to the sounds of glass bottles, chairs and umbrellas crushing against the ground just outside the door. Near the Baltic people are used to storms and strong winds, but this one was special. Hours later headlines quoted a little girl, who came to wake up her parents saying 'Mommy! The forest is gone!’. In fact, it was only after people woke up in the morning and looked around that they realized what actually happened – to some extent. A whole day passed before information exchange allowed to imagine the scale of the storm.  It devastated forests and villages in the whole of north- western Poland. Only in the region of Gdansk 30 to 36 millions trees were hurt. The total amount of wood from all fallen trees is estimated at 10 million cubic meters. Six people were killed by extreme weather. In the whole area covered by the storm, wind has ripped roofs of almost 5000 buildings, 3 500 of which were inhabited houses.

nasiono records 105/2019

PREMIERE 1st Nov 2019
Liveperformance in Gdynia, Desdemona

Buy CD via bandcamp or write to us.

after 6 years they are back!

1 Letter to (dead version) 6:07
2 Kochany uwierz mi 2:29
3 Książe Presji 2019 6:50
4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
5 #against_modern_festivals 7:04
6 Little Johnny 4:46
7 #support_your_local_team 5:07
8 No Good 7:15

format: cd-audio
cover: white unipack on left side. Booklet included. 300 copies, screen printing (sitodruk)
time: 42:58

recorded in Chłapowo 13-15 April 2012 by Karol Schwarz
mixed, produced by Karol Schwarz
artwortk: Wrzeszcz&Magenta

CORE:
Artur Bieszke – right channel guitar (1, 3-6, 8)
Michał Miegoń – guitar (3, 7); left channel guitar(5); synths (1, 4-6, 8); beats (1, 5-7); vocals (3); backing vocals (3-8)
Jakub Noga – sitar (3, 5); acoustic guitar (2)
Karol Schwarz – left channel guitar (1-4, 6-8); (guitar (5); vocals (1, 4, 6, 8); backing vocals (5, 8), synths (2, 6)
Artur Tobolski – bass (1-8)
Tomasz Żukowski – drums (1-6, 8)

GUESTS:
7faz: Faza F (3); Faza C (4); Faza G (7)
Szymon Albrzykowski – backing vocals (8)
Joanna Bielawska – backing vocals (8)
Aleksandra Cacha – backing vocals (8)
Jowita Cieślikiewicz – keys (4)
Katarzyna Fortuna – vocal (2)
Tomasz Gadecki – sax (5, 8)

KSAS to czysta, spontaniczna energia. Muzyka na setkę, bez przygotowań, bez prób. Przez niemal 20 lat działalności zespół zmieniał skład i oblicze: zaczynali od motta „taking drugs to make music to take drugs to”, by przez wszystkie dźwięki świata dotrzeć do dzisiejszego: „takin’ naps to make music to take naps to”. Stała jest jedna: ściana delayów, która po sześciu latach od wydania poprzedniego albumu „Hi, Mom!” powraca na „Hi D(e)ad!” z całą subtelną mocą.

1 Letter to (dead version) 6:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

2 Kochany uwierz mi 2:29
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz, Artur Tobolski

3 Książe Presji 2019 6:49
music: Michał Miegoń, Artur Bieszke, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Michał Miegoń

4 Not Afraid of Death (xmas version) 3:19
music: Artur Bieszke, Jowita Cieślikiewicz, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

5 #against_modern_festivals 7:04
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

6 Little Johnny 4:46
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

7 #support_your_local_team 5:07
music: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski

8 No Good 7:15
music: Artur Bieszke, Tomasz Gadecki, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
lyrics: Karol Schwarz

nasiono records 103/2019
premiere Sep 2019

BUY CD:

39,99 zł (+ 8 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 9,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

TRACKLIST:

1 Fala / See 8:17
2 Proces 3:57
3 Obsesja 8:37
4 Bitwa 4:02
5 Ryt 6:36
6 Kokon 5:14

total 36:42

FOR LOVERS OF: Massive Attack, Dead can Dance
GENRES EXPLORED: Ambient, Ethno, Drone, Soundscape, Meditation

music & lyrics: Marta Sap
except Obsesja
lyrics: Marta Sap, Raper Joozef
music: Marta Sap, Karol Schwarz
artwork: Wrzeszcz&Magenta
photos: J. W. Wojdowska

Marta Sap: didgeridoo, kalimba, jaw harp, beats, synths, vocals
Karol Schwarz: backing vocals (3), shaker (3)

recorded at St. John’s Church Gdańsk, Poland. 24th February 2019
Recording, mix, production: Karol Schwarz

Thanks to Baltic Sea Cultural Center in Gdańsk.

Kanwa to podstawa. Często jest to luźno tkana tkanina z lnu. Na niej nanosi się wzory z różnokolorowych nici. Metodyczna czynność haftowania na kanwie relaksuje i przenosi świadomość do wnętrza. Sam obraz może powstać zarówno pod wpływem chwilowej inspiracji lub w wyniku drobiazgowych obliczeń i rysunków. Efekt można dotknąć, powąchać, zobaczyć i poczuć.
Kanwą dla płyty jest elektronika, kolejne, minimalistyczne warstwy, na których znajdują się żywe instrumenty i głos. Kanwa się nigdy nie zmienia. Na płycie znalazły się zarówno te matematyczne wzory, prezycyjnie obliczone, jak i te, które powstały pod wpływem nadzwyczajnej przestrzeni, w której została nagrana ta płyta. Kościół św. Jana w Gdańsku w chwili, gdy był niedostępny dla zwiedzających.

Marta Sap to artystka, która budzi do życia instrumenty archaiczne, nierzadko pochodzące z dalekich krain lub zupełnie nam bliskich regionów, ale nie stara się dokonać rekonstrukcji tradycyjnej muzyki. Tworzy muzykę inspirując się współczesnymi artystami z różnych gatunków od trip hopu do współczesnego etno. Jej instrumentarium obejmuje didgeridoo, bębny, kalimby, drumle, fujarę pasterską, cytrę akordową oraz współczesne syntezatory. Jest autorką projektów muzycznych opartych na muzyce archaicznej, ludowej i historycznej oraz przygotowuje opracowania muzyczne do spektakli teatralnych, performansów, filmów dokumentalnych, jest instruktorem muzycznym. Chętnie eksperymentuje z muzyką elektroniczną, klasyczną oraz z artystami jazzowymi. Nagrała solową płytę „Breaths” oraz wydała singiel koncertowy „Frequencies project”. Obie płyty zostały wyróżnione przez Trójmiejską Encyklopedię Muzyczną jako jedne z najciekawszych wydawnictw muzycznych ostatniego kwartału 2017r. Płyty te znalazły się w rankingu obok płyt takich artystów jak Jacaszek i Budzyński czy grupy Ortalion.

nasiono records 101/2019
premiere 12 July 2019
bandcamp, YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, amazon

Dla fanów: Osjan, Karpaty Magiczne
Eksplorowane Gatunki: Improvisation, Ambient, Ethno, Drone, Soundscape, Meditation

1. Szuwary 7:32
2. Superwizja 4:13
3. Ganimedes 10:52
4. Czary-Mary 2:13
5. Polska Medycyna 3:29
6. Planeta Gluten 7:38
7. Rękodzieło 3:23

Maria Chmielarz-Podejko – flety, głos
Bartek Chylewski – instrumenty perkusyjne, głos
Rafał Dętkoś – instrumenty elektroniczne, produkcja
Łukasz Kostecki – bas, gitara, dzwonki
Piotr Wyrwaszewski – instrumenty perkusyjne, głos, klarnet, edycja

cover: Rafał Dętkoś

Dźwięki Muzyki Ostentacyjnie Relaksacyjnej zarejestrowane zostały w trakcie 500-nego koncertu zorganizowanego przez Bibliotekę Społeczną na Stogach 13 kwietnia 2019 roku.

Podziękowania dla Grzegorza Noconia – Collegium Gedanense

Historia Glutenu zaczyęła się w listopadzie 2014 roku kiedy dwójka rozbitków z paramuzycznego kolektywu Tubylcy – odkryło dźwiękowe pożytki płynące ze stosowania diety bogatej w gluten oraz wolnej improwizacji. Fascynacja soniczno – kulinarnymi podróżami bardzo szybko udzieliła się kolejnym muzykom związanym z galerią E66 (Ewelina Wachowiak, Antonio Xavier) – gdzie odbywały się ich pierwsze dźwiękowe ekscesy. Rok później Gluten zwiększył swoją objętość po przeprowadzce do Oliwskiego Domu Zarazy gdzie do ugniatania dżwięków dołączyła Marysia Chmielarz oraz Marcin Cudn. Od roku 2015, od kiedy Gluterianie korzystają z gościny Gdańskiego Collegium Gedanense w otwartej formule kulinarnych spotkań przewijało się wielu muzyków, ale do wypracowania dzisiejszego brzmienia grupy doprowadzili Rafal Dętkoś i Łukasz Kostecki.

Muzyka Ostentacyjnie Relaksacyjna jest zapisem koncertu jaki Gluten zagrał w Bibliotece Społecznej na Stogach. Występ był 500-nym koncertem w zorganizowanym w tym wyjątkowym miejscu. Czysty, żywy i w pełni impowizowany Gluten.

nasiono records 102/2019
premiera 27 czerwca 2019

Tracklista:

1 drogą krętą i przez las 1SPO (SAX) J cut 08:11
2 asasynów sny SPO[7,5pkt]_vG ft Karolcia 09:20
3 ryby chciały latać NIE@SPA1_vpoKSWd 10:21
4 foton 1NIE&S1 (8pktSAX)_vEBB 08:05

Czas całkowity: 35:56

o zespole:
morze — zespół, ale też rodzaj energii, jak morze
o płycie:
zgrzyty — jak kiedy twarde powierzchnie trą się o siebie w środku

muzyka:
~morze: Piotr Czerski (gitara), Jacek Jewuła (perkusja), Paweł Wojciechowski (bas)
~goście: Karol Schwarz (gitara, 2, 3) + Tomek Gadecki (saksofon, 1, 4)

nagrano w Brown Note, Gdańsk, Polska. Grudzień 2018.
nagranie, miks, matsering: Karol Schwarz

DLA FANÓW: Dead Sea Apes, The Myrrors, Carlton Melton
EKSPLOROWANE GATUNKI: psychedelic rock, free rock, noise rock.

Bandcamp  https://morzeaudio.bandcamp.com/album/zgrzyty
YouTube  https://youtu.be/WjsOV-ELv5c

Bądź na bieżąco z Morzem
Website | Facebook | Bandcamp 

nasiono records 100/2019
premiere: 4 June 2019

free download:  Bandcamp, Soundcloud

Minus six zeros (and two more zeros)

We have already heard what it is like to strive for six zeros in a banking account. Now it’s time for a hip-hop story about minus six zeros: on its new album the Tricity rapper Kalafior (Cauliflower) Derambo shares a very personal story about why – for real and without showing off – he has been repping impoverishment for a few years now.

Cauliflower confesses:
„My sister has put me in debt totalling one million four hundred thousand zlotys (around 365 thousand U.S. dollars). She bought land under my name. Ok, I had given her a power of attorney, but I was not aware that she had not clarified the transaction with the Tax Office. In the meantime, I had left and I learned only after a few years that I had been inscribed on the list of insolvent debtors, because of a tax of eight hundred thousand zlotys plus interest – a hundred thousand a year. A million four hundred in total. What can you do in a situation like this? Go crazy, break down or grit your teeth and do your thing, and, at the same time, do everything you can, so that you don’t end up sucked in and swallowed up by a black hole of six zeros.”

Traces of this story are most easily found in the numbers „Zmora” and „Pani z Ameryki”, but it also affects the rest of the songs collected on KLFRDRMB album. The listener can also find out where the nickname of the Tricity rapper came from, what he thinks about a particular type of colleague from work and what his attitude towards his closest ones, his wife and baby boy, is. The whole work is a very personal story, which is definitely worth hearing.

Kalafior Derambo’s album ”Na mego ducha nie siada mucha” is the 100th release in Nasiono Records catalog. This is another two zeros in this story. Will they be the last? It depends on you, listener. All you need to do is change 0 to 1 in the order form in our store.

TRACKLIST
1. Zmora (prod. Yannick Dillée)        2:41
2. Kalafior Derambo (prod. mefedron)    3:05
3. Pani z Ameryki (prod. mefedron)   3:28
4. Las (prod. Byty)            3:52
5. Piisiont (prod. mefedron)        4:03
6. Kolega z pracy (prod. mefedron)    4:44
7. Całodzienne zerwanie na zawsze (prod. mefedron)    3:19
8. Złote kule (prod. Wieszcze)        3:33

Total time: 28:45

CREDITS:

Production:
mefedron – https://www.facebook.com/prodmefedron/ :
„Kalafior Derambo”, „Pani z Ameryki”, „Piisiont”, „Kolega z pracy”, „Całodzienne zerwanie na zawsze”
Yannick Dillée (FR): „Zmora”
Byty https://www.facebook.com/bytymusic/ : „Las”
Wieszcze: „Złote kule”

Vocals recording: Ramtamtam https://www.facebook.com/ramtamtam/
except:
„Las”: Paweł Przyborowski
„Zmora”: Jan Galbas
Mix: Michał Chel
Analog mastering: Eprom Sounds Studio
Artwork: less https://www.facebook.com/less.hello/

nasiono records 99/2019

PREMIERA: 18 kwietnia 2019

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 48:20

Bandcamp, Spotify, iTunes, Tidal, Deezer, amazon

1. I Hate Music 11:27
2. I Love You* 7:20
3. It’s Easier That Way~+ 6:06
4. You Suffer But Why*^ 7:40
5. Strangers In My Dream~ 6:35
6. Womwomwomwowom Though* 9:11

muzyka: Pure Phase Ensemble 8
teksty:
* Will Carruthers
~ Hanna Went
+ Karol Schwarz, Wojciech Grabarz
^ Piotr Kolendo

Pure Phase Ensemble 8:
Will Carruthers – wokal (2, 4, 6); gitara basowa (1-3, 5, 6)
Karol Schwarz – gitara (1-3, 5, 6); gitara basowa (4); wokal (3)
Wojciech Grabarz – gitara (1-6); wokal (3); Godzilla synth (3)
Maria Białota – analogue synthesizers (1-6)
Sebastian „Strychu” Strycharczuk – perkusja (1, 3, 4, 6); gitara (2); perkusjonalia (5)
Jan Nawacki – perkusja (2, 5); perkusjonalia (1, 3, 4, 6)
Marta Sapierzyńska – didgeridoo (1, 6); drumla (4); cytra (2, 3, 5)
Hanna Went – gitara (1, 3, 4, 6); wokal (3, 5),  perkusjonalia (2)
Adam Neubauer – gitara (1-6)

niespodziewany gość:
Piotr Kolendo – wokal (4)

nagranie: Marek Iwanowski
miks na żywo: Michał Walder
miks, produkcja, mastering: Karol Schwarz
koordynator projektu: Anna Szynwelska
okładka: Patryk Hardziej

Pure Phase Ensemble 8 would like to thank Phil Collins, Napalm Death and Karton for inspiration.

Ciekawostki, plotki, statystyki:
– Will zagrał na SpaceFest 2013 z Dead Skeletons. Jak się okazało później, był to ostatni koncert tego zespołu w historii. Po tym wydarzeniu Will porzucił granie. Na scenę wrócił dopiero z PPE8 na SpaceFest 2018.
– Will nie cierpi piosenek, stąd mało ich na płycie.
– to drugi po PPE5 skład, w którym oprócz perkusji są perkusjonalia.
– po raz pierwszy wykorzystano didgeridoo
– po raz pierwszy pojawił się rap (You Suffer But Why)
– raperem okazuje się Will ale pojawia się też młody raper Piotrek Kolendo, którego Will poznał na imprezie i zaprosił do udziału w koncercie. Takich akcji jeszcze nie było w historii PPE.
– koncert zarejestrował Marek Iwanowski. To jego trzecie nagranie PPE (wcześniej nagrywał ppe5 i ppe7) i jak zwykle zrobił to wzorowo. Wspominamy o tym, ponieważ w pozostałych nagraniach zawsze coś było zepsute.
– na płycie są podziękowania dla Phila Collinsa, Napalm Death oraz Kartona. Karton to producent muzyczny działający w Trójmieście na przełomie wieków. Jego połamany bit zainspirował zespół do utworu You Suffer But Why (tu oryginał). Do Napalm Death nawiązuje tytuł tegoż utworu. Phil Collins natomiast był obecny na warsztatach w prawie każdej dyskusji. Można uznać, że był dla zespołu pewnym punktem odniesienia.
– Will Carruthers to wspaniały człowiek, z poczuciem humoru. Weselej było chyba tylko podczas PPE4 z Markiem Gardenerem ale Mark to taki kawalarz, żebyście nie uwierzyli.

nasiono records 93/2019

This twenty-four hour release was available only for the occasion of Valentine’s Day.

0:00 Last Time
4:48 I Feel Love
9:55 When We
15:54 Sixteen

recorded in Łosienice, Kaszuby, Poland. 30-31 March 2010
by Karol Schwarz.
Mixed, produced by Karol Schwarz

art work: langfuhrundmagenta*2019

Last Time^
Karol Schwarz – guitar
Borys Kossakowski – Crumar keyboard
Szymon Albrzykowski – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums
Joanna Kuźma – vocals

I Feel Love*
Roman Sebastyański – guitar
Szymon Albrzykowski – vocals
Borys Kossakowski – sax
Tomasz Żukowski – drums
Karol Schwarz – bass

When We~
Roman Sebastyański – Crumar keyboard, harmonijka
Karol Schwarz – drums
Borys Kossakowski – guitar, vocals
Szymon Albrzykowski – bass guitar, synthesizer
Tomasz Żukowski – djembe

Sixteen^
Szymon Albrzykowski – synthesizer
Borys Kossakowski – guitar
Karol Schwarz – voice, Crumar keyboard
Roman Sebastyański – bass guitar
Tomasz Żukowski – drums

Music: Karol Schwarz, Szymon Albrzykowski, Borys Kossakowski, Roman Sebastyański, Tomasz Żukowski

Lyrics:
^ Karol Schwarz
~Borys Kossakowski
*Donna Summer, Pete Bellotte, Giorgio Moroder

Pure Phase Ensemble 7 ft. Maciej Cieślak – Live at SpaceFest!
nasiono records 98/2018

PREMIERA: październik 2018

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-r
sleeve: white unipack on left side. Print: stamps. Booklet included. Handmade, numbered copies (50)
time: 40:50

TRACKLIST:
1. 40:50

Pure Phase Ensemble 7:
Maciej Cieślak, Michał Gos, Karol Schwarz, Adam Neubauer, Łukasz
Sasko, Łukasz Żurawski, Juliusz Kapka, Michał Pollok-Andrys, Emilia
Pollok-Andrys

recording: Marek Iwanowski
mix: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska

Nasiono 97/2018

PREMIERA: 27 lipca 2018

PRZEDSPRZEDAŻ:

cena: 19,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 4,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

wydanie:
CD-R, koperta

Bandcamp, Soundcloud, Spotify, iTunes, amazon, Deezer, Tidal, YouTube, CD

1- Sculpture – 14:40
2- Rypta – 09:35
3- How Many? – 08:36

czas całkowity: 32:50

Rafał Dętkoś, Piotr Wyrwaszewski
Nagranie: Collegium Gedanense 2018

foto: Piotr Wyrwaszewski
cover: Rafał Dętkoś

Abstractkultur – to dwuosobowy twór muzyczy powstały na początku 2018 roku.
Projekt tworzą Rafał Dętkoś (Ucho, Mho, Abstract Structure) oraz Piotr Wyrwaszeski (Gluten, Technolodzy Procesu, Lepiszcze) którzy albumem How many? wrócili do wspólnej gry po wieloletniej przerwie. Muzyka Abstractkultur to połączenie chłodnych, minimalistycznych przestrzeni elektronicznych z tkanką instrumentów akustycznych i sampli. How many? Jest wyprawą w gęsty ambient, dub tech i świat organicznych cytatów.

Nasiono 95/2018

PREMIERA: 28 lipca 2018

Nikomu nie dziękujemy i nikogo nie pozdrawiamy

PRZEDSPRZEDAŻ:

cena: 19,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 4,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

wydanie:
CD – Audio , ecopack jednoskrzydłowy

1. Dziennikarze (2:00)
2. Teoretyk Wizjoner (1:23)
3. Tak samo (0:43)
4. Linia Maginota (1:01)
5. Niepotrzebny (1:40)
6. Clubber Lang (1:24)
7. Tyle w temacie (2:33)

czas całkowity: 10:44

W Raus! Of My Eyes graja:
gitara: Maciej K.
gitara basowa: Marcin D.
glos: Karol O.
perkusja: Tomek P.
w ostatnim utworze na syntezatorze wspomógł nas Karol

teksty: R!OME
muzyka: R!OME
zdjecia: R!OME
oparawa graficzna: R!OME
nagranie: Marcin Jędrzejewski.
miks i master: Karol Schwarz.
https://www.facebook.com/rausofmyeyes

Nasiono 96/2018

PREMIERA: 27 czerwca 2018
(40 rocznica wylotu Mirosława Hermaszewskiego w Kosmos)

1 – Efektvol Soyuz 30 (Single Version)
2 – Efektvol Soyuz 30 (Bangkok Impact Remix)
3 – Efektvol Soyuz 30 (Favorit89 Remix)
4 – Efektvol Soyuz 30 (Italo Brutalo Remix)
5 – Efektvol Soyuz 30 (Inner Space Remix by Solid Moods)

Dokładnie 40 lat temu, 27 czerwca 1978 roku, pierwszy Polak – Mirosław Hermaszewski – poleciał w Kosmos. Odbyło się to na statku Soyuz 30 i taki tytuł właśnie ma maxisingiel, którego premierę dziś świętujemy. Efektvol pragnie tym utworem oddać hołd generałowi Hermaszewskiemu. Oprócz podstawowej wersji Soyuz 30 możemy delektować się tu remiksami w wykonaniu m. innymi Italo Brutalo i Bangkok Impact.

Nasiono 94/2018

PREMIERA: 28 lutego 2018

25 egz. lathe-cut winyl
A = 19:34
v1
uśmiech
v2
v3
v4
v5
v6
v7
ro-Man III

B = 17:41
v8
zwrotki
v9
v10
v11
v12
v13
v14
czas całkowity 37:16

małe wieczorne, przed samym snem torciki i o bardzo przyzwoitej porze do snu
w nocy kilka przebudek (dramatyczne nieznalezienie smoczka), ale ciepło, tym razem tylko pół godziny niespania na rozmyślania, mleko o 4, pobudka o 6:05 i dziecko mogło dalej spać
chłodniej, jedziemy

koprodukcja, mastering: Andrzej Kędzierski
banjo: Grzegorz Pachla
okładka: Krzysztof Wroński
vreen.bandcamp.com

Nasiono 92/2017

PREMIERA: 15 grudnia 2017

01 ni ne scias 13.52
02 gos 10.18
03 urbo 10.32
04 blua 08.56
05 fino 15.07

czas całkowity 58:50

cena: 29,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 7,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

wydanie:
CD – Audio , digipack dwuskrzydłowy
Nagranie – 15.11.2015 roku podczas benefisu Piotra Pawlaka “Dziwny, Dziwny” , który odbył się w Sali Kameralnej Teatru Wybrzeże w Sopocie.
nagranie – Marcin Raatz
mix/master – Piotr Pawlak
Projekt okładki – Patrycja Orzechowska

Skład zespołu:
Piotr Pawlak – gitara, elektronika,
MIchał Gos – perkusja, perkusjonalia
Kuba Staruszkiewicz – tempest, perkusja, perkusjonalia
Jacek Stromski – tabla, udu, perkusja, perkusjonalia

Rito to kolektyw artystyczny, którego podstawę stanowią czterej muzycy: Piotr Pawlak, Michał Gos, Jacek Stromski i Kuba Staruszkiewicz.
Trzy zestawy perkusyjne – trzej perkusiści o skrajnie odmiennych muzycznych rodowodach. Całość dopełnia preparowana gitara, sample, elektronika.
Rito, to muzyka transowa ,medytacyjna, czasem eksperymentalna, której głównym fundamentem są emocje i energia. Rito – w języku esperanto znaczy – obrzęd, rytuał. Nieprzypadkowo odwołują się do uniwersalnych dla wielu kultur obrzędów, procedur, podczas których za pomocą różnych środków wyrazu, ich uczestnicy wprowadzają się w trans. Stan w którym dochodzi do intensywnych doznań: mistycznych, energetycznych, a czasem o charakterze leczniczym.
Ideą kolektywu są spotkania z muzykami ale również artystami z innych dziedzin sztuki: performance, taniec czy sztuki wizualne.
Rito wyprodukowało godzinny koncert, zarejestrowany podczas benefisu Piotra Pawlaka, który odbył się na Scenie Kameralnej Teatru Wybrzeże w Sopocie. Jego telewizyjna premiera miała miejsce na antenie TVP Kultura. Obecnie koncert jest ogólnodostępny i można go oglądać na stronie Ninateki.
http://ninateka.pl/film/rito
Muzyka z tego koncertu, właśnie ukazuje się nakładem Nasiono Records.

Linki:
http://ninateka.pl/film/rito
https://www.facebook.com/ritoband/
https://ritoband.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCbmctY55jWnPeiHKJwFLFhg

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.
Zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Muzycy Bio:

Piotr Pawlak – gitarzysta i producent związany z trójmiejską sceną muzyczną. Pod koniec lat 80. zaczął grać w zespole Bielizna, Razem z Tymonem Tymańskim i Jackiem Olterem współtworzył zespół Kury i ich legendarny album P.O.L.O.V.I.R.U.S. Współpracował z Mazzollem w formacji Arhythmic Memory. Od 1996 grał w zespole Łoskot. Aktualnie Współpracuje z Olo Walickim w ramach projektu Kaszebe II oraz Antonim Gralakiem w YeShe. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Producent kilkudziesięciu płyt różnych wykonawców między innymi: Ścianka, Kury, Łoskot, Kobiety, Tymon & Transistors, Pink Freud, Oczi Cziorne.

Kuba Staruszkiewicz – perkusista, producent, gitarzysta.
Od 1996 roku tworzy i współpracuje z artystami z rozmaitych środowisk.
Brał udział w powstaniu trzydziestu pięciu wydawnictwach płytowych, ścieżek dźwiękowych do filmów, spektakli teatralnych i radiowych oraz różnego rodzaju produkcjach multimedialnych.
Współpracuje i jest członkiem zespołów Marii Peszek, Natalii Przybysz, Andrzeja Smolika, Krzysztofa Zalewskiego (projekt Niemen), Ola Walickiego oraz Tomka Makowieckiego.
Od 2001 roku przez ponad dekadę związany był z zespołem Pink Freud z którym nagrał pięć albumów. Równocześnie współpracował z przedstawicielami trójmiejskiej sceny yassowej i jazzowej: Tymonem Tymańskim, Leszkiem Możdżerem, Piotrem Pawlakiem, Maciejem Sikałą, Mikołajem Trzaską, Wojtkiem Mazolewskim, Irkiem Wojtczakiem oraz Tomkiem Ziętkiem.
Jako perkusista, wspierał na koncertach i w studio następujących artystów: Grażyna Łobaszewska, Gaba Kulka, Natalia Grosiak, Ania Dąbrowska, Paulina Przybysz, Kev Fox, Mietek Szcześniak, Zbigniew Wodecki, Skubas, Tomek Organek, Marcin Masecki, Peter Warham, Tomasz Stańko, Dave Douglas, Sławek Jaskułke, Fisz Emade, Miuosh, Loco Star, Jaaa, Michał Fox Król.
W roku 2018  ukażą się dwa autorskie wydawnictwa muzyka. W pierwszym, usłyszymy zinterpretowane przez Staruszkiewicza utwory kompozytora filmowego Janusza Hajduna. W drugim, pod nazwą Pat Jacob, utwory i piosenki inspirowane folkiem i muzyką islandzką skomponowane wraz z Patem Stawińskim. W tym projekcie muzykom towarzyszą: Katarzyna Nosowska, Maria Peszek, Natalia Przybysz oraz Natalia Grosiak.

Michał Gos – perkusista wywodzący się z trójmiejskiej sceny niezależnej. Współpracował z takimi grupami jak Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection, Sonus Akrobata oraz z muzykami Mikołaj Trzaska, Pat Mastelotto, Trey Gunn, Noel Akchote, Piotr Pawlak, Zdzisław Piernik, Clayton Thomas, John Edwards, Herb Robertson. Obecnie kontynuuje prace nad muzyką swobodnie improwizowaną w zespołach Rogulus x Szwelas Und Gos, Freeyo oraz w duecie z Irkiem Wojtczakiem. Udziela się także w solowym projekcie Jacka Lachowicza oraz w wielu różniących się stylistycznie formacjach jak punkrockowy Vulgar czy Lonker see.

Jacek Stromski – perkusista, instrumentalista, współpracował m.in. z zespołami: Canada, Apteka, Groovekojad, Miłość, Kury, Poganie, Lipali, Ikenga Drummers i wieloma artystami z Trójmiasta. W charakterze gry doszedł do naturalnej prostoty a w brzmieniu – do korzeni. Swój styl określa jako basicbeat & roots drumming. Obecnie pracuje nad solowym projektem Drum & Space oraz AtmaSonam wraz z Agnieszką Kamińską, a także działa wspólnie z Navigatorgong.

Nasiono 92/2017

PREMIERA: 27 października 2017

1 Course De La Paix (Continuous Radio Mix) 23:57
2 POL_Żółta 5:05
3 USSR_Sinaya 5:18
4 GER_Violett 5:11
5 SWE_Grön (Theme From Great Cities) 5:54

format: DIGITAL
czas trwania: 23:57

Nasiono 90/2017

PREMIERA: 6 października 2017

cena: 39,99 zł (+ 7 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 9,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

format: cd-audio
okładka: unipack (3 skrzydła) + książeczka
czas trwania: 41:55

https://www.facebook.com/projektpoezjakulturystyczna

01 Intro 1:42
muzyka: Miegoń, Schwarz; słowa: Piotrowski, Schwarz, Miegoń
02 Burza (feat. Raper Orzech, Ray Dickaty) 2:36
muzyka: Schwarz, Dickaty; słowa: Opinc
03 Cyrk (feat. Michał Gos, Joanna Knitter, 7faz) 4:25
muzyka: Miegoń, Schwarz, Wroński; słowa: Opinc, Miegoń
04 Nakład 3:30
muzyka: Schwarz, Miegoń, Tobolski; słowa: Opinc
05 Maszyna (feat. Klimt) 3:05
muzyka: Schwarz, Miegoń, Budziński, Tobolski, Bieszke, Żukowski; słowa: Opinc
06 Abeesy (feat. Raper Orzech, Artur Bieszke) 3:50
muzyka: Schwarz, Miegoń, Bieszke, Żukowski, Tobolski, Noga; słowa: Opinc
07 Tętent Tętna (feat. Joanna Bielawska) 3:48
muzyka: Miegoń, Schwarz, Wroński; słowa: Piotrowski
08 Dawid (feat. Wojciech Dowgiałło, Joanna Bielawska) 3:50
muzyka: Schwarz, Miegoń, Tobolski; słowa: Opinc
09 Serce Krew (feat. Kiev Office) 3:56
muzyka: Miegoń, Schwarz, Wroński; słowa: Opinc
10 Rozpiska (feat. Tomasz Żukowski, Tomasz Gadecki) 3:32
muzyka: Schwarz, Miegoń, Żukowski, Gadecki, Szlempo, Urbański; słowa: Opinc
11 Hanka i Hantle (feat. Raper Joozef, Joanna Kucharska) 3:31
muzyka: Żukowski, Tobolski, Miegoń, Schwarz; słowa: Opinc
12 Zostaw (feat. Szymon Albrzykowski, Piotr Szlempo) 4:08
muzyka: Schwarz, Szlempo, Miegoń; słowa: Opinc

Poezja napina bicepsy!

Koniec ze stereotypowym podziałem na chuderlawych artystów i tępych mięśniaków! Od chwili, kiedy trójmiejscy muzycy i kulturyści rozpoczęli pracę przy wspólnym projekcie, określenie KULTURA FIZYCZNA nabrało zupełnie nowego znaczenia!

„Poezja Kulturystyczna” to nie jest muzyka dla mięczaków. Każdy z utworów na tej płycie, jest jak kolejne ćwiczenie wzmacniające. Zrobisz pełną serię – jesteś gość. Powtórzysz – szacun. Ale dopiero regularne słuchanie wywoła w tobie zmianę, pozwalając nabrać tężyzny zarówno cielesnej, jak i duchowej.

Ciężkie słowa

Wszystko zaczęło się od niezwykłego bloga – ciezkieslowa.pl, na którym Janusz, kulturysta z gdańskiego osiedla Żabianka, zaczął publikować swoje wiersze. Już sam fakt publikacji wymagał nie lada odwagi – ukazywał przecież i odsłaniał na ewentualne ciosy „miękkie podbrzusze” sportowca. Więcej: ujawniały jego artystyczną duszę, a przecież wiadomo, że ciosy w duszę są najtrudniejsze do obrony i przy tym najbardziej bolesne. Janusz jednak, niepomny na krytykę, publikował kolejne utwory, poświęcając je swojej życiowej pasji, czyli ćwiczeniom na siłowni.

Od słów do czynów

Wiersze Janusza w krótkim czasie stały się lokalną ciekawostką. Zainteresowali się nimi m.in. trójmiejscy muzycy związani z wytwórnią Nasiono Records, którzy w 2012 roku stworzyli muzykę do kilku wierszy i zaprezentowali je w koncertowej formie podczas festiwalu Streetwaves (koncert stanowił muzyczną oprawę meczu piłki nożnej Muzycy-Literaci). A ponieważ pomysł spodobał się publiczności, pojawił się pomysł współpracy z Januszem i przygotowania wspólnej płyty.

Music for the Muscles

„Poezja Kulturystyczna” to właśnie efekt tej współpracy. Na płycie znalazło się kilkanaście utworów – w niemal wszystkich wykorzystano wiersze Janusza.. Wyjątkiem są utwory „Tętent tętna”, oraz „Hanka i Hantle”, których autorami są odpowiednio Kulturysta Nihilista i Raper Joozef, gdańscy poeci bezdyskusyjnie zainspirowani dokonaniami kulturysty z Żabianki. Muzycznie piosenki są utrzymane w bardzo zróżnicowanej stylistyce, co początkowo może przywodzić na myśl legendarny album „POLOVIRUS” Kur. Jednak w przypadku „Poezji…” to zróżnicowanie ma nieco inne podłoże: pokazuje, że ćwiczenia na siłowni niekoniecznie sprowadzają się do bezmyślnego machania sztangą w rytm prostego bitu. Że wymagają finezji i że niosą ze sobą cały wachlarz emocji.
Od masy do rzeźby (i odwrotnie)

„Poezja kulturystyczna” to projekt niezwykły i jedyny w swoim rodzaju. Czy przyczyni się do wzrostu tężyzny fizycznej wśród melomanów? Albo – czy zainteresuje muzyką alternatywną bywalców siłowni i klubów fitness? Trudno przewidzieć. Póki co pozwolił dostrzec się wzajemnie tym dwóm, tak bardzo różnym światom. I udowodnił, że dla osiągnięcia prawdziwej harmonii ważna jest i rzeźba i masa.

UDZIAŁ WZIĘLI:
7faz: Faza A (1); Faza E (3), Faza G (3)
Szymon Albrzykowski: śpiew (2, 6, 12)
Joanna Bielawska: śpiew (7, 8), chórki (6, 8),
Michał Bielawski: chórki (8)
Artur Bieszke: gitara (5, 6); chórki (6, 10)
Bartosz ‘Boro’ Borowski: chórki (10)
Antoni Budziński: gitara (5)
Aleksandra Cacha: chórki (6)
Jowita Cieślikiewicz: chórki (10)
Ray Dickaty: saksofon (2)
Wojciech Dowgiałło: śpiew (8)
Tomasz Gadecki: saksofon (10); chórki (10)
Michał Gos: perkusja (3)
Joanna Knitter: śpiew (3)
Kosior: chórki (10)
Joanna Kucharska: chórki (9, 10, 11)
Michał Miegoń: śpiew (1, 7, 9), chórki (3-6, 9, 10); gitara (3, 4, 7, 8, 9); gitara basowa (4); syntezator (1, 6, 7, 9, 10); loop (1, 6, 7, 9); sonar (4)
Jakub Noga: gitara akustyczna (6)
Michał Prażmo: sztanga (1, 10)
Karol Schwarz: śpiew (1, 4, 5, 7, 10); chórki (6, 8, 9); gitara basowa (3, 8, 9); gitara (4, 5, 8); automat perkusyjny (2, 4, 5, 6); syntezator (1- 5, 7, 11, 12); perkusjonalia (3, 7, 8, 11)
Piotr Szlempo: trąbka (10 ,12)
Artur Tobolski: gitara basowa (5, 6, 11)
Jakub Urbański: puzon (10)
Krzysztof Wroński: perkusja (9); chórki (10)
Władysław Zaporowski: głos (11)
Tomasz Żukowski: perkusja (4, 6, 10, 11); djembe (6); perkusjonalia (6), chórki (6)

Michał Piotrowski: kulturysta nihilista
Janusz Opinc: autor tomiku wierszy Ciężkie Słowa. Prekursor poezji kulturystycznej.

PODCASTY – PPK w radiu (wywiady):
2017-03-25 Trójka – Radiowy Dom Kultury
2017-05-18 Radio Gdańsk – Kawałek Świata i Herbata. Włodzimierz Raszkiewicz rozmawia z Wydawcą Janusza: Marcinem Opincem, Władysławem Zaporowskim, Michałem Miegoniem, Karolem Schwarz. mirror
2017-08-27 Radio Gdańsk – Kamil Wicik rozmawia z Karolem Schwarz
2017-10-08 Radio Gdańsk – Kamil Wicik rozmawia z Władysławem Zaporowskim i Karolem Schwarz
2017-10-10 Radio Malbork – Karol Schwarz w audycji 'Z Innej Bajki’ opowiada o Projekcie oraz prezentuje trzy utwory z życia.
2017-10-21 Trójka – Radiowy Dom Kultury. Cała audycja tutaj.

RECENZJE:

„(…) Wydany właśnie album o ćwiczeniach sam jest zestawem ćwiczeń stylistycznych. Zaczyna się od hip-hopowej rozgrzewki („Intro”), następnie przechodzi do kombinacji agresywnego garażowego electro z jazzem, by po dwuipółminutowej dawce mechanicznych powtórzeń dać czas na wzięcie głębszego oddechu, czyli avant-popowy, rozluźniający „Cyrk”. Ilość stylistyk, jakie obejmuje ten muzyczny trening, przywodzi na myśl „P.O.L.O.V.I.R.U.S.A” Kur (…). Każda konwencja, od stoner rocka przez orientalne reggae, synthpop, shoegaze, folk czy dreampop, naznacza kulturystyczne teksty określonymi emocjami, wprowadza do nich określony typ wrażliwości. Wszystko to wpływa na nasz obraz podmiotu lirycznego, a także samej siłowni. W „Cyrku” jest ona odrealnioną przestrzenią niepokojących luster, w „Abeesach” miejscem mistycznego zacierania granic między naturą a człowiekiem, a w świetnej „Burzy” staje się po prostu dusznym, przytłaczającym lokalem, w którym niedziałająca klimatyzacja wzmaga kumulującą się agresję. (…)” – Piotr Szwed, dwutygodnik.com

„Projekt Poezja Kulturystyczna łączy w sobie sport, muzykę i beztroską zabawę. W płytę powinny zaopatrzyć się siłownie i kluby kulturystyczne, gdyż muzyka na niej zawarta stanowić może doskonałe tło do ćwiczeń.” – Robert Ratajczak, LongPlayBlox

Nasiono 91/2017

PREMIERA: 29 września 2017

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 44:17

TRACKLISTA
1 Intro 3:12
2 Sorry Not Sorry* 4:53
3 Popol Vuh 9:46
4 Bałwan^ 6:47
5 Tętno pulsu^~ 8:01
6 God Drugs* 6:16
7 Warmin Up 1:05
8 Getting Bored* 4:18

music:
Pure Phase Ensemble 6

lyrics:
*Anton Newcombe
+Olga Mysłowska
+Karol Schwarz
+Kacper Graczyk
~Michał Piotrowski

Pure Phase Ensemble 6:
Anton Newcombe – voc, guitar, mellotron
Emil Nikolaisen – guitar
Karol Schwarz – guitar, voc
Olga Mysłowska – keyboard, voc
Maciej Karmiński – drums
Marcin Lewandowski – bass
Jakub Żwirełło – guitar
Kacper Graczyk – electronic beats, synths, backing vocals

recording: Łukasz Dąbrowski
live mix: Mateusz Danek
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
graphic design: Patryk Hardziej

Pure Phase Ensemble to międzynarodowy, shoegaze’owo-psychodeliczny kolektyw instrumentalny stworzony w ramach festiwalu SpaceFest! i realizowany przy współpracy z CSW Łaźnia. Każdego roku skład zespołu jest modyfikowany, w zależności od wizji artystycznej. Do udziału w projekcie zapraszani są zarówno doświadczeni artyści, jak i młodzi, dobrze rokujący muzycy, którzy dopiero rozpoczynają karierę. Warsztaty i wspólne sesje nagraniowe służą międzynarodowej i międzypokoleniowej integracji, wymianie doświadczeń – i za każdym razem owocują niepowtarzalnym materiałem muzycznym.

Tym razem na czele PPE stanął człowiek-legenda, Anton Newcombe z zespołu The Brian Jonestown Massacre, który podczas warsztatów kierował się jedną regułą –  że w tworzeniu muzyki nie ma żadnych reguł. Tak więc na płycie koncertowej Pure Phase Ensemble 6 ft. Anton Newcombe / Live at SpaceFest możemy spodziewać się dosłownie wszystkiego.
Do składu grupy dołączyli ponadto muzycy z zespołów Serena Maneesh (Emil Nikolaisen), Polpo Motel (Olga Mysłowska), Jesień (Maciej Karmiński), Oslo Kill City (Jakub Żwirełło), Judy’s Funeral (Marcin Lewandowski), Aiodine (Kacper Graczyk). Nie zabrakło też Karola Schwarz (7faz, KSAS) z Nasiono Records, którzy od samego początku dba o muzyczną spójność projektu PPE.
Efekty pracy zespołu można było usłyszeć na żywo podczas festiwalu SpaceFest! 3 grudnia 2016. Występ został zarejestrowany i wydany na płycie 29.09.2017.

Nasiono 89/2017

PREMIERA: 23 września 2017 Klub Protokultura

1 Wolne Miasto
2 Szef Komarów
3 Nieporęczny Kawałek Metalu
4 Okruchy Zagłady
5 Sprzęciory
6 Woda Życia
7 Astronom Owcy
8 Man Und Sztos

czas całkowity: 47:04

okładka: Paweł Paulus Mazur

Obecny skład PRAWATT’a tworzą:
JACHI – założyciel zespołu oraz konstruktor automatu perkusyjnego, tworzącego serce Prawatta
TOMEK KLIMKIEWICZ – doświadczony twórca muzyki elektronicznej(m.in.: efektvol, plikersøp)
RADEK MOENERT – artysta wideo, rockowy gitarzysta, pasjonat analogowych syntezatorów (m.in.: flashback, plikersøp)

Nasiono 88/2017

PREMIERA: 15 lipca 2017

cena: 39,99 zł (+ 8 zł koszty przesyłki – TYLKO NA TERENIE POLSKI)

cena: 9,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – POZA GRANICAMI POLSKI)

format: cd-audio
okładka: unipack (3 skrzydła) + książeczka
czas trwania: 51:20

01 Marsz Zbójcerzy 2:06
02 Pola Monola 3:17
03 Wódka! (Pięć Set Plus) 5:14
04 Zrękowiny 1:11
05 King Bruce Lee Karate Mistrz 3:54
06 Kaszëbsczé Jezora (Kaszëbë Wòłają Nas!) 4:38
07 Z Poradnika Młodego Zielarza 3:07
08 Poprawiny 1:27
09 Dysk Dżokej 4:11
10 Pieniążki (Dëtczi) cz.1 3:27
11 Pieniążki (Dëtczi) cz.2 2:45
12 Czerwone i Bure 4:19
13 Stypa/Zejście/Zgon 1:14
14 Latający Holender 3:11
15 Dziki Płód 2:30
16 Klaśnięcie w Słabiznę/Give PiS da Chance 8:33

A może byśmy tak coś wëpili?

„Owszem, owszem – w każdej chwili”, chciałoby się odpowiedzieć, ale zanim rozpoczniemy, przeplatane zgrabnym pląsem, dziarskie spożycie, wypadałoby pochylić się nad praprzyczyną powstania tej jakże przenikliwej kompilacji dobra i prawdy, którą właśnie ściskacie w swoich drżących dłoniach.

Grupa The Novorodkens to projekt stworzony „ku pokrzepieniu serc przaśną rozrywką” – to parodia, pastisz, karykatura, „zapustny żart”, groteska, ironia i persyflaż. To desperacki rozdmuch w kierunku resztek wąglików entuzjazmu, końcówką mocy żarzących się w czeluściach przygaszonych duchowo lokalnych społeczności. To głupawka, ale ze szlachetnym przesłaniem.

Ta swoista retrospektywna dekonstrukcja barwnych i krzykliwych elementów naszej popkultury wykluwa się w oparach absurdu, nagromadzonych w śródmózgowiu protagonisty i akuszera przedsięwzięcia, Dj’a Szneptucha, w roku 2001. Sformowana naprędce formacja daje swój pierwszy występ w legendarnym gdyńskim anty-klubie Mojave, gdzie w krótkich abcugach zdobywa swoją pierwszą wierną rzeszę fanów. A potem? Potem jest już tylko pod górkę…

Mnożą się zaproszenia i nagrody: „Złoty Kapłon” na Przeglądzie Zespołów Drugorzędnych w Druskiennikach, pierwsza nagroda festiwalu “Prenatalia” w Baligrodzie, wynagrodzenie pieniężne za akompaniament podczas plenerowej rekonstrukcji “Ewakuacja Sierot” w sołectwie Borzęcino i wiele, wiele innych…

Od samego początku swojego istnienia głównym założeniem formacji jest inkorporacja jak największej liczby wykonawców. Kryterium naczelnym “rekrutacji” nie są tu tradycyjnie pojmowane umiejętności instrumentalno-wokalne, ale zdrowe estradowe zacięcie i naturalna ekscytacja repertuarem, połączona z zamiłowaniem do posiłkowania się konsumpcją produktów zawierających śladowe ilości alkoholu pochodzenia rolniczego. Wkrótce rozpoczyna się też praca nad pierwszą płytą krótkogrającą: “Dziwki, Koks, Kaszubski Boks!”.

Prace te nie zostają jednak ukończone, a grupa zawiesza działalność na kilkanaście lat i rozjeżdża się po świecie, żeby powrócić w poszerzonym składzie w roku 2014 z sukcesem występując na takich prestiżowych festiwalach jak “Na Siano Sunrise” czy “Trójbój Kaszubski”

The Novorodkens to projekt ukierunkowany na odbiorcę dojrzałego, ale dojrzałego bardziej w sposób przytomny, wybujały i rosochaty, niż ten wyniosły, dystyngowany, nobliwy i należyty. W swojej rozprawie „Z kroniki Czechosłowackiego Karła” Doktor PaiHIVo pisze: „Ziemska wędrówka jest krótkobiegła i obfituje w mnogość egzystencjonalnych zasadzek, w które co rusz przychodzi nam wpadać – po co dodatkowo zaprzątać sobie głowę budową wizerunku?”

Nie jest tajemnicą, że tzw. stabilizacja, czyli „regularna stara i dziatwa” usztywnia, że rutyna tłamsi, że robota i kredyt dojmuje i prowadzi do duchowego odrętwienia i zastałości. Wiadomo, że najlepiej nie dać się złapać przeznaczeniu za „praptaka”, ale skoro zawarło się już pakt z nieczystą siłą to przynajmniej od czasu do czasu godzi się odreagować i dać upust nagromadzonej frustracji.

Przestańmy ukrywać, że sprawia nam radość obcowanie z takim czy innym udźwiękowieniem, słowotwórstwem, ciałoruchem czy modłą – nie ograniczajmy się tylko dlatego, że swobodne popuszczanie cugli nie należy do dobrego tonu wywierających na nas presję „wpływowych kreatorów usztywnionego szajsu!” Bądźmy sobą i kreujmy własną kulturę, nawet jeśli doprowadzi nas ona do kolizji z tzw. kulturą niezależną. Chuj z nią!

W dobie stymulowanej politycznie dekompozycji tradycyjnych uwięźleń nurt: „Village Punk Kashuben Folk Dancing Show” reprezentowany przez grupę The Novorodkens oferuje wytchnienie poprzez wydobycie się poza strefę sztucznie narzucanej tragi-groteskowej zajadłości, polityki rozłamu oraz związanej z nią w bezpośredni sposób duchowej podupadłości. Proponuje łącznicę w muzyce, biesiadzie, swawoli, pląsie, trelu, figlu i harcu. Powrót do lokalnej, regionalnej wspólnoty interesów zaspokajania podstawowych potrzeb, oddolnej samopomocy i tworzenia własnych, poziomych sieci powiązań poza oficjalnymi, upartyjnionymi strukturami.

Doktor PaiHIVo słusznie rzecze: „Nie dajcie się szczuć przeciw sobie! Ani na Lewo, ani na Prawo – Swobodnie!”

The Novorodkens to projekt ustawiający się w opozycji do rezygnacji z życia, to platforma do wydobywania się za włosy z grzęzawiska przygnębienia i tłamsu. “Zamiast utyskiwać, zrzędzić i biadolić, wyjdź poza schemat codziennych zachowań, złap dystans do samego siebie, do tego co wtłoczono Ci do skroni, cofnij się do wieku prenatalnego i żryj śledzie, kiszonkę, brukiew i czerstwe pieczywo. Wybzdrygnij się, wynaródź na nowo i wyartykułuj swoje podstawowe potrzeby: Strawa! Nawodnienie! Kontakt z Naturą! Sex i Schronienie!”

Projekt The Novorodkens to skok na “głębość” polskiej popkultury, radosny przejaw życia, alkobiesiada i prenatalna droga środka. To rozmyślania w łonie matki, agropornograficzny pierdulec, to swoboda i dzikość bez pozorowania, że istnieje jakikolwiek plan na przyszłość. To radość, wolność i swoboda. To pełen zwrot do ludowego korzenia przeplecionego pędem gościnnego sarmatyzmu.

The Novorodkens to ubieganie się o prawo cytatu do słowa i dźwięku, które nas poruszają, bez popadania w przesadne systemowe uregulowania. To wolność korzystania ze źródeł i naginania ich naturalnego biegu do bieżących plemiennych potrzeb, bez oglądania się na interesy uprzywilejowanej kasty czerpiącej korzyści z osocza i wnętrzności naszych przodków.

Jeżeli odczuwasz potrzebę przestawania z innymi – bycia częścią otwartej wspólnoty, dla której bezpretensjonalna odmienność stanowi atut, element wzbogacający, a nie przypał, przywarę, defekt, feler, niedoróbkę lub tarapaty – ta płyta jest dla Ciebie! Dołącz do nas na koncertach, poluzuj wewnętrznego strażnika i z zapamiętaniem wyrażaj siebie w Spożyciu, Współżyciu, Śpiewogrze i Tańcu!

Wykonaj z nami wspólny „Skok Na Radość” – być może to Twoja ostatnia szansa na przejście do historii.

Oby przyszłość ścieliła się nam jak sierakowicka ściecha tabaki w Bezwietrzny Letni Wieczór!

A teraz… czas na wprowadzenie teori w praktykę.
Chcemë le so Zażëc!? Chcemë le so Wëpic!?

Zapraszamy do konsumpcji!

Z wyrazami szacunku
Jan Kepler
Magazyn Kulturalny Poniżej

Obsada:
Dj Szneptuch – szczebiot czołowy, bas, chórki, sample, batuta i szpicruta
Magister Hitler – bas, wokaliza, chórki, gitara rytmiczna, najebka
Doktor PajHIVo – bębny, bongosy, gitara solowa, umiejętności wokalne, chórki
Profesor Gówniarz – lewizna wokalna, zwięzła i chóralna, wyprowadzanie ciosów
Prodziekan Pinglarz – uprawomocniony głos ścisły tudzież kantor, cytaty z brewiarza
Inżynier Królewicz – gitara rytmiczna, solowa, przypowieści, świergoty i trele
Docent Niedziwara – melodyka, chórki, kwilenia i jęki, odczynianie uroków, gusła
Srogi Nuncjusz – baryton, sopran, ibuprom oraz zapalczywy inkognitonizm
Hacrmistrz Gruczoł – walka z upośledzeniem, choreografia i obsługa gastronomiczna

Goście:
Goran Khad!Affi – syntezatoria, ukulele, odgłosy paszczą, sample
Przemysław Rydzyk – admonicja i dytyramb (Marsz Zbójcerzy)
Dj Kurwa – klawiatura syntetyczna, kosmiczny holokaust (Pola Monola, King Bruce Lee Karate Mistrz, Dysk Dżokej)
Ireneusz Kuman – elektroniczny instrument klawiszowy (Pola Monola, Czerwone i Bure, Latający Holender)
Janusz Powściągliwy – fujarka pospolita, polot i umiarkowanie w jedzeniu i piciu (Z Poradnika Młodego Zielarza)
Koło Gospodyń Wiejskich z Kożyczkowa – wypieki, podśmiechujki i gilgoty (Z Poradnika Młodego Zielarza)

Fratelizacja i nadzór nad formowaniem audio-płodu oraz akuszerka całości:
Dj Szneptuch

Studio:
Sound 8 Gdynia

Realizacja nagrań:
Michał Miegoń

Aranżacje utworów:
The Novorodkens

Mixy i Mastery:
Dj Khad!Affi & Dj Kurwa

Fotografie:
Michał Biliński i Bracia Żukowscy

Projekt graficzny:
Walec

Produkcja:
Piotr Żukowski

Patronat medialny:
Magazyn Kulturalny Poniżej

Kontakt z zespołem:
Piotr Żukowski
+48 739 566 762
novorodkens@wp.pl

Podziękowania:
Adasiowi Wydrze z całą familią za wieloletnią pracę na rzecz przywrócenia nas do kaszubskiego korzenia.
Tadkowi Makowskiemu z kapelą Plëskota za zwyrolsko-ludyczne inspiracje.
Autorom piosenek sagi o Ambrożym Kleksie za ukształtowanie naszej muzycznej wrażliwości.
Frankowi Kimono za cios prosto serce i związane z nim twórcze reperkusje.
Oraz wszystkim tym, którzy przez długie lata wspierali nas myślą, mową, uczynkiem lub zaniedbaniem.
Wieldzi Bóg Zapłac!

Nasiono 87/2017

PREMIERE: 24 June 2017

price: 29,99 zl (+ 7 zl costs for shipping inside Poland)

price: 6,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

format: cd-audio
okładka: unipack (3 wings) + booklet
total time: 36:05

FOR LOVERS OF: Beastie Boys, A Tribe Called Quest, Fugees, Mos Def, Roots Manuva, MF DOOM, Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt, Fisz Emade, Kaliber 44, Paktofonika, Adam Mickiewicz, Julian Tuwim and many many more

GENRES EXPLORED: hip-hop, rap, alternative rap, dark heavy rap, light rap, psychological rap, introspective rap, confessional rap, offensive rap, multi-syllable rap, rap with the use of words considered difficult, conceptual rap, reggae, joke, provocation, personal music

01 Absystencja 2003 3:58
02 Komar 4:47
03 Psychol 3:46
04 Dwa Dogi 2:29
05 Matnia W Kropki 2:51
06 Paryski Spleen 1:48
07 Zły Ser 3:35
08 Katar To Płacz Duszy 2:42
09 Zwoje 4:02
10 Serce Trzęsie Ciałem 3:02
11 Abstrakcja I 1:36
12 Reorganizacja Wszechświata 1:29

total time: 36:05

„Bugibba” is a concept album. Subsequent songs, in a more or less digressive way, in a more or less veiled manner, once in the first person and another time in the third person, with highly vivid, visual and tightly knitted rhymes, tell the story of an artist’s personal collapse as a young man. This is a kind of memoir of a time of immaturity, bakakai, whose protagonist is finally reborn as a Phoenix from the ashes, only to reach, in the last tracks, the state of mind and spirit mysteriously called Bugibba. And what is this state? Maybe the definition from Wikipedia might give us a clue: “Bugibba is a resort in Malta, particularly popular among retired presidents of the island.” Associations with boogie and the act of swinging (gibanie się) are also implied. Obviously, other interpretations are possible as well. For example, the recovered peace of mind and inner balance, the regained sense of control and subjectivity. The beats we can hear on the record were crafted by Yannick Dilée whom Kalafior met in Paris and who produces music in the comfort of his own home. The rest was taken care of by Kalafior himself in his hometown and its surroundings. He has written the lyrics and performed them. The rhymes were recorded under the eye (and ear) of Michał Miegoń in Sound 8 Gdynia. Mastering was done by Mikołaj Bugajak (Audio-Games.pl).

Nasiono 86/2017

PREMIERE: 8 JULY 2017

price: 19,99 zl (+ 7 zl costs for SHIPPING INSIDE POLAND)

price: 5 € (+ 5 € costs for SHIPPING OUTSIDE POLAND)

format: cd-r
cover: envelope
time: 43:26

1. Path Of Pat 7:27
2. You Will Never Know The Next Chord 8:58
3. Wiped Up 7:02
4. Waiting For Delay 19:45

All track written by Pawłowski/Miegoń

Piotr Pawłowski – Bass Guitar, Electric Guitar, Synthesisers on track 2
Michał Miegoń – Electric Guitar, Loops, Drum Machines, Synthesisers

Recorded 2015-2017 @ Sound 8 Gdynia

Produced, mixed and mastered by Michał Miegoń

No delays wer harmed during the recording sessions.

Nasiono 85/2017

1. Obręby Rewiry 4:14
2. Makłowicz w podróży 3:02
3. Daj mu jeść 5:03
4. Anonim spod ziemi 4:54
5. Lekcja 1 1:35
6. Cafe Santana 4:21
7. Strefa szybkiej samotności 5:04
8. Jądro Miasta 2.42
9. 8 Lat w Tybecie

Total time: 38:37

PREMIERE: 14 MAY 2017

Composed by Kiev Office
Lyrics: Michał Miegoń, Joanna Kucharska (6)

Michał Miegoń: Vocal, Guitar
Joanna Kucharska: Vocal, Bass guitar
Krzysztof Wrońśki: Drums

Recorded, mix and mastered: Michał Miegoń
Sound 8 Gdynia (january-march 2017)
www.sound8.pl

Artwork: Joanna Kucharska
www.facebook.com/sztukodzielo

Kiev Office would like to thank: Our families, friends, fans. You know who You are!

 
A journey to the centre of Gdynia
Gdynia – a city known as ‘the pearl of modernism’. But what lies beneath the ground and behind the renovated facades of old buildings? What can you find if you choose a different path than these occupied by tourists? The new Kiev Office album “Modernistyczny Horror” (“The Modernistic Horror”) takes listeners for a crazy ride around these unexplored areas. Bushes, bunkers, secret corridors and rarely visited enclaves of autochthonic Gdynia society. It is a journey to the heart of the city.

Only through the eyes of locals can you explore the real face of Gdynia. With Goran, Asia and Krzysztof we take a ride through local pubs, lonesome fields, and forgotten districts that are similar to distant villages. Somewhere deep beneath the core of the City lies something disturbing but fascinating at the same time.

Kiev Office are faithful to the traditions of Tricity and Gdynia musical underground. But on each album they also explore their hometown, in lyrics and in video clips. With each new release the stories they tell and songs they sing evolve and are getting more mature.

(…) If you create songs that start out completely inadequately to the rest of the track, that emanate madness, if you write lyrics about Gdynia and you can spoil the sound of the guitar during your solo, then your name has to be Michał Miegoń.
This is the best album of this band, with a fantastic sound and surprising twists of the plot. There is even an inevitable smash hit “Cafe Santana”, which contains the necessary dose of a certain wonkiness.
Piotr Pawłowski (Made in Poland, The Shipyard)

Nasiono 84/2017

PREMIERA: 11 LUTEGO 2017 Gdańsk, B90

https://www.facebook.com/events/226448937766989/

cena: 19,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 4,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)*

format: cd-r
okładka: koperta
czas trwania: 31:18

Technolodzy Procesu powstali w marcu 2016 jako poboczny projekt dwóch muzyków trójmiejskiej Grupy Terapeutycznej Gluten (Bartek Chylewski oraz Piotr Wyrwaszewski).
Rozpoczynając prace nad płytą chcieliśmy stworzyć coś na kształt dźwiękowego testu Rorschacha – minimalistyczny, monochromatyczny soundtrack do wewnętrznej podróży.
Nazwa płyty odwołuje się do książki Franka Herberta „Diuna” w której wspomina się o Semucie – tajemniczej, atonalnej, wibrującej muzyce, której słuchacze spożywali ekstrakt z drzewa Ellaca.

Album składa się z dwóch symetrycznych połówek (Dostawca/Odbiorca), a każda z nich pod względem technologicnym jest wyciągiem jednej z dwóch, nocnych, sesji nagraniowych, które odbyły się latem 2016 roku w studiu Verstalia.

Nasiono 83/2017

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)*

format: cd-audio
okładka: digipack jednoskrzydłowy z książeczką
czas trwania: 48:10

1. Kopalino 6:06
2. Linia nr 8 4:04
3. Pobrzeże 3:35
4. Jądro Ciemności 3:46
5. Kasieńka 2:36
6. Wieje wiatr 3:27
7. Kurhan 5:29
8. Słońce 5:02
9. Powiedz co widziałeś 3:34
10. Latarnia 10:16

CREDITS:
muzyka: Jarosław Marciszewski – utwory nr 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9 i 10; Sławomir Draczyński – utwory nr 1 i 5.
Aranżacje: Popsysze
teksty: Jarosław Marciszewski (poza utworem „Latarnia” Jarosław Marciszewski i Grzegorz Nawrocki)
Jarosław Marciszewski – gitara, gitara akustyczna, instrumenty perkusyjne, elektronika, wokal
Jakub Świątek – perkusja, instrumenty perkusyjne, elektronika, wokal
Sławomir Draczyński – bas, gitara, instrumenty perkusyjne
Nagranie: Sławomir Draczyński. Kwiecień 2016, Kopalino, Polska.
Miks, master i produkcja: Jan Galbas w Highwave Studio, Gdynia

Singlem z płyty „Kopalino” jest utwór pt: „Słońce”, do którego teledysk stworzyła Joanna Kucharska (m.in. Kiev Office, Marla Cinger, 1926, Lonker See)

Popsysze – Kopalino
Popsysze to trio z trójmiasta, które powstało w 2008 roku. W skład zespołu wchodzą Jarek Marciszewski (gitara, wokal), Sławek Draczyński (bas) oraz Kuba Świątek (perkusja, wokal). Zespół ma na swoim koncie dwie płyty „Popstory” (2012) oraz „Popsute” (2015).
Trzecia płyta powstała w kwietniu 2016 roku w trakcie tygodniowego pobytu w domku wypoczynkowym w pomorskiej wsi Kopalino – w czasie tego wyjazdu została skomponowana i zaaranżowana większość utworów na nowy album. W nagranym materiale słychać morze, czuć wilgotną ziemię. Okolica zauroczyła oraz zainspirowała zespół i właśnie z tego powodu jako nazwę wydawnictwa wybrano „Kopalino”.
Autorem tekstów jest Jarek Marciszewski. Podczas ich pisania dużego wsparcia udzielił nam Grzegorz Nawrocki z zespołu Kobiety, który jest m.in. współautorem tekstu w utworze „Latarnia”.
Płyta ukaże się 11.02.2017 roku nakładem wydawnictwa Nasiono Records.
Koncert premierowy odbędzie się w klubie B90 w Gdańsku (11.02.2017).

Nasiono 80/2016

7faz – Faza G

TRACKLISTA
Faza G

1. Faza G cz.1 12:03
2. Faza G cz.2 (How Long Song) 10:37

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 22:40

Na życzenie DODAJEMY FAZĘ A,B,C,D,E lub F. Bez dodatkowej opłaty.
PREMIERA: 18 listopada 2016

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

CREDITS:
muzyka: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – wokal, gitara, syntezatory (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – perkusja
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saksofon
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – syntezatory
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – syntezatory
Max Białystok (1926) – gitara basowa
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – gitara
Piotr Czerski (Morze) – gitara

Nagranie: Karol Schwarz, Stodoła Na Siano. Wrzesień 2015, Kaszuby, Polska.
Miks, produkcja: Karol Schwarz.

Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 82/2016

PREMIERE: 21 OCTOBER 2016

artwork: Patryk Hardziej

Buy CD via bandcamp or write to us.

format: cd-audio
cover: unipack (2 wings)
time: 76:47

1. Phase In 4:04
2. Phase Out 8:00
3. Elektryk*~ 6:41
4. We Would Not Change a Chord~ 9:26
5. Krzyczeć~ 8:23
6. The Chase 5:04
7. One Chord* 10:50
8. Nowy Port 3 A.M. 5:46
9. Blue Steel Rail* 8:34
10. Fly Through the Fire* 9:59

total time: 76:47

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 5
lyrics: *Hugo Race, ~Karol Schwarz

www.nasiono.net
www.spacefest.pl

Pure Phase Ensemble 5:
Hugo Race – voc, guitar, synths
Karol Schwarz – guitar, voc, phase, electronic beats
Adrian Kondratowicz – drums, percussion
Przemysław Bartoś – bass
Paweł Swiernalis – backing voc, guitar
Mateusz Franczak – saxophone
Marta Tykarska – trumpet
Michał Peschke – percussion
phase G, phase E by 7faz

recording: Marek Iwanowski
live mix: Kamil Hordyniec
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
art work: Patryk Hardziej

They did not change a chord

The fifth incarnation of Pure Phase Ensemble decided to not change a chord (key) throughout the entire concert. Well, that’s just plain boring, you could say – but this is definitely not the case.  (There are plenty of melodies here).

Although the majority of the record is made up of long, unhurried tracks, the band does this on purpose: they keep repeating One Chord, because – as Hugo Race sings – this is meant to have healing and therapeutic qualities.

Let’s quote a bunch of statistics:
PPE5 is the longest record in our discography. Almost 80 minutes of music!
This was the first edition where apart from the regular drum kit (Adrian Kondratowicz), we also had percussion instruments (Michał Peschke). The rhythm section was perfectly complemented by Przemysław Bartoś, with his characteristic, crisp bass, as if directly cut out from Motown Records (no slacking here).
This is the first edition with a female member of the brass section (Marta Tykarska).
The first edition, where all songs form one whole. There are no breaks. Phase E or G (previously generated by 7faz) is always playing in the background.
This is the first record the producer (Karol Schwarz) recommends to listen from track 4 rather than 1***.

With this long album, PPE5 musicians encourage us to slow down, leave the hectic pace of our lives behind.
Yet despite the impression that they haven’t changed a chord (key) throughout the entire 80 minutes, they’ve in fact done it twice!
Tracks 2-4 are in the key of – or phase – E.
Tracks 1 and 5-10 are in phase G.
Anyway, Hugo Race brilliantly led the ensemble through an ocean of pure phase waveforms.

***When playing the album, choose the REPEAT ALL option.

Nasiono 79/2016

1. Faza F 17:33

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 17:33

Na życzenie DODAJEMY FAZĘ A,B,C,D lub E. Bez dodatkowej opłaty.
PREMIERA: 21 października 2016

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

CREDITS:
muzyka: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – wokal, gitara, syntezatory (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – perkusja
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saksofon
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – syntezatory
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – syntezatory
Max Białystok (1926) – gitara basowa
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – gitara
Piotr Czerski (Morze) – gitara

tekst: Karol Schwarz
Nagranie: Karol Schwarz, Stodoła Na Siano. Wrzesień 2015, Kaszuby, Polska.
Miks, produkcja: Karol Schwarz.

Faza F
Jedyna durowa faza. Brzmi jak Simple Happy Phase for Christmas.

Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 81/2016

PREMIERA: 23 WRZEŚNIA 2016

cena: 39,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

$:##
lustro grymas samouświęcone oczy baznamiętnie nierozpoznającecień
na plaży w Zoppotach i obóz zagłady
teraz
na dnie lustra … ludzie cienie … na dnie lustra …
je sui sans-papiers …

HOMO SACER “human life … included in the political order in being exposed to an unconditional capacity to be killed” (Giorgio Agamben Homo Sacer 85 )

HOMO SUCKER – “the predominant liberal mode of subjectivity today is Homo sucker: while he tries to exploit and manipulate others, he ends up being the ultimate sucker himself. When we think we are making fun of the ruling ideology, we are merely strengthening its hold over us” (Slavoj Žižek Welcome to the Desert of the Real! 71
1. Homo Sucker (3:52)
2. Lost It All (5:45)
3. Homo Stator (8:20)
4. Pięść Napięć (6:46)
5. No Other Girl (5:18)
6. Individual (4:04)
7. Za wcześnie (6:25)
8. Western Motel Intro (0:56)
9. Western Motel (3:34)
10. Willow Tree I (6:46)
11. Willow Tree II (2:58)
CREDITS:
Bartłomiej Adamczak – dr
Tomek Bergmann – git, bass, voc, door
Krzysztof Stachura – git, b.voc
V Elisa Rovich – bass, voc, git, samples, keys

words: Welizarowicz (2, 3, 5, 8-11), Welizarowicz/Bergmann (1, 4, 6, 7)
music: Wellzarowicz (5, 8), Welizarowicz/Bergmann (1, 2, 6, 11), Adamczak//Bergmann/Stachura/Welizarowicz (3, 4, 7, 9, 10)

Guests:
Tomasz Gadecki – br sax (Willow Tree I)
Mariusz Noskowiak – dr overdub (Individual)
Izabela 'Izes’ Sawicka – voc (Homo Sucker, Individual)
Alex Schroeder – b.voc (Individual)
Filip Szatarski – voc (Lost it All)

Recorded in July 2012 at the Adam Juniewicz Studio, Sopot.
Produced by V Elisa Rovich & Tomasz Bergmann
Recorded by V Elisa Rovich for Sulejmanije
Mixed and mastered by Marcin Dymiter
Mixdown by Cezary Joczyn & Marcin Dymiter
Tech support by Lech Niezabitowski
Photography by Tomek Bergmann
Cover design by Edyta Majewska

“Lost It All” originally composed by Welizarowicz for Jakub II (June 2011) by Filip Szatarski, Bergmann and Welizarowicz. “Western Motel” dedicated to Doug Smith, Western Winds Motel, Española, NM.

Plunderphonics: “Willow Tree I” contains adapted samples from Arnold Schoenberg, The Fall, and others. “Western Motel” contains adapted samples from “Turtle Dance Song” performed by Peter and Cipriano Garcia, San Juan Pueblo Turtle Dance Songs audio cassette rec. by Danny Lichtenfeld in San Juan Pueblo, NM on December 20, 1994.
Special thanks to Marcin Dymiter, Bard Adamczak, Wojtek “Gigant” Michałowski.

© & ℗ Sulejmanije/Mordy Records
www.facebook.com/mordyrock
℗ Nasiono Records 81/2016

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.

Nasiono 78/2016

1. Faza E cz.1 14:06
2. Faza E cz.2 14:54
3. Faza E cz.3 Sound Around Song 09:15

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 38:15

Na życzenie DODAJEMY FAZĘ A,B,C lub D. Bez dodatkowej opłaty.
PREMIERA: 23 września 2016

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

CREDITS:
muzyka: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – wokal, gitara, syntezatory (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – perkusja
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saksofon
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – syntezatory
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – syntezatory
Max Białystok (1926) – gitara basowa
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – gitara
Piotr Czerski (Morze) – gitara

tekst: Karol Schwarz
Nagranie: Karol Schwarz, Stodoła Na Siano. Wrzesień 2015, Kaszuby, Polska.
Miks, produkcja: Karol Schwarz.

Faza E

cz.1
Dron z historią w tle opowiadaną przez ustnik saksofonu, więc ciężko zrozumieć.
Wcześniej wykorzystany na koncercie PPE5 ft Hugo Race na SpaceFest 2015 (premiera płyty 21 X)

cz.2
Pojawia się transowy elektroniczny bit. Gos wspiera go oszczędną perkusją, a Schwarz dzieli swoje 80 grzybów. Ładna partia saksofonu.

cz.3
Sound Around Song – motoryczny Krautrock. Piosenka. Pierwsza, ale nie ostatnia w serii 7faz

Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 77/2016

1. Faza D     14:10

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 14:10

Na życzenie DODAJEMY FAZĘ A,B lub C. Bez dodatkowej opłaty.

PREMIERA: 26 sierpnia 2016

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Faza D
Poranek podniósł mgłę z łąk i pól. Dym dogasającego ogniska wznosił się wprost w błękit nieba, na wysokościach upstrzony cirrocumulusami, nadciągającymi z zachodu. Nikt jeszcze nie wie, że za linią horyzontu czai się granatowy cumulonimbus, wielki jak katedra. Wszyscy już wiedzą, że instrumenty nie potrzebują ludzi, aby grać.

CREDITS:
muzyka: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – gitara, syntezatory (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – perkusja
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saksofon
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – syntezatory
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – syntezatory
Max Białystok (1926) – gitara basowa
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – gitara
Piotr Czerski (Morze) – gitara

Nagranie: Karol Schwarz, Stodoła Na Siano. Wrzesień 2015, Kaszuby, Polska.
Miks, produkcja: Karol Schwarz.

Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 76/2016

1. Faza C     28:41

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 28:41

Na życzenie DODAJEMY FAZĘ A lub B. Bez dodatkowej opłaty.
PREMIERA: 22 lipca 2016

PRZEDSPRZEDAŻ:

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Faza C
Czysta faza, czysty dron. W czasie warsztatów Pure Phase Ensemble 3 ft Laetitia Sadier w ramach SpaceFest! muzycy przez cztery dni skomponowali sześć piosenek. Czwartego dnia Karol Schwarz ustawił instrumenty i efekty w taki sposób, żeby grały same: fale wzbudzają się i opadają, przecinają, wzmacniają i gasną. Pozostało tylko włączyć nagrywanie i pójść na spacer.

CREDITS:
muzyka: Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – syntezatory (faza/phase)

Nagranie zrealizował Karol Schwarz w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Gdańsk 2013
Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 75/2016

1. Faza B cz.1 11:00
2. Faza B cz.2 13:25
2. Faza B cz.3 12:36

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 37:01

Na życzenie DODAJEMY FAZĘ A. Bez dodatkowej opłaty.
PREMIERA: 24 czerwca 2016

PRZEDSPRZEDAŻ:

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Faza B

Punktem wyjścia przy komponowaniu Fazy B były odnalezione niespodziewanie na strychu notatki z sekretnego diariusza kapitana łodzi podwodnej, który podczas sześciotygodniowego zimowego rejsu osiągnął wreszcie dno. Zdało mu się zaskakująco pełne życia: oświetlone resztką wewnętrznego światła opalizowało jak masa perłowa. Ciemną toń powyżej przenikały smugi śpiewu: kiedy mocniej zamknął oczy zdało mu się, że dostrzega w dali drobne refleksy słońca na łuskach rybich ogonów syren. Niepomny ryzyka rzucił się w pogoń; przez chwilę sądził, że wyciągniętą łapczywie dłonią uchwycił sedno, ale okazało się, że to tylko sekstant. Próbował jeszcze ratować się trymem na rufę, ale przyłapany na lunatykowaniu przez zwabionego hałasem bosmanmata resztę podróży spędził zamknięty w kambuzie.

CREDITS:
muzyka: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – gitara, głos, syntezatory (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – perkusja
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – wokal, saksofon
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – wokal
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – syntezatory
Marcin Bożek (Olbrzym i Kurdupel) – gitara basowa
Piotr Czerski (Towary Zastępcze) – gitara
Max Białystok (1926) – gitara, wokal
Joanna Bielawska (Asia i Koty) – wokal

teksty: Jakub Noga, Karol Schwarz

Nagranie zrealizował Karol Schwarz w Stodole Na Siano. Wrzesień 2015, Kaszuby, Polska.
Miks, produkcja: Karol Schwarz.

Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *

Nasiono 74/2016

1. Faza A cz.1 06:15
2. Faza A cz.2 (Basketball) 10:52

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (100 egz).
czas trwania: 17:08

DARMOWA AKTUALIZACJA do Faza A+B na jednym CD-R!
PREMIERA: 20 maja 2016

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)Faza A
część pierwsza – dron na cztery gitary, syntezator analogowy, sitar i saksofon; muzyczna mantra, oczyszczona z ataku, kłębiąca się bardziej niż płynąca

część druga – lot piłki wyrzuconej wysoko w górę i spadającej, by znów się odbić; grające ekstremalnie głośno instrumenty uderzają unisono w narastającym tempie, splatając się ostatecznie w radykalny noise’owy chaos, z czasem rozsypujący się znów w takt miarowych uderzeń

CREDITS:
muzyka: 7faz
Karol Schwarz (Pure Phase Ensemble, KSAS) – gitara, głos, syntezatory (faza/phase)
Michał Gos (Oczi Cziorne, Mazzoll & Arhythmic Perfection) – perkusja
Tomasz Gadecki (Olbrzym i Kurdupel, Band A) – saksofon
Jakub Noga (KSAS, Baden Baden) – sitar
Jowita Cieślikiewicz (Oczi Cziorne) – syntezatory
Szymon Albrzykowski (Szelest Spadajacych Papierkow, Prawatt) – syntezatory
Marcin Bożek (Olbrzym i Kurdupel) – gitara basowa
Artur Bieszke (KSAS, Walrus Alphabet) – gitara
Piotr Czerski (Morze) – gitara

Nagranie zrealizował Karol Schwarz w Stodole Na Siano. Wrzesień 2015, Kaszuby, Polska.
Miks, produkcja: Karol Schwarz.

Siedem to liczba mistyczna. W wielu mitologiach i religiach świata jest symbolem całości, dopełnienia, doskonałości, symbolizuje związek czasu i przestrzeni. Stanowiła atrybut bogów, jej wartość była przedstawiana w architekturze, świętych pismach, przykazaniach, kosmologii. Siedem było cnót, siedem sakramentów, siedem sztuk wyzwolonych i siedem dobrodziejstw ciała dla wybranych w Raju. To nie koniec: siedem jest dni w tygodniu, siedem planet rządzących zodiakiem, siedem kolorów tęczy i siedem systemów krystalicznych. Nie wspominając o siedmiu samurajach i tyluż wspaniałych. Chyba nie trzeba dodawać, że nut w muzyce jest… no właśnie: też siedem!

A teraz pojawia się kolejna siódemka: 7faz – nowy projekt trójmiejskich muzyków związanych z wytwórnią Nasiono Records. Projekt, który idealnie wpisuje się w przywołaną powyżej symbolikę. Czemu? Bo stanowi jednocześnie domkniętą całość, harmonię i budulec do czegoś więcej.

– Siedmiu faz można po prostu słuchać, ale może to być równie dobrze materiał wyjściowy do wykorzystania przez muzyków lub DJów. Na przykład fazy G i E były wykorzystywane przez Pure Phase Ensemble 5 ft Hugo Race podczas koncertu na SpaceFest. Fazę G słychać w utworze „I’m Gonna Use My Claws”, który promuje najnowszą płytę Asi i Kotów. Fazy wykorzystuje też Projekt Poezja Kulturystyczna – mówi Karol Schwarz, pomysłodawca i jeden z twórców projektu.

Siedem faz to siedem muzycznych przestrzeni na siedmiu osobnych płytach. Faza często składa się z dwóch części – dostrojenia (części wyciszonej i medytacyjnej) i podróży (części głośniejszej).

Na siedem dni przed potopem Noe usłyszał: Zbierz zwierzęta, po siedem z każdego gatunku, samice i samce. Również po siedmiu przedstawicieli ptactwa, tak by zachować życie na Ziemi. Nie wiem, co usłyszał Karol Schwarz, ale faktem jest, że zebrani przez niego muzycy spotkali się i nagrywali w drewnianej stodole położonej na kaszubskim odludziu. Siedem kilometrów od najbliższego sklepu wielobranżowego. A kiedy przestało padać – na niebie pojawiła się siedmiokolorowa tęcza…

Zrealizowano m.innymi ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.

Więcej o 7faz: https://nasiono.net/album/7faz/

REVIEWS:
*   *   *
„(…) Part 1 is a meditative drone on four guitars, an analogue synthesizer, a sitar and a saxophone which is not unlike the more experimental/drugged out sonic adventures of Spacemen 3. It’s a musical mantra cleared of attack and more swirling than flowing, which is a total contrast to the second part of the EP. Part 2 (Basketball) is cacophonous Space Jazz that represents the flight of a ball thrown high up and falling to bounce again with the instruments playing extremely loud in unison to an escalating tempo before breaking down into chaotic noise……..think the Sun Ra Arkestra and  Spiritualized fighting over the lost chord. (…)”
https://theepsychedelicatessen.blogspot.co.uk/2016/05/7faz-faza-phase-ep-nasiono-records-cd-dl.html

*   *   *
„(…) The second track, „Faza A cz.2 (Basketball)” is built at close range fuzz guitar attacks in the vein of Spiritualized circa 1997. A molotov cocktail that will shake the neurons of the most demanding music lovers and especially those who miss the guitarrorists flings of Jason Pierce, today lost in gospel rock and roll. (…)”
http://peruavantgarde.blogspot.pe/2016/05/cop-shoot-cop-with-7faz.html

Nasiono 73/2016

1. Just Never Stop (2:00)
2. In the Morning (7:04)
3. Miracle I Hate (5:26)
4. Wiosna (3:54)
5. All I Ask: Take My Hand (4:36)
6. Sing (3:55)
7. I’m Gonna Use My Claws (4′:42)
8. Safe in Their Alabaster Chambers (4:21)
9. I Ain’t Worse (4:23)
10. Till the Rivers Flow (4:50)

*
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 45:11

cena: 39,99 zł (+ 8 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)
price: 39,99 zl (+ 8 zl costs for shipping inside Poland)

cena: 9,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)
price: 9,99 € (+ 5 € costs for shipping outside Poland)

Drugi album Asi i Kotów zatytułowany „Sing” ukazał się 2 kwietnia 2016 nakładem trójmiejskiej wytwórni Nasiono Records, z którą Bielawska jest związana od początku swojej działalności. Jak wskazuje tytuł, jest to album o śpiewaniu i to właśnie wokal odgrywa na nim główną rolę. Asia i Koty łączy na niej różne inspiracje, wśród których można wyczuć dokonania Angel Olsen, Cat Power czy Julianny Barwick. Muzyka bazuje na brzmieniu gitary elektrycznej, ale Bielawska sięga też po gitarę akustyczną, pianino, loopuje swoje instrumenty albo wzmacnia je subtelnym bitem.

Jak przyznaje artystka, to płyta o tym jak ważne w życiu jest śpiewanie piosenek i o ciągłym zmaganiu się z samym sobą oraz tworzonych przez siebie barierach. Tak opowiada o swoim najnowszym albumie:

Płyta „Sing” jest zapisem walki z depresją, patologicznie niską samooceną i natrętnym brakiem wiary w siebie. Utwory powstały bez wcześniejszego zamysłu, są wynikiem spontanicznych domowych sesji nagraniowych, które miały miejsce kiedy byłam w stanie przekierować nienawiść do samej siebie w energię twórczą. Piosenka „Sing” jest o ciągłym wątpieniu w siebie, które przez większość czasu po prostu paraliżuje i uniemożliwia robienie czegokolwiek. „Miracle I Hate” jest zafascynowaniem tym, jak stan depresyjny fałszuje obraz samego siebie. Bo jak można zachwycać się światem wokół jednocześnie z całego serca nienawidząc samego siebie, swojego życia, które przecież także jest cudem? „In the Morning” jest o tym, jak szybko wymyka się z rąk przebłysk nadziei i energii do życia. „All I Ask Take My Hand” mówi o tym, czego osoba z depresją oczekuje od najbliższych. Depresja niszczy nie tylko chorego, ale też najbliższych, którzy potrafią brać na siebie odpowiedzialność za chorobę. Jednak nie są w najmniejszym stopniu niczemu winni. W większości przypadków stany depresyjne są całkowicie niezależne od tego co się dzieje dookoła. Pojawiają się i znikają bez żadnej zapowiedzi. W jednej chwili zabierają cały sens życia, ale nie na zawsze. Dlatego czasem wystarczy po prostu trzymać się za ręce i zaczekać aż sens powróci.

Asia i Koty koncertowała wielokrotnie w Polsce (m.in. na katowickim OFF Festival, Opole Songwriters Festival, Spring Break Festival, supportowała Hugo Race’a, Marię Peszek i Hey), grała też w Niemczech, Szwajcarii i na Litwie.
music & lyrics by Joanna Bielawska
except 8 – lyrics by Emily Dickinson

Joanna Bielawska: vocals, guitars, piano, synthesizer, electronics
Charlie Spad: drums (10), electronics (7)
7faz: Faza G (7)

all tracks recorded at home, mixed and produced by Joanna Bielawska
mastered by Karol Schwarz

photography: Paweł Jóźwiak
artwork: Marta Dobrzańska

facebook.com/asiaikoty
instagram.com/asiaikoty
asiaikoty.bandcamp.com
booking + kontakt: booking@nasiono.net

Nasiono 72/2016

cena: 15,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 3,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

*
format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 77:31

Przed Państwem czwarty już sampler Nasiono Records. Tym razem zebraliśmy najpopularniejsze „piosenki do słuchania” z całego okresu działalności Nasiona w latach 2008-2016. Stare i nowe hity ułożone w wiązankę, której nie powstydziłby się prezenter dawnego telewizyjnego „Koncertu Życzeń”. Przeboje m. in. KSAS, The Shipyard, Asia i Koty delikatnie wzbogaciliśmy smaczkami takimi, jak deathmetalowy Mastabah oraz kilkoma nigdy wcześniej nieujawnionymi nowinkami (Projekt Poezja Kulturystyczna, 7 faz).

01. Tutwiler – Kiedy synku                2:13
taken from ‘Palcociski’ (sulejmanije/nasiono, 2014)
music, lyrics: Grzegorz Welizarowicz
recorded at Studio im. Adama Juniewicza, Sopot by: Well IS A
Mix: Well IS A & Wojciech Michałowski
Producer: Well IS A for Sulejamnije Rec
Mastering: Karol Schwarz
www.facebook.com/sulejmanije

02. The Shipyard – Downtown 2012            4:02
taken from ‘We Will Sea’ (nasiono, 2012)
music: The Shipyard
lyrics:  by Rafal Jurewicz & Piotr Pawlowski
sound engineer: Michal Miegon, Music Saloon Studio, Sopot, winter 2011/12
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawlowski
mixed and mastered by Piotr Pawlak
www.theshipyard.pl

03. Karol Schwarz All Stars – Czarnobrązowy jest orzech laskowy        3:59
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ (nasiono, 2012)
music: Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Zukowski
lyrics: Karol Schwarz (based on traditional)
Karol Schwarz: guitars, beats, backin vocals; Artur Tobolski – bass; Joanna Bielawska – voice; Szymon Albrzykowski – voice
recorded, mixed, produced by Karol Schwarz
www.facebook.com/ksaspl

04. Ta Energia – Guide To Go Go            3:43
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ (nasiono, 2012)
music: Filip Szałasek, Karol Schwarz
lyrics: Filip Szałasek
Karol Schwarz: guitars, vocal; Sławomir Draczyński – bass; Jakub Świątek – drums; Michał Miegoń – guitar; Anna Szuchiewicz – backing vocal.
recorded, mixed, produced by Karol Schwarz

05. Asia i Koty – Somewhere More Like Summer    2:01
taken from ‘EP’ (nasiono, 2010)
music, lyrics: Joanna Bielawska
recorded, mixed by Tomasz Maciątek at Studio im. Adama Mickiewicza, Warszawa 2010
mastered by Karol Schwarz at DJK, Gdańsk 2010
www.facebook.com/asiaikoty

06. The Końs – Puszyści faszyści            2:30
Taken from ‘The Końs’ (na siano, 2015)
music: Jarosław Marciszewski
lyrics: Michał Piotrowski
www.nasiono.net/nasiano/2015-4.html

07. Mordy – Dogs Of Heart                3:43
taken from ‘Nobody’ (nasiono, 2011)
music: Bergmann, Welizarowicz
lyrics: Welizarowicz
1st mixes by: V. Elisa Rovicz, Tomasz Bergmann.
Final mix and master at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz, March-May 2011.
Produced by: V. Elisa Rovicz and Tomasz Bergmann for Mordy Rec. and Karol Schwarz for nasiono records.
www.nasiono.net/mordy

08. Projekt Poezja Kulturystyczna – Abeesy (Radio Edit)    3:38
previously unreleased
muzyka: Artur Bieszke, Michał Miegoń, Jakub Noga, Karol Schwarz, Artur Tobolski, Tomasz Żukowski
słowa: Janusz Opinc
Tomasz Żukowski: perkusja, perkusjonalia, Artur Tobolski: gitara basowa, Michał Miegoń: chórki, klawisze, elektronika, Karol Schwarz: chórki, gitara basowa, gitara elektryczna, Szymon Albrzykowski: śpiew, Joanna Bielawska: chórki, Aleksandra Cacha: chórki
recorded, mixed, produced by Karol Schwarz
www.facebook.com/projektpoezjakulturystyczna

09. The Sunlit Earth – Amnesia            3:51
taken from ‘Between The Lines’ (nasiono, 2014)
music, lyrics: Maciej Minikowicz
Paweł Idek – guitar; Maciej Minikowicz – guitars, voice; Maciej Komisarczyk – drums; Michał Prażmo – bass; Joanna Kuźma – backing vocals; Aleksandra Pyznarska – backing vocals
recorded at Stodoła Na Siano by Karol Schwarz
mixed, produced, mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/thesunlitearth

10. Kiev Office – Bulwar Molo                4:08
taken from ‘Statek Matka’ (nasiono, 2014)
Music: Kiev Office
Lyrics: Michał Miegoń
Michał Miegoń – guitar, vocals; Joanna Kucharska – bass; Krzysztof Wroński – drums
Recorded by Michał Miegoń, Studio nr4, spring 2014
Produced by Michał Miegoń
Mixed by Kiev Office @ Sound8
Mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/kievoffice

11. Mastabah – Deck of Life and Death        2:21
taken from ‘I Hate You’ (nasiono, 2014)
music, lyrics: Mastabah
Goro – drums, bass, vocals; Belzebub – guitars; Vnuk – lead guitars
mastabah.pl

12. Rara – ////                        3:56
taken from ‘Planet Death Architecture’ (nasiono, 2015)
written & played: RARA
Michał Pszczółkowski: additional sounds
Mikołaj Zieliński – vocal
recorded, mixed & mastered by Wojtek Noskowiak
Sopot, summer 2014 //// winter 2015
przedpanstwemrara.bandcamp.com/album/planet-death-architecture  / www.facebook.com/raramoment

13. Ampacity – Masters Of Earth (Excerpt)        6:36
full version on ‘Encounter One’ (nasiono, 2013)
music: Ampacity
lyrics: Jan Galbas
Jan Galbas – guitar, vocal; Marek Kostecki – electric piano, organ, synthesizer; Wojciech Lacki – bass; Piotr Paciorkowski – guitar; Sebastian Sawicz – drums
recorded live at Custom34 studio, Gdańsk (11.02.2013)
Engineered by Jan Galbas.
mixed, mastered by Jan Galbas at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia
www.ampacityband.com

14. Folder – Chemo                    3:46
taken from ‘Red Lof’ (nasiono, 2009)
music, lyrics: folder
Joanna kuźma-vocal; Mariusz Kużownik – guitars; Jędrek Chrapek – bass; Marcin Miśkiewicz – drums
guest: Karol Schwarz – guitar
recorded and mixed at Krepkowice house, DJK Gdansk by Karol Schwarz
mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/folderband

15. Popsysze – Sukienka                2:42
taken from ‘Popsute’ (nasiono, 2015)
music, lyrics: Jarosław Marciszewski
arrangement: Popsysze
Popsute zarejestrowali
Jarosław Marciszewski – guitar, vocal; Jakub Świątek – drums; Sławomir Draczyński – bass
guest: Marek Kostecki – organ, synthesizer
recorded, mixed, mastered by Jan Galbas
www.facebook.com/Popsysze

16. Prawatt – Dance Through The End Of Night (Radio Edit)    3:17
taken from ‘Nasiono Swap Singers’ (nasiono, 2012)
music, lyrics: Michał Miegoń
arrangement: Karol Schwarz
Szymon Albrzykowski: synhs, beats; Karol Schwarz: vocal, synhs, beats, guitars; Piotr Jachi Jachowicz – building Prawatt machines
recorded by Piotr Jachi Jachowicz, Karol Schwarz
mixed, produced, mastered by Karol Schwarz

17. Pure Phase Ensemble 4 – Doing My Head In    3:02
taken from ‘Live at SpaceFest’ (nasiono, 2015)
music: Pure Phase Ensemble 4
lyrics: Michał Pydo
Mark Gardener – voice, guitar; Ray Dickaty – saxophone; Jacek Rezner – drums; Kamil Hordyniec – bass; Michal Pydo – voice, guitar; Michal 'Kostek’ Stolc – synths; Karol Schwarz – guitar
recording: Tomek Wojakowski
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
www.facebook.com/purephaseensemble

18. 7 faz – Phase A (Basketball – Radio Edit)        7:31
previously unreleased
music: Szymon Albrzykowski, Jowita Cieślikiewicz, Michał Gos, Tomasz Gadecki, Artur Bieszke, Karol Schwarz,
Piotr Czerski, Marcin Bożek, Jakub Noga,
recorded at Stodoła Na Siano by Karol Schwarz
mix, production: Karol Schwarz
Szymon Albrzykowski – synths; Jowita Cieślikiewicz – keyboard/synths; Michał Gos – drums; Tomasz Gadecki – sax; Artur Bieszke – guitar; Karol Schwarz – guitar, vocal, synths (phase); Piotr Czerski – guitar; Marcin Bożek – bass; Jakub Noga – sitar
www.facebook.com/sevenfaz

19. Band A – Slowly (Radio Edit)            4:13
full version on ‘Live at Na Siano Sunrise’ (na siano, 2015)
music: Tomasz Gadecki, Michał Gos, Krzysztof Stachura, Maciej Szkudlarek
Michał Gos – drums; Tomasz Gadecki – saxophone; Maciej Szkudlarek – bass; Krzysztof Stachura – guitar
Recorded live at Stodoła Na Siano, June 2015
Mixed, mastered by Karol Schwarz
www.facebook.com/heroicbanda

20. Nasiono Shoegaze All Stars – Bowie (Radio Edit)    6:17
previously unreleased
music: Karol Schwarz
lyrics: Karol Schwarz
Antoni Budzińśki – guitar; Bartłomiej Dzierbuń – guitar; Marcin Dzierbuń – drums; Marek Jabłoński – analogue synthesizers, beats; Borys Kossakowski – crumar keyboard, sax; Joanna Bielawska – backing vocals; Michał Piotrowski – theremin; Karol Schwarz – vocal, guitar; Anna Szuchiewicz – backing vocals; Artur Tobolski – bass; Jacek Cent Tomczak – guitar
recorded at Brown Note, Gdańsk 2011 by Karol Schwarz
Mixed, produced, mastered by Karol Schwarz

 
art work: langfuhrundmagenta2015
kompilacja: Karol Schwarz
kontakt: info@nasiono.net

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)
 

Rara (alt. Przed Państwem Rara) to solowe przedsięwzięcie Rafała Skoniecznego, wokalisty i gitarzysty Hotelu Kosmos, zapoczątkowane po jego przeprowadzce do Gdańska w 2013 roku. Po zawieszeniu działalności zespołu, muzyk postawił na indywidualną eksplorację przestrzeni elektroakustycznych, opierając się w całości na brzmieniu kanadyjskiej gitary akustycznej, wspomaganej skromną baterią efektów i oszczędnymi partiami japońskiego syntezatora. Sytuacja o tyle wygodna, że nie trzeba wychodzić z domu. Taki też wymiar ma jego muzyka – oszczędna w środkach, introwertyczna, ale też niepozbawiona oddechu opuszczonej przestrzeni, pełnej rozkładających się reliktów architektury.

W nagraniu ////PLANET DEATH ARCHITECTURE udział wzięli ponad to: Michał Pszczółkowski oraz Mikołaj Zieliński. Materiał z płyty na żywo wykonywany jest już przez trójkę muzyków, którzy konsekwentnie uciekają od standardowej formuły odgrywania skończonych kompozycji, stawiając na interakcję i improwizację. Do tej pory Rara – jako trio – zagrali kilka entuzjastycznie przyjętych koncertów, m.in. na SpaceFest oraz Music is the Weapon Fest.

written & played //// RARA
additional sounds //// MICHAŁ PSZCZÓŁKOWSKI
voice //// MIKOŁAJ ZIELIŃSKI
recorded, mixed & mastered //// WOJTEK NOSKOWIAK
art //// PATRYCJA RYBACZEWSKA
Sopot, summer 2014 //// winter 2015

Nasiono 70/2015

1. Intro
2. Morning Rise*
3. Notatki**
4. Zostań na noc***
5. Peter Song*
6. Doing My Head In***
7. Happy Dancing Woman***

*
format: cd-audio
okładka: unipack (3 skrzydła)
czas trwania: 55:04

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

 
Pure Phase Ensemble to już czwarty międzynarodowy, shoegaze’owy kolektyw instrumentalny stworzony specjalnie na potrzeby festiwalu SpaceFest! Grupa muzyków z Polski i zagranicy spotkała się na warsztatach w CSW Łaźnia na początku grudnia 2014, aby wspólnie stworzyć materiał muzyczny, który następnie został zaprezentowany publiczności na koncercie podczas festiwalu. Materiał wykonany na żywo został zarejestrowany, a następnie opublikowany na płycie CD. Głównym prowadzącym tej edycji był Mark Gardener, wokalista i gitarzysta legendarnej grupy Ride. Podobnie jak w latach poprzednich, program warsztatów był koordynowany i współtworzony przez słynnego saksofonistę Raya Dickaty (ex-Spiritualized) oraz trójmiejskiego muzyka Karola Schwarz (KSAS) kierującego wydawnictwem Nasiono Records.

Mark Gardener (Musical Director, Ride) – voice, guitar
Ray Dickaty (Musical Director) – saxophone, flute, korg monotribe
Jacek Rezner (Wilga) – drums
Kamil Hordyniec (Wilga) – bass
Michał Pydo (Hatifnats) – voice, guitar
Michał 'Kostek’ Stolc (Cisza nocna) – synths, backing vocals
Karol Schwarz (KSAS) – guitar, voice, korg monotribe, phase

all songs composed by: Pure Phase Ensemble 4
lyrics: *Mark Gardener, **Karol Schwarz, ***Michał Pydo

recording: Tomek Wojakowski
mix, production, mastering: Karol Schwarz
project supervision: Anna Szynwelska
photos: Paweł Jóźwiak
art work: Krzysztof Wroński

Nasiono 69/2015

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (3 skrzydła)
czas trwania: 50:13

1. Nie nadążam (3:46)
2. Miejsca (2:25)
3. Łasi się (5:52)
4. Sukienka (2:41)
5. Letko (3:02)
6. W samo południe (5:20)
7. Rita (2:21)
8. Come on (5:30)
9. Płomieniowanie (2:57)
10. Biały Szum (4:54)
11. Honeymoon (3:27)
12. Notatka (3:44)
13. Oddycham (4:15)

Popsute zarejestrowali
Jarek Marciszewski – gitara, wokal, klawisze i cymbałki (Honeymoon)
Kuba Swiątek – bębny, wokal, przeszkadzajki, klawisze (Honeymoon)
Sławek Draczyński – bas

Jan Galbas – realizacja płyty

Gościnny udział w nagraniach wzięli:
Tomasz Ziętek – trąbka (Come on)
Grzegorz Guziński – wokal (Honeymoon)
Marek Kostecki – klawisze (sukienka)

Muzykę na płytę napisał Jarek Marciszewski, zaaranżował zespół.
Teksty popełnił Jarek Marciszewski z wyjątkiem
„Płomieniowanie” – Kuba Świątek
„Honeymoon” – Jarek Marciszewski, Grzegorz Guziński

Dziękujemy:
Naszym rodzinom za wsparcie, przyjaciołom za doping.
Jankowi Galbasowi za profesjonalizm i cierpliwość, których konsekwencją jest ten album.
Piotrowi Łukaszewskiemu i całemu Custom 34 za atmosferę podczas rejestrowania materiału oraz wsparcie sprzętowe.

Gościom, którzy urozmaicili materiał:
Tomkowi, Guzikowi, Markowi.
Michałowi Piotrowskiemu za pomoc w redakcji teksów.
Za nieustające wsparcie dziękujemy także: Adamowi Musiałowi, Borysowi Kossakowskiemu, Piotrowi Czerskiemu,
Gosi Bielawskiej, Kubie Sawickiemu, Olek Olek, Remigiuszowi Bystrkowi, Krzysztofowi Letkiewiczowi, zespołowi Remont Pomp,
Pandemonium Tattoo Crue, Nordcity, MJP Druk, Cooltura, Cafe Szafa, Casino Diner, Radio Gdańsk.
okładka projekt: swiatas.pl , skład Gosia Bielawska

contact: info@nasiono.net / popsysze@gmail.com

68/2014 Nasiono

format: cd-audio
okładka: digipack (2 skrzydła + książeczka)
czas trwania: 30:25

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

 
1 Biała sierść (2:57)
2 Zawracanie z wykorzystaniem infrastruktury (2:37)
3 Szary mistyk (2:59)
4 Opat (5:15)
5 Po południu Mechowo (1:48)
6 Bulwar / Molo (4:08)
7 Indianin (2:30)
8 Statek Matka (2.59)
9 Girls from Rewa, Boys from Hel (4:59)
 

Recorded by Michał Miegoń, Studio nr4, spring 2014
Produced by Michał Miegoń
Mixed by Kiev Office @ Sound8
Lyrics by Michał Miegoń
Music by Kiev Office
Artwork : Krzysztof Wroński

Michał Miegoń – Vocal, Guitar
Joanna Kucharska – Vocal, Bass
Krzysztof Wroński – Drums

booking: booking@nasiono.net
band: kievofficeband@yahoo.com
contact: info@nasiono.net
 

 
TEKSTY

„Biała sierść”

Wilgoć, śnieg i tony ziemii
Wielkie chęci, telegraf
Chciałbym tam pojechać z tobą

Jest na stacji parę rzeczy
Więc czemu badacz kryje twarz?
Miś przychodzi o północy
Biała sierść, biała śmierć

 
„Zawracanie z wykorzystaniem infrastruktury”

żółte znaki przejmują dosłownością
gdy używasz halogenów
otwierasz się na terror
widują coraz większe przejazdy
uciekamy przez miasto na wielka role

zawracanie z wykorzystaniem infrastruktury
uczono ciebie nasłuchiwać uchem torów
uczono ciebie…

 
„Szary mistyk”

Trzeci dzień to drugi dzień bo gdzieś zaginał pierwszy
Kładziesz się na boku na sofie
Czwarty dzień to jest twój dzień, to już jest to co lubisz
W drzwiach cienie od rana widują przechodniów – lubią się zabawić

Szary szary
Szary szary mistyk

Biegnie Starowiejską, biegnie biegnie i dopada was
Ja dziś stronie, dziś od miejskich mas
Ja widzę to z daleka
Jestem niewyspany

szary szary
Szary szary mistyk

 
„Po południu Mechowo”

Jestem
Zakasałem rękaw, drugi też podwinę, w ręku mam latarkę
Jestem czwarty znów w kolejce, boje się o wejście, bardzo chce wejść w to przejście

Gdzie spędzasz czas?
W domu twoja dziewczyna jużgtowa
Pracujesz zawodowo, po południu Mechowo

Mam to, co chciałem, utknąłem w przejściu
Wszyscy już wyszli i tak ciemno jest przy wejściu
Glina, piasek, błoto – to jest mój finalny widok
Kończy się dla mnie świat i już nie mam szans na odwrót

Gdzie spędzasz czas?
W samochodzie zostawiłeś włączone radio
Niedaleko za Krokową, po południu mechowo
Gdzie spędzasz czas?
Tam, gdzie jest sekretny tunel
Za głęboko i pechowo, przeznaczenie to Mechowo

 
„Bulwar / Molo”

Ten policjant chodzi wstecz
O nas w bramie nie wie nic
Czujesz jego oddech już
W zakamarkach miasta pada deszcz

Kontuzje cię nie bolą
Zapijasz wódkę colą
skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo

Wirujesz wciaz jak fakir
Zawijasz siebie w rollo
Skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo

Na podwórku pięc postaci
Jeden siedzi, czwórka tańczy
Zawsze pierwszy do ucieczki
Wstań, zrelaksuje sie, na spacer idź

Kontuzje cię nie bolą
Walka przeciw zatorom
Skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo
I choć pracujesz czasem
Spędzasz wieczór z atlasem
Skaczesz przez bulwar, skaczesz przez molo

 
„Indianin”

Wiele mówi, do domu ma blisko więc przejdzie na piechotę ten odcinek drogi
Zrobił wiele – czy najważniejszy zrobił krok w życiu
ciekawa postać

Kontakty z miastem rozległe miał, kontakty
kontakty z miastem, kontakty

A możę kiedyś zastanowi się ktoś jaka rolę miał odegrać on
Kurzu nie ma pozostała tylko kostka brukowa
ciekawa postać

Kontakty z miastem rozległe miał, kontakty
kontakty z miastem, kontakty

Za głęboko i pechowo, przeznaczenie to Mechowo

 
„Statek Matka”

Patrz na ten statek nie przechyla się
Masowiec z grubą burtą
Silniki kable kurs na drugi brzeg
To nie wakacje to jest Statek Matka

Dwie nadbudówki, kranów widzisz sześć
Czy jest coś co niepokoi cię?
Nie masz powodów by schodzić na ląd
Zastój powoduje chaos, lecz myśli nie sprawiają trudu
Statek Matka

 
„Girls from Rewa, Boys From Hel”

Girls from Rewa, Boys From Hel
They’re all handsome, looking well
Making business on the sea
In the summer, they feel free

I wish to be one of them
I wish to love and live like
Girls from Rewa, Boys from Hel
Cooking, dreaming, working, swimming
Girls from Rewa, Boys from Hel, beware of porpoise

Girls From Rewa, Boys from Hel
Now i’m finally getting well
I found peace on a seaside shore
Every girl needs a boy

I wish to be one of them
I wish to love and live like

Nasiono 67/2014

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: unipack (3 skrzydła)
czas trwania: 64:57

1. Phase in C
2. Frankie Voodoo
3. Heaven and Earth
4. They Sell the Monkey, Its Rock 'n’ Roll
5. Come Home
6. Tomorrow 10 1/2
7. Song for Edda

PPE3 to już trzeci międzynarodowy kolektyw instrumentalny stworzony specjalnie na potrzeby festiwalu SpaceFest! organizowanego w Gdańsku przez Stowarzyszenie Nasiono i CSW Łaźnia. Grupa muzyków z Polski i zagranicy spotkała się na warsztatach w Łaźni na początku grudnia 2013, aby wspólnie stworzyć materiał muzyczny, który następnie został zaprezentowany publiczności na koncercie podczas festiwalu. Głównymi prowadzącymi PPE3 byli: Ray Dickaty – brytyjski saksofonista współpracujący m. in. z Moonshake, Neilem Youngiem, Dr Johnem, Stereolab, Soulsavers, a w latach 1997-2002 muzyk Spiritualized oraz Laetitia Sadier z grupy Stereolab. Materiał wykonany na żywo (Pure Phase Ensemble 3 Live at SpaceFest!) został zarejestrowany i wydany na płycie CD w sierpniu 2014.

Pełny skład Pure Phase Ensemble 3:
· Laetitia Sadier (Musical Director, Stereolab) – voice, guitar
· Ray Dickaty (Musical Director) – tenor / soprano saxophones
· Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters) – voice, violin, guitar
· Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters) – voice, flute, (synth)
· Joanna Kuźma (Asia i Koty) – voice, piano (keyboard), guitar
· Jarosław Marciszewski (Popsysze) – guitar, voice, djembe
· Jakub Świątek (Popsysze) – drums
· Sławek Draczyński (Popsysze) – bass guitar
· Jakub Kozak (The Esthetics) – guitar
· Karol Schwarz (KSAS) – pure phase (analogue synthesizer)

muzyka, słowa: Pure Phase Ensemble 3

nagranie: Tomek Wojakowski
miks, produkcja, mastering: Karol Schwarz
kordynator projektu: Anna Szynwelska
fotografie: Paweł Jóźwiak
okładka: Justyna Krzywicka

nasiono records 67/2014
contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net
www.spacefest.pl

SpaceFest! to festiwal muzyki shoegaze, space rock i alternative, na który składają się koncerty, warsztaty dla muzyków z Polski i zagranicy, spotkania z legendarnymi wykonawcami alternatywnymi, konkurs dla młodych zespołów, wydawnictwa płytowe. Już od 2014 roku zawsze odbywa w Gdańsku się w pierwszy weekend grudnia.
Festiwal jest organizowany przez Stowarzyszenie Nasiono we współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Klubem Żak i przy wsparciu Miasta Gdańska.

format: cd-audio
okładka: unipack (2 skrzydła)
czas trwania: 64:57

Nasiono 66/2014

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 35:10

1. Shackles of the Past
2. …for Pain
3. Etude Op IV No 3
4. Spectacle of Human Existence
5. Undead Orchestra
6. Deck of Life and Death
7. Path to the Unknown
8. Danse Macabre
9. The Way From The Grave
10. Amphitheatre of Hate

Mastabah istnieje od 2004 roku i od zawsze był związany z trójmiejska sceną muzyczną. Już od samego poczatku zespół trzymał się stylistyki death, a nawet brutal death metalowej, jednak z czasem ewoluował, kreując specyficzne brzmienie i klimat. Znakiem rozpoznawczym Mastabah stały się przede wszystkim zawrotne tempa oraz bardzo gęste partie perkusji.

Najnowsza płyta Mastabah, 'I Hate You’, ujrzała światło dzienne 23.04.2014. Zespół stworzył płytę inną niż ich poprzednie dokonania, zachowując jednak najważniejsze, charakterystyczne dla siebie elementy. Nie jest to płyta stricte death metalowa, usłyszymy tutaj także inspiracje muzyką black lub thrash metalową, a nawet muzyką klasyczną.

Mastabah to:
Goro – bas, wokal
Vnuk – gitara
Diego – gitara
Th0rn – perkusja

http://mastabah.pl
http://mastabah.8merch.com/services/store
https://www.facebook.com/mastabah.band
Tweets by MastabahBand
https://www.youtube.com/user/Mastabahofficial
https://myspace.com/mastabah

RECENZJE

W barwach kojarzonej ze zgoła innymi dźwiękami wytwórni Nasiono Records, pod zaszczytnym numerem katalogowym 66 ukazuje się drugi pełnowymiarowy materiał Mastabah, zespołu godnie kultywującego tradycję deathmetalowego podziemia.
Nie jest to propozycja dla wątłych na uszach. Grad blastów, huragan rzeźnickich riffów i wściekłe wokale sprawiają, że brzmienie jest tak gęste, że można by – parafrazując stare przysłowie – zawiesić siekierę. Taaak, siekiera też tu się znajdzie, i to niejedna. „I Hate You” twardo opiera się o klasykę florydzkiego śmierć-metalu (Deicide, Morbid Angel), nie straszne mu jednak wycieczki w rejony Gorguts, Cattle Decapitation i kontrolowanego szaleństwa. To znienacka pojawia się groove i trochę melodyjnego gitarowego shredu („Etude Op IV No 3”), to znów wjeżdża ciężki walec przywodzący na myśl Vital Remains („Undead Orchestra”), aby w finałowym „Amphiteatre of Hate” cała ta dźwiękowa wyżymaczka osiągnęła najwyższe obroty.
Na dziesięciolecie działalności Mastabah sprawia, że w nadmorskim powietrzu znalazło się równie wiele jodu, co i siarki. Idealne warunki dla zwolenników ekstremy. (7/10)
Sebastian Rerak http://muzyka.onet.pl/metal/recenzja-mastabah-i-hate-you/rvhmd

Nasiono 65/2014
PREMIERA: 20 czerwca 2014

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka. Ręczna robota, numerowane kopie.
czas trwania: 40:49

Tekst: Jan Galbas
Muzyka: Ampacity
Jan Galbas – gitara, śpiew
Marek Kostecki – elektryczne piano, organy, syntezator
Wojciech Lacki – gitara basowa
Piotr Paciorkowski – gitara
Sebastian Sawicz – perkusja

Nagrane podczas Off festival (Katowice, PL) 4 sierpnia 2013 przez Karola Schwarz
Fotki: XXX projekt okładki: DJK

Speeding through hyperspace Champions of the human race Set out sail so long ago To find the truth and what’s beyond To find out how we came to be Masters of reality Or puppets in a greater show One’s purpose we will never know Masters of Earth Bow down before the Universe Speeding through hyperspace Champions of the human race Set out sail so long ago To find the truth and what’s beyond One last step before we reach The end of eternity In the mirror staring awed I can see the face of God Masters of Earth Bow down before the Universe.

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka. Ręczna robota, numerowane kopie.
czas trwania: 40:49

Nasiono 64/2014

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: CD
okładka: CD BOX
czas trwania: 53:11

1. Turecki
2. Ballada Oskara
3. Powtarzam sobie
4. When I Look
5. Tutwiler Theme
6. Japoński
7. Hecha Me Crecer
8. Wlaczyk
9. No Wounds
10. Kiedy synku
11. Tutwiler Jam
12. Psychodelia

WELL IS A – gitara, wokal
Wojciech Michałowski – bas
Filip Gałazka – perkusja
Robert Haas – skrzypce
gościnne min.: Maciej Cieślak, Michał Gos.

nagranie: Well 'is a
miks: Well 'is a i Wojciech Michałowski
Produkcja: Well 'is a dla Sulejamnije Rec

Muzycy znani są z takich formacji jak Mordy, Ścianka, Tymon and the Transistors. Robert Haas to gdyński wirtuoz skrzypiec znany z licznych projektów jazzowych.

W swoich kompozycjach sięgają ku korzeniom bluesowym i rock’n’rollowym.

Tutwiler swoją nazwę zaczerpnęli od miasteczka w Delcie Mississippi w USA gdzie w 1903 roku stary blues spotkał nowego bluesa. Tam, na kolejowym peronie aranżer i kompozytor W.C. Handy, znany później jako Ojciec Bluesa (Father of the Blues), usłyszał “najdziwniejsze dźwięki jakie kiedykolwiek słyszał.” Spotkał tam śpiewającego gitarzystę grającego techniką slajd przy użyciu noża. Spotkanie to zainspirowało serię kompozycji Handy’ego, które stały sie pierwszymi masowo popularnymi bluesami. Miasteczko Tutwiler nazywa się często “miejscem narodzin bluesa” na cześć samotnego gitarzysty, którego spotkał Handy. Tu tradycja zakorzeniona w wieku XIX spotkała się z kulturą popularną wieku XX.

Muzyka Tutwiler to takie utopijne, wyobrażone miejsce gdzie to co nowe spotyka się z tradycją.

“The Blues are the roots the rest is the fruits” Willie Dixon

© Sulejmanije Rec
www.facebook.com/sulejmanije
kontakt: info@nasiono.net

format: CD
okładka: CD BOX
czas trwania: 53:11

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 63/2014

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka.
czas trwania: 30:12

01 Intro
02 Face To The Side
03 Coming Downloaded
04 You Will Listen
05 Party Jumping People
06 Father’s House Is To Blame
07 Tomorrow Let’s Meet The Forms
08 Moonwalking
09 Oh! Mighty Lord!
10 The Promises Of The World
11 Love
12 Power Glory
13 Dance like Midge Ure
14 In Their Coats

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka.
czas trwania: 30:12

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 61/2014

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: CD
okładka: gatefold
czas trwania: 45:18

1. Right-About Turn
2. Amnesia
3. Fish Without Water
4. The Luckiest Man I Never Knew*
5. 20 Years & 20 Days
6. Rotten Feelings
7. Under My Eyelid
8. Little Screamer
9. Same Old Story
10. Getaway
11. There’s Something In The Air
12. Between The Lines

CIEKAWOSTKI
• Płyta została nagrana na Kaszubach w stodole lidera grupy Szelest Spadających Papierków, Szymona Albrzykowskiego.
• Chórki na płycie śpiewają gościnnie Joanna Kuźma (Asia i Koty) oraz Aleksandra Kobiela.
• Okładka płyty została zaprojektowana przez Agatę Królak, graficzkę i ilustratorkę, autorkę książek: Ciasta, ciastka i takie tam, Robimisie.
• Za miks płyty odpowiedzialny jest Karol Schwarz (KSAS, Pure Phase Ensemble, szef wytwórni Nasiono Records).
• W trakcie finalnych prac nad płytą, z zespołem rozstał się gitarzysta Paweł Idek. Zastąpił go Jakub Kozak, znany m.in. z grupy The Esthetics.

Lyrics by Maciej Minikowicz
Music by Maciej Minikowicz except * by Maciej Minikowicz & Maciej Komisarczyk

All songs played by Maciej Minikowicz (voc, guitar), Maciej Komisarczyk (drums), Michał Prażmo (bass), Paweł Idek (guitar)
Backing vocals on tracks 2, 9 & 11 by Joanna Kuźma and on track 2 by Aleksandra Pyznarska
Additional bass guitar on track 8 by Karol Schwarz

Recorded by Karol Schwarz, Łosienice 2013
Mixed by Karol Schwarz and The Sunlit Earth
Mastered by Karol Schwarz

Artwork: Agata Królak

Contact: thesunlitearth.band@gmail.com / booking@nasiono.net
www.thesunlitearth.com

*
format: CD
okładka: gatefold
czas trwania: 45:18

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 60/2013

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego wkładka. Ręczna robota, numerowane kopie (200 egz).
czas trwania: 56:25

I’m Not Afraid Of Death -8:41
Letter to… -7:57
Simple Happy Song For Christmas (summer ver.) -4:20
Neurotic -6:46
Cudy p1 -7:00
Cudy p2 -3:47
One Time -5:06
Live in Aurigeno -12:13

(…) Szczęśliwie bardziej dopieszczona i odrobinę bardziej zachowawcza muzyka trójmiejskiego kolektywu wciąż unika banału. Duża w tym rola syntetycznych bitów i etnicznych wstawek, które tworzą zbawienną przeciwwagę dla dobrze nam wszystkim znanych pogłosów i mozolnie budowanych ścian gitar. Szczególnie dobrze wypada przyłapane na improwizacji „Live in Aurigeno”, gdzie na ciężko człapiącym, elektronicznym tle gitara prowadzi zajmujący dialog z sitarem. Na osobną wzmiankę zasługuje również otwierające całość „I’m Not Afraid Of Death”, które buduje niezwykle rozległą przestrzeń, by skrupulatnie zapełniać ją bogactwem rozmaitych dźwięków (zarówno organicznych, jak i syntetycznych).(…)
Jan Błaszczak (http://www.t-mobile-music.pl/opinie/recenzje/ton-spokojna,15595.html)

*********

(…) Autorom ‘Hi, Mom!’ się nie spieszy, utwory są meandrujące i swobodne. W tej muzyce jest coś z uduchowionej, nawet transcendentalnej aury, jaka unosi się choćby nad nagraniami Spiritualized – to się dzieje w ‘Cudach 1’ czy ‘One Time’, jednej z piosenek z udziałem (i z inspiracji) Asi i Kotów.(…)
Jacek Świąder – Gazeta Wyborcza

*********

(…) Z jednej strony przynosi wątki ewidentnie nawiązujące do programu dorocznego gdańskiego Space Festu, z drugiej – wychodzi dalej. Shoegaze to skojarzenie eksponowane we wkładce, ale sam podpowiadałbym prościej – punktami odniesienia są też Hawkwind w „Letter To”, Radiohead w „Neurotic” czy jakiś Blur zmieniający się w Gong (za sprawą partii saksofonu Raya Dickaty’ego) w „Simple Happy Song For Christmas (summer ver.)”. Ten ostatni utwór – a na płycie czwarty – wsparty jeszcze wokalem Maćka Cieślaka, wydaje mi się zresztą najcenniejszy w tym ciekawym zestawie. Duch Spiritualized/Spacemen 3 i następców pojawia się rzecz jasna tu i ówdzie, ale bardziej właśnie jako duch niż konkretne brzmienie, co zresztą też odbieram jako dobre wieści, choć płyta jest zdecydowanie lepsza w pierwszej części i właściwie bardziej się roztapia niż kończy.(…)
Bartek Chaciński (http://polifonia.blog.polityka.pl/2014/02/27/sting-popychal-mnie-krzyczac-raus/)

*********

Dla mnie to pozycja wyjątkowa i co na prawdę rzadko mi się zdarza przesłuchałem ją longiem 3 razy pod rząd. Klimatycznie niespotykanie równa i konsekwentna od samego początku. Przenosi słuchacza w bajkowe, oniryczne światy.
Piotr Bussold (http://savagesaints.blogspot.com/p/blog-page.html)

*********

Karol Schwarz All Stars widzę jako luźny kolektyw, formę otwartą albo nawet swego rodzaju spotkanie muzyków. Niezobowiązujące, pełne pomysłów, wizji i idei, które spaja osoba Karola Schwarza. Widać to już we wkładce do książeczki „Hi Mom!” – to zbiór utworów (ale też zdjęć) z różnych, dosyć odległych okresów, różnych konstelacji, a więc osób i pomysłów.
Jakub Knera (http://noweidzieodmorza.com/4270-karol-schwarz-all-stars-hi-mom)

*
format: cd-r
okładka: biały unipack klejony na „lewą stronę”. Nadruk: pieczątki. Do tego kserowana książeczka.
czas trwania: 55:55

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal – The safer, easier way to pay online.
cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 58/2013

Pure Phase Ensemble 2 was an international music collective created specially for the SpaceFest! festival. 9 musicians from Poland and the UK took part in a workshop held at Laznia CCA in December 2012. Together they composed the music material which was later performed during the festival. Raymond Dickaty, a British saxophonist improviser, in 1997-2002 a member of Spiritualized /www.raydickaty.com/ created the programme for the workshop together with Chris Olley (Six By Seven) and Steve Hewitt (Love Amongst Ruin, ex-Placebo). Among the musicians invited to participate in the workshop were also:
Ola Rzepka (Drekoty)
Maciej Wojnicki (Mananasoko)
Artur Bieszke (Marla Cinger, 1926)
Maciej Minikowicz (The Sunlit Earth)
Rafał Wojczal (Trupa Trupa).

The musicians created a set of 5 songs which was recorded live during SpaceFest!

Nasiono 57/2013

1. Układ Sił 3.22
sł: Grzegorz Ciechowski muz: Sławomir Ciesielski

2. Wielki Hipnotyzer 4.44
sł i muz: Grzegorz Ciechowski

Wykonawcy:
Rafał Jurewicz – śpiew
Michał Miegoń – gitara
Michał Młyniec – perkusja
Piotr Pawłowski – bass

Produkcja : Michał Miegoń @ studio nr 4
Projekt graficzny: Max Białystok

Kontakt : press@theshipyard.pl
www.theshipyard.pl
contact : info@nasiono.net www.nasiono.net

Nasiono 56/2013

NAKŁAD WYPRZEDANY
*
format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 74:13

This sampler gives you a selection of songs representing the artists most accurately and how they sound during their live performances.

Nasiono Records is an independent label based in Tricity (Gdańsk-Sopot-Gdynia) in Poland.
We are a mutual self-help organization for boys and girls and act according to the old principle “there’s strength in numbers”. We are not confined to any specific stylistics: we release noise experiments, rock songs, psycho-folk, spoken word, shoegaze, space-rock and coarse punk. Nasiono Records is generally not easy to pigeonhole.

1 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 1)     1:20
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)

2 Broken Betty – Bastard Rocket     3:01
taken from ‘Original Features’  (nasiono, 2012)

3 The Sunlit Earth – The Luckiest Man I Never Knew    3:33
taken from ‘There’s Something In The Air‘  (nasiono, 2013)

4 Prawatt – Only Gold Can Save The World    3:51
previously unreleased

5 Asia i Koty – The Ride        3:47
taken from ‘Miserable Miaow’  (nasiono, 2012)

6 Ampacity – Masters Of Earth (excerpt)        7:24
taken from ‘Encounter One’  (nasiono, 2012)

7 The Shipyard – The Shipyard        3:40
taken from ‘We Will Sea’  (nasiono, 2012)

8 Karol Schwarz All Stars – Live in Aurigeno (excerpt N)     6:21
previously unreleased

9 Wojt i Vreen – Neutral Bomb (feat. Ola Cacha)     2:44
previously unreleased

10 Popsysze – Blue Summer     3:00
taken from ‘Popstory’  (nasiono, 2012)

11 Khad!Affi  – In Their Coats    3:42
previously unreleased

12 Mananasoko – Parkowa 2    4:33
taken from ‘Parkowa’  (nasiono, 2012)

13 Marla Cinger – Hexagon    4:07
taken from ‘Hexagon’  (nasiono, 2011)

14 Kiev Office – Bałtyk nocą     3.50
taken from ‘Zamenhofa’  (nasiono, 2012)

15 Szelest Spadających Papierków – SzEl    4:18
previously unreleased

16 Dat Rayon – Early Drive     5:05
taken from ‘Station Wagon’  (nasiono, 2012)

17 trans-syberia – Lód    4:37
taken from ‘1/h’  (nasiono, 2012)

18 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 2)     5:15
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)

total time: 74:12

Cat. No 56/2013
Art work: Bartosz Zaskórski
Compilation: Karol Schwarz
Contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net

FULL INFO:

1 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 1)     1:20
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)
music by: Mieervug Sveerg, Jerzy Mazzol, Sebakon Operowy
recorded by Mieervug Sveerg

2 Broken Betty – Bastard Rocket     3:01
taken from ‘Original Features’  (nasiono, 2012)
music: Jan Galbas, Piotr Paciorkowski, Sebastian Sawicz
lyrics: Piotr Paciorkowski, Jan Galbas
recorded at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia, 2012
mixed, mastered by Jan Galbas at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia, 2012

3 The Sunlit Earth – The Luckiest Man I Never Knew    3:33
taken from ‘There’s Something In The Air‘  (nasiono, 2013)
music: Maciej Minikowicz, Maciej Komisarczyk
lyrics: Maciej Minikowicz
recorded and mixed by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2012
mastered by Karol Schwarz 2012

4 Prawatt – Only Gold Can Save The World    3:51
previously unreleased
music: Karol Schwarz, Marek Jabłoński
recorded by Jachi, 2010
mixed by Karol Schwarz, 2013

5 Asia i Koty – The Ride        3:47
taken from ‘Miserable Miaow’  (nasiono, 2012)
music, lyrics: Joanna Kuźma
recorded by Joanna Kuźma
mixed by Joanna Kuźma, Karol Schwarz
produced, mastered by Karol Schwarz

6 Ampacity – Masters Of Earth (excerpt)        7:24
taken from ‘Encounter One’  (nasiono, 2012)
music: Piotr Paciorkowski, Jan Galbas, Wojciech Lacki, Sebastian Sawicz, Marek Kostecki
lyrics: Jan Galbas
recorded at Custom 34 Studio, Gdańsk, 2013
mixed, mastered by Jan Galbas at Sounds Great Promotion Studio, Gdynia, 2013

7 The Shipyard – The Shipyard        3:40
taken from ‘We Will Sea’  (nasiono, 2012)
music: Filip Gałązka, Nela Gzowska, Rafał Jurewicz, Michał Miegoń, Piotr Pawłowski
lyrics: R. Jurewicz
recorded by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2012
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawłowski, 2012

8 Karol Schwarz All Stars – Live in Aurigeno (excerpt N)     6:21
previously unreleased
music: Karol Schwarz, Jakub Noga, Michał Miegoń, Arek Bieszke
recorded by Karol Schwarz at Galeria Ursula Bovien, Aurigeno 2011
mixed by Karol Schwarz, Gdańsk 2013

9 Wojt i Vreen – Neutral Bomb (feat. Ola Cacha)     2:44
previously unreleased
music: Wojciech Czarnecki, Mateusz Kunicki
lyrics: Wojciech Czarnecki
recorded and mixed by Mateusz Kunicki at Studio 1000 Gitar, Gdańsk, 2012
choirs recorded by Karol Schwarz
mastered by Karol Schwarz

10 Popsysze – Blue Summer     3:00
taken from ‘Popstory’  (nasiono, 2012)
music: Jarosław Marciszewski, Sławomir Draczyński, Jakub Świątek
lyrics: Jarosław Marciszewski
recorded by Burning Bear at Brown Note Studio, Gdańsk, 2011
mixed, mastered by Karol Schwarz, Gdańsk, 2012

11 Khad!Affi  – In Their Coats    3:42
previously unreleased
music, lyrics: Michał Miegoń
recorded, mixed, mastered by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2011

12 Mananasoko – Parkowa 2    4:33
taken from ‘Parkowa’  (nasiono, 2012)
music: Maciej Wojnicki
recorded by Maciej Wojnicki
mastered by Paweł „Leveuho” Uszyński

13 Marla Cinger – Hexagon    4:07
taken from ‘Hexagon’  (nasiono, 2011)
music, lyrics: Joanna Kucharska
recorded and mixed by Tomasz Garstkowiak, Gdańsk 2011
mastered by Michał Jacaszek, Gdańsk 2011

14 Kiev Office – Bałtyk nocą     3.50
taken from ‘Zamenhofa’  (nasiono, 2012)
music: Michał Miegoń, Joanna Kucharska, Krzysztof Wroński
lyrics: Michał Miegoń
recorded and mixed live by James Shanahan at Brogans, Poznań, 2010
mastered by Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2013

15 Szelest Spadających Papierków – SzEl    4:18
previously unreleased
music: Sławomir Żamojda, Szymon Albrzykowski, Rafał Piekarski
recorded at Galeria El, Elbląg 2011
mixed, mastered by Karol Schwarz

16 Dat Rayon – Early Drive     5:05
taken from ‘Station Wagon’  (nasiono, 2012)
music : Dat Rayon
recorded by Dat Rayon at home, Gdańsk, 2012
produced by Dat Rayon, 2012
mastered by Karol Schwarz, 2012

17 trans-syberia – Lód    4:37
taken from ‘1/h’  (nasiono, 2012)
music: Krzysztof Wroński
recorded by Krzysztof Wroński, at DroneCat Studio, Gdynia, 2011
produced by Joanna Kucharska, Krzysztof Wroński at DroneCat Studio, Gdynia, 2011

18 SAM-SVEERG – Ogóreczka? (excerpt 2)     5:15
taken from ‘Ogóreczka?’  (nasiono, 2012)
music by: Mieervug Sveerg, Jerzy Mazzol, Sebakon Operowy
recorded by Mieervug Sveerg

Nasiono 55/2013

1. Teleportacja 4.21
muz. Filip Gałązka/Nela Gzowska/Rafał Jurewicz/Michał Miegoń/Piotr Pawłowski
Sł. Rafał Jurewicz

2. Święto Strachów 5.56
muz. Jerzy Horwath
Sł. Tadeusz Śliwiak
aranżacja : The Shipyard

3. Święto Strachów (radio edit) 4.21
Wykonawcy :
Nela Gzowzka (gitara – 1,2,3)
Rafał Jurewicz (śpiew – 1,2,3)
Kasia Kliś (sopran – 2,3)
Anna Miądowicz (flet,alt – 2,3)
Michał Miegoń (gitara – 1, bass – 2,3)
Michał Młyniec – Perkusja (1,2,3)
Piotr Pawłowski (bass, syntezator – 1, gitara, klawisze – 2,3)

Produkcja: Piotr Pawlak/Piotr Pawłowski
Realizacja Dźwięku : Michał Miegoń, Music Saloon

Kontakt :
press@theshipyard.pl
www.theshipyard.pl

graphic design by Max Białystok

Nasiono Records 55/2013
contact : info@nasiono.net
www.nasiono.net

Nasiono 54/2013

VINYL LP: WYPRZEDANE

CD: WYPRZEDANE

premiera: 31 Marca 2013

Ultima Hombre 13:09
Asimov’s Sideburns 9:50
Masters Of Earth 19:05

Ampacity to muzyczny kolektyw poruszający się w klimatach regresywnego rocka, z domieszką wibracji pustyni i kosmosu. W jego skład wchodzą muzycy znani z Broken Betty – Jan Galbas, Sebastian Sawicz i Piotr Paciorkowski, Wojtek Lacki z God’s Own Prototype, oraz Marek Kostecki, który uczestniczył w nagraniach i koncertach promujących pierwsze LP Broken Betty – „The Sorry Eye”.

Projekt założony został z myślą o jednorazowym występie na drugiej edycji festiwalu Spacefest, w repertuarze składającym się z reprezentatywnych utworów „złotej ery” space rocka. Dość szybko jednak formuła to została porzucona, a Ampacity zaczęło funkcjonować jako pełnoprawny zespół. Intensywna praca nad autorskim materiałem przynosi efekty w postaci utworów, które na nowo odkrywają brzmienia znane z wczesnych albumów Hawkwind czy Pink Floyd, przeplatając je z wpływami post i stoner rocka. Krótsze, piosenkowe aranżacje, ustępują tu miejsca monumentalnym, bogatym formom, w których nie brak również przestrzeni na swobodne improwizacje.

Debiutancki album „Encounter One”, ukazał się 31 marca 2013r nakładem Nasiono Records. Album nagrano na żywo, na tak zwaną „setkę”, w gdańskim studio Custom34, w składzie:
Jan Galbas – głos, gitara
Marek Kostecki – pianino elektryczne, organy, syntezatory
Wojciech Lacki – bas
Piotr Paciorkowski – gitara
Sebastian Sawicz – perkusja

Za realizację materiału, jak również za jego późniejszy miks i mastering w studiu Sounds Great Promotion, odpowiada gitarzysta i wokalista zespołu – Jan Galbas.
Koncept graficzny płyty wymyślił i zrealizował Kuba Sokólski.
Płytę w sieci promuje utwór „Ultima Hombre”.

www.ampacityband.com
www.facebook.com/ampacityband
soundcloud.com/ampacity
www.nasiono.net
ampacityband@gmail.com
booking@nasiono.net

Nasiono 53/2013

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 18:51
 

1. Rotten Feelings* 4:00
2. The Luckiest Man I Never Knew** 3:33
3. Wasted Words 3:13
4. There’s Something In The Air 4:04
5. Same Old Story 4:01

PREMIERA 27 II 2013

Music by Maciek Minikowicz except **by Maciek Minikowicz And Maciej Komisarczyk
Lyrics by Maciek Minikowicz
Recorded and mixed my Michał Miegoń at Music Saloon, Sopot, 2012
Mastered by Karol Schwarz, Gdańsk, 2012
except *recorded, mixed and mastered by Marek Heimburger at Radio Gdańsk, Gdańsk, 2012 for Muzyczne Ugięcie 2012 By Ack Ug.

artwork: langfuhrundmagenta
nasiono records 53/2013
contact: info@nasiono.net
www.nasiono.net
www.facebook.com/thesunlitearth

Nasiono 52/2013

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 48:46

PREMIERA 25.I

1.Jerzy Pilch (4.13)
2.Bałtyk nocą (4.01)
3.Archeolog (2.50)
4.Fallen In Love (3.59)
5.Uda Clinta Eastwooda (3.11)
6.Six Six Six (3.31)
7.Reportaż (3.06)
8.Bernard i Borygo (1.56)
9.Laurel (2.52)
10.Za mało (3.30)
11.Uciekł w niszę (4.00)
12.Dance Through The End Of Night (3.53)
13.Satelita (2.47)
14.Bałtyk nocą (Reprise) (4.49)

Trzeci album pt. „Zamenhofa” to podsumowanie pięcioletniej historii grupy. To historie rodem z Bałtyku, kaszubskich ziem i gdyńskich portowych uliczek. Surowe dema z wczesnych początków grupy, pierwsze nagrania – rarytasy sąsiadują tu z premierowymi utworami o charakterystycznym dla tria nieszablonowym brzmieniu.

Pojawiają się też gitary flamenco, których brzmienie nie dobiega jednak z ciepłych krajów a zza ściany pokoju, w deszczowy dzień.

Ul. Zamenhofa – Ulica położona w Gdyni Chyloni, w sąsiedztwie zabytkowego kościoła Św. Mikołaja.
– Michał i Krzysztof chodzili tu do IV LO Ogólnokształcącego.
– Michał wychowywał się również w dzielnicy Chylońskiej.
– W pobliży ulicy Zamenhofa stabilizuje się nurt rzeczki Chylonki.
– Do końca lat 60-tych w miejscu ulicy Zamenhofa znajdowały się pola uprawne.
– W miejscu dzisiejszego parku Kilońskiego, w pobliżu ul. Zamenhofa znajdował się staw nazywany potocznie „Basenem Prezydenta”.

Ludwik Łazarz Zamenhof, właśc. Eliezer Lewi Samenhof, esp. Ludoviko Lazaro Zamenhof (ur. 15 grudnia 1859 w Białymstoku, zm. 14 kwietnia 1917 w Warszawie) – lekarz okulista, twórca sztucznego, międzynarodowego języka esperanto.

Recorded at Goran’s Room 2006 – 2008 (3,7,8,10,12) Music Saloon Studio 2012 (1,6,14), Long Train Studio 2008 (4,5,9,11,13), Live @ Brogans 2009, Poznań (2)

Mixed, Remixed, Mastered and Remastered by Michał Miegoń except track 2 (Mixed by James Shanahan/Michał Miegoń) and Tracks 4,9,11,13 (Mixed by Eryk Szeffera).

Kiev Office: Michał Miegoń (Voice, Guitars, Bass, Other Instruments), Joanna Kucharska (Bass, Voice), Krzysztof Wroński (Drums), Magda Buller – Drums (4,9,13).

Lyrics: Michał Miegoń. Music: Michał Miegoń, except tracks: 2,6,14 (Miegoń/Kucharska/Wroński)

www.nasiono.net/kievoffice
kievoffice.bandcamp.com
booking: booking @ nasiono.net
band: kievofficeband @ yahoo.com

Nasiono 51/2012

free download

Właśnie skończyłem pisać, to, co teraz czytasz,
kot mój skończył wieczorną drzemkę,
zamierza mi ukraść z mojego biurka – coś,
kończą się kalendarze,
podobno ma się też skończyć świat.

Jednak
Maria pewnie znów urodziła syna.
Pomarańczowe oczy kota, jako wielokropek.
A Syn Boży – czy może być częścią tej samej całości?

Nie ma nic za darmo.
Jeśli coś na ten świat przychodzi – coś z tego świata musi odejść.
Więc kto następny w kolejce?
Ja, ty, czy ktoś, kto się śmieje właśnie, za twoimi plecami?

Nim się pożegnamy – w pomarańczowych oczach kota błyśnie niedostępne zrozumienie.
Ten świat, w którym nie ma nic za darmo a wyjątki potwierdzają regułę – wydaje się trwać,
i po to tylko, byś mógł otrzymać pod choinką prezent,
jakiego nigdy przy tej okazji nie dostałeś.

Bo kto inny poza Mieervug Sveergiem, co przychodzi nocą
miałby śmiałość dać Ci w ten wieczór szczególny
… ogóreczka?

Słuchaj w słuchawkach – zobacz tę czerń – a na jej tle, niech mój kot będzie twoim bladym świtem – dwusłonecznym.

FREE DOWNLOAD

www.sveerg.pl
www.sveerg.pl/sam-sveerg

Nasiono 50/2012

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-r
okładka: unipack (ecopack – 2 skrzydła)
czas trwania: 38:29
 

01. neutral bomb 2:44
02. tell me 2:20
03. before you open 3:59
04. bathroom 2:30
05. sonic division 5:45
06. she is a dollar 2:23
07. all this changes 1:51
08. sin 2:28
09. human 4:21
10. I’ve been alone 2:19
11. dirty bossa nova 1:57
12. spencer 2:03
13. roll with me 3:49

*
format: cd-r
okładka: ecopack
czas trwania: 38:29

Wojt — muzyka, słowa, wokal, gitara akustyczna, bas
Vreen — gitara, perkusjonalia, chórki, bas (5)
Kapitan Thunderstick  — perkusja
Marzena Sikała — skrzypce (1, 3, 5)
Agnieszka Kaszuba — wiolonczela (1, 3, 5)

Realizacja, produkcja — Vreen
Mastering — Karol Schwarz
Nagrań dokonano w studio 1000 gitar.
Płyta wydana w nielegalnej oficynie wydawniczej Radio Rodoz .
Gdańsk 2012

facebook.com/wojtivreen
wojtivreen.bandcamp.com
radiorodoz.blogspot.com

contact: info @ nasiono.net
www.nasiono.net

Wojt i Vreen to duet lo-fi-rock/akustyczny.
Ich poprzedni album (Dioptrie, Radio Rodoz, 2009) w ogólnoświatowej wyszukiwarce jest notowany jedynie w dwóch niezależnych źródłach: (http://wearefrompoland.blogspot.com/2009/04/wojt-de-la-volt-vreen-dioptrie-radio.html
oraz http://popjukebox.blogspot.com/2010/08/polscy-slackerzy.html)
Dla ułatwienia podano oba.

Wojciech Czarnecki, niegdyś basista post-grunge’owego zespołu Cold Fish (Fat Guy In The Little Coat, Red Elephant Records, 2003), ściubi swoje akustyczne piosenki na gitarę i wokal. Singer/songwriter z krwi i kości.

Johann Vreen (wkrótce dostanie oskara za całokształt) przerabia to na zestaw rockowy z dodaniem wielu śladów pozostałych instrumentów, w celu usprawnienia słuchalności utworów duetu.
Efektem wspólnych zabiegów realizacyjnych jest płyta łącząca w sobie współczesny garażowy rhythm’n’blues (prawie jak Black Keys, Jon Spencer Blues Explosion), college rock (jeszcze bardziej niechlujny Stephen Malkmus), alternative rock (solowy Thurston Moore), zwyczajny rock oraz inne gatunki zwyczajnego rocka. Płyta do słuchania. W całości.

cena: 24zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6 € (+ 2,5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 49/2012

1. The Shipyard   3:40
2. Oyster Card   3:40
3. Free Fall   4:10
4. Music Is The Only Chance   4:20
5. Fire Like Desire   4:37
6. Downtown 2012   4:02
7. Under The Apple Tree   5:08
8. Między kobietą a mężczyzną   4:18
9. Cigaretto   3:52
10. Free Of Drugs   5:56

*
format: cd-audio
okładka: digipack + książeczka
czas trwania: 43:45
NAKŁAD WYPRZEDANY

THE SHIPYARD ARE :

Filip Gałązka/Nela Gzowska/Rafał Jurewicz/Michał Miegoń/Piotr Pawłowski

Music by The Shipyard except “Między kobietą a mężczyzną” by The Shipyard & Piotr Pawlak
Lyrics by Rafał Jurewicz & Piotr Pawłowski
additional musicians:
Kasia Kliś/Joanna Kucharska
sound engineer: Michał Miegoń, Music Saloon Studio, Sopot, winter 2011/12
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawłowski
mixed and mastered by Piotr Pawlak
cover design by Max Białystok & Rafał Jurewicz
cover photo by Michał Szlaga
additional photos by Michał Andrysiak (book front) and Joanna Zastróżna (book back)

www.nasiono.net/theshipyard
www.theshipyard.pl

Thanks to everyone and special thanks to you

Nasiono 48/2012

1.Bastard Rocket 03:01
2.Everybodyshitsonmtv 04:38
3.Terminus / Freedom Out Of Fire 12:23

Stoner-space-rock z elementami jogi

Rockowi rewolwerowcy z Broken Betty znów atakują. I tym razem kładą przeciwnika trzema szybkimi, zaskakującymi strzałami.
Zaskakującymi, bo nowa epka – Broken Betty’s Original Features – dość mocno różni się brzmieniowo od materiału z płyty „The Sorry Eye”. Obok sfuzzowanych riffów i perkusyjnego łomotu, można usłyszeć na niej również przestrzenne, nawiązujące do space-rocka zagrywki, zróżnicowane wokalizy, a nawet elementy …jogi.

– Broken Betty’s Original Features to wypadkowa doświadczeń wyniesionych z jam session i z koncertów po wydaniu płyty. Swoisty powrót do korzeni, kiedy ponad wszystkie inne gatunki stawialiśmy surowo brzmiący stoner. Nowy materiał jest więc najbardziej aktualnym odzwierciedleniem brzmienia koncertowego i formy kapeli. Ale nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie pobawili się trochę konwencją – mówią muzycy.

Jest już tradycją, że każde nowe wydawnictwo BB permanentnie zaskakuje słuchaczy swoją zawartością. Każde jest zwrotem o 90 stopni, w stosunku do obranego wcześniej przez formację kierunku. Aż strach pomyśleć, co czeka nas w przyszłości.

Wszystkie utwory napisane i wykonane przez Broken Betty, w składzie:
Jan Galbas – wokal, bas
Piotr Paciorkowski – gitara
Sebastian Sawicz – perkusja

Oprawa Graficzna © 2012 ARTKOLEKTYW (www.artkolektyw.com ) w kooperacji z TRZYDE (www.trzyde.com )
Nagranie, miks i mastering – Jan Galbas w Sounds Great Promotion Studio, Gdynia
 
www.nasiono.net/brokenbetty/
facebook.com/brokenbetty
brokenbetty.bandcamp.com
soundpark.pl/brokenbetty

Nasiono 47/2012

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

 
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 45:41
 

1 joulin 2:00
2 blue summer* 3:00
3 no time to think 3:42
4 maybe 2:34
5 she’s a pumpkin 5:01
6 palm tree 2:20
7 love in the kitchen 3:38
8 changing apartments 1:54
9 rewolwer 3:37
10 break it 2:03
11 drive until you stop** 3:23
12 so so 3:06
13 ali song 9:15

*

format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 45:41

ściągnij płytę za darmo

Ich trio

„Omne trinum perfectum”, czyli „wszystko, co złożone z trzech, jest doskonałe” – zwykli powtarzać starożytni filozofowie. Dziś znów nadarza się okazja, by przywołać tę łacińską sentencję – Nasiono Records wydało właśnie Popstory, czyli debiutancką płytę formacji Popsysze!!!

Od czasów The Jimi Hendrix Experience, poprzez takie kapele jak Cream, Motörhead, The Police, aż po Nirvanę „trójkowe” połączenie, czyli gitara, bas i perkusja, zawsze sprawdzało się znakomicie.

Nie inaczej jest w przypadku Popsyszy. Istniejące od 2008 roku trio, złożone z wokalisty i gitarzysty Jarka Marciszewskiego, basisty Sławka Draczyńskiego i perkusisty Kuby Świątka, swoim surowym, prostym brzmieniem nawiązuje do klasycznego rocka z lat 60. i 70. Przy tym jednak Popsysze grają niezwykle energetycznie i bardzo melodyjnie (czy wręcz tanecznie!), nie stronią też od improwizacji i łamania muzycznych schematów.

Dotychczas jedyną okazją usłyszenia gdańskiej formacji, był udział w którymś z jej koncertów. Teraz (nareszcie!) trzynaście utworów Popsyszy znalazło się na płycie Popstory, wydanej przez trójmiejskie Nasiono Records.

Co ciekawe, cały materiał muzycy nagrali niemal dokładnie tak samo, jak robiły to rockowe kapele w latach 60. i 70., czyli: mikrofony, kable, magnetofon wielośladowy. Za nagranie materiału odpowiedzialny był Adam „Burning Bear” Musiał. Za końcową fazę produkcji – miks i mastering – odpowiedzialny był natomiast Karol Schwarz, który dzięki swojemu wyczuciu i muzycznej wyobraźni dodał całości odpowiedniego kolorytu.

Jak wyszło? Przekonajcie się !

popstory to:
teksty: jarosław marciszewski
muzyka: jarosław marciszewski, sławomir draczyński, jakub świątek
za wyjątkiem
* muzyka: jarosław marciszewski, sławomir draczyński, jakub świątek, joanna kuźma
** muzyka: jarosław marciszewski, sławomir draczyński, jakub świątek, karol schwarz

jarosław marciszewski: gitara, wokal (1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13);
sławomir draczyński: gitara basowa, gitara solowa (2), wokal (13);
kuba świątek: perkusja, instr. perkusyjne, wokal (4,5,6,7,8,9,12,13), morze bałtyckie (13)
joanna kuźma: wokal (2,6), karol schwarz: wokal (11), adam musiał: morze bałtyckie (13)

nagrane na taśmę w „brown note” przez adam musiał / burning bear / vacuum studio,
miks, produkcja, mastering: karol schwarz / nasiono records
projekt okładki: świątas.pl

nasiono.net/popsysze
soundcloud.com/popsysze
popsysze.bandcamp.com

booking: booking @ nasiono.net

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 24zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal — The safer, easier way to pay online.
cena: 6 € (+ 4 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 46/2012

NAKŁAD WYPRZEDANY

Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, więcej serwisów…

01. Gasoline 4:22
02. Early Drive 5:05
03. Rebel Machine 3:56
04. McPherson Strut 4:40
05. Day By Day 3:38
06. Crashed Test Vehicle 4:16
07. Green Metalic Javelin 4:00
08. End Of The Road 5:14
09. Radial Tires 4:43
10. Direct Injection Pump 3:18
11. VAM Lerma 4:05

*
format: cd-r
okładka: digipack
czas trwania: 47:17

Drogi biegnące do nikąd, opuszczone stacje benzynowe, poobijane, porzucone na poboczach auta, warsztaty mechaniczne, małe, zapomniane miasteczka. ?Świat widziany z wnętrza poruszającej się maszyny – krajobrazy zapisane w pamięci, w postaci wyblakłych klisz amerykańskich filmów. ?Dat Rayon tworzy muzykę do tego nieistniejącego filmu drogi łącząc ambientowe niepokojące przestrzenie z muzyką minimal i dub. ?Kim jest autor tych kompozycji? Wiemy jedynie, że objawił się z początkiem 2012 roku, i że jego inspiracją jest amerykański design samochodowy lat 60 i 70-tych.
Skąd pochodzi? Dokąd zmierza? Przekonasz się, jeśli wyrusz razem z nim…

Created & Recorded by Dat Rayon 2012
Mastered at DJK, Gdansk by Karol Schwarz, 2012

specjalne podziękowania za wsparcie dla Kolonii Artystów

Artwork: Agata Królak

kontakt: datrayon [at] yahoo.com

Nasiono 45/2012

ściągnij za darmo

music: The Shipyard
lyrics: Rafał Jurewicz
produced by Piotr Pawlak & Piotr Pawłowski

nasiono.net/theshipyard

Nasiono 44/2012

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
okładka: digipack + książeczka
czas trwania: 63:37
 

1 Electra Glide 7:15
2 No Movement 7:47
3 High Flats 4:26
4 Crucifixion (Traditional) 6:07
5 Bowie 16:18
6 The Frost 7:12
7 Darkest Sun 14:33

*
format: cd-audio
okładka: digipack + książeczka
czas trwania: 63:37

Pure Phase Ensemble was an international music collective created specially for the SpaceFest! festival. 13 musicians from Poland and the UK took part in a workshop held at Laznia CCA in December 2011. Together they composed the music material which was later performed during the festival. Raymond Dickaty, a British saxophonist improviser, in 1997-2002 a member of Spiritualized /www.raydickaty.com/ created the programme for the workshop together with Karol Schwarz who manages Nasiono Records /nasiono.net/. Among the musicians invited to participate in the workshop were also: Jaime Harding (Marion), Piotr Pawlak (Kury, Łoskot), Antoni Budziński (Klimt), Joanna Kuźma (Asia i Koty).

credits:

Raymond Dickaty (musical director) – tenor sax, flute
Karol Schwarz – guitar, vocal, synthesizers
Jaime Harding – lead vocals
Joanna Kuźma – lead & backing vocals, tambourine
Piotr Pawlak – guitar
Antoni Budziński – guitar
Borys Kossakowski – Crumar keyboard, guitar
Artur Tobolski – bass guitar
Kamil Szuszkiewicz – trumpet
Tomasz Gadecki – baritone sax
Tomasz Żukowski – drums, percussion
Michał Goran Miegoń – electronic beats (synthesizers), guitar
Jachi – analogue synthesizers support

1 Electra Glide (7:15)
music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

2 No Movement (7:47)
lyrics: Jaime Harding / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Harding, Kossakowski,
Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

3 High Flats (4:26)
lyrics: Jaime Harding / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Harding, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

4 Crucifixion (Traditional) (6:07)
music: traditional / arrangement Ray Dickaty

5 Bowie (16:18)
lyrics: Karol Schwarz / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

6 The Frost (7:12)
lyrics: Joanna Kuźma / music: Dickaty, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak

7 Darkest Sun (14:33)
lyrics: Jaime Harding / music: Budziński, Dickaty, Gadecki, Harding, Kossakowski, Kuźma, Miegoń, Pawlak, Schwarz, Szuszkiewicz, Tobolski, Żukowski

sound recording: A&R P.H.U. Rafał Czech
mix, production, mastering: Karol Schwarz
supervisor: Anna Szynwelska

photos: Paweł Jóźwiak
artwork: Magdalena Danaj

SpaceFest! would like to thank: Łaźnia CCA, Gdańsk City Hall, British Council, Batycki, House

and all our friends who helped to make it, especially: Jędrek Chrapek, Ewa Chudecka, Piotr Czerski, Michał Jaskólski, Jarosław Marciszewski, Aleksandra Szkudłapska, Natalia Taranta, Sławomir 'Ozi’ Żamojda

special thanks to Adam Czajkowski

www.spacefest.pl

PayPal — Płać wygodnie i bezpiecznie
cena: 30 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

PayPal — The safer, easier way to pay online.
cena: 8 € (+ 4 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

RECENZJE

Karol znowu zaskoczył mnie plytą. Zaskoczył to nawet mało powiedziane – powalił. Płyta jednorazowego projektu pod nazwą Pure Phase Ensemble wcisnęła mnie w fotel, którego nie mam. (…)
Ten album jest jednym z najlepszych psychedelicznych albumów jakie słyszałem od dłuższego czasu. Muzyka jest wprost niesamowita. Moim zdaniem stało się tak, iż w jednym miejscu spotkało się wielu doskonałych muzyków z niesamowitą energią do wspólnego grania i każdy wniósł do niej to, co najlepsze. Smutne jest to, że są to zjawiska jednorazowe i niepowtarzalne – jak chwila – ale fantastyczne jest to, że zawsze pozostają w nas jako piękne wspomnienie, do którego możemy wracać właśnie dzięki takim płytom jak ta. Brakuje mi słów ile wspaniałych wzruszeń przyniosło mi obcowanie z tą muzyką.
Karol coś Ty narobił?
savagesaints.blogspot.com

* * *

PPE czyli zbiegowisko przypadkowych przechodniów.
Nie wiem Karol o co chodzi z tymi hagiograficznymi recenzjami PPE. Może Ty już jesteś tak wielki, że nie wypada inaczej?
Przesłuchałem pomimo odruchów… domyślasz się jakich. Zgromadzenie, nawet najlepszych muzyków, w jednym czasie i miejscu, nie determinuje wielkiego dzieła. Z reguły natomiast prowadzi do żenady w stylu „We are the world” i temu podobnych. Co innego jam – ale i tam też oczywiście można zadać szyku 😉
No i trafiło się. Kilkadziesiąt minut kompletnego bełkotu z Bono na wokalu. Jakżeś Ty tego Bono skaperował?
Numer ostatni dał się jeszcze posłuchać. Chyba dzięki figurce basu. Sux.
Wojtek Hinz

* * *

“(…) spontaneous, shoegazing, jazzy and psychedelic album, whose emotions transcend through an awakening of musical souls merging as one. It’s an album whose multi-layered soundscape drifts and nestles, producing what could only be described as a “voyeuristic and avant-garde work of art.(…)”
The Manc Review

* * *

Rejestracja występu z festiwalu shoegaze’owego SpaceFest!, który odbył się w Gdańsku w grudniu 2011 r. Oprócz serii koncertów polskich i zagranicznych były tam warsztaty muzyczne pod kierunkiem saksofonisty Raya Dickaty’ego (dziś Moonshake, dawniej Spiritualized), a na finał zagrała 13-osobowa orkiestra powstała na tych warsztatach. (…) Trzy dni roboty, siedem utworów – zaskakująco przyjemna i dobrze brzmiąca płyta. Nastrojowa, senna, ale momentami mocna i „wprost”.(…)
Wytwórnia Nasiono jest w Trójmieście – tak jak Lado ABC w Warszawie – miejscem muzycznych spotkań, przetasowań w różnych składach. Ważne, żeby to w sumie nieduże środowisko znało się i wspierało, szukało nowych kombinacji nie tylko „wewnątrz”. Jak w hip-hopie lub w filmie, gdzie reżyser za każdym razem od nowa dobiera ekipę. Gdy w muzyce rozszerza się to poza miasto, kraj, gatunek muzyczny – wyniki, jak w przypadku Pure Phase Ensemble, bywają znakomite.
Jacek Świąder, Gazeta Wyborcza, Duży Format

* * *

Płyta, do której wreszcie przechodzę, będąca zapisem występu specjalnej atrakcji SpaceFestu – międzynarodowego, trzynastoosobowego kolektywu Pure Phase Ensemble, jest na tyle dobra, że może być czymś w rodzaju aktu założycielskiego. Dziś, gdy trudno narzekać na liczbę interesujących koncertów w naszym kraju, nowy festiwal chcący zaistnieć gdzieś pomiędzy już istniejącymi, musi jasno określić swoją tożsamość. Organizatorzy SpaceFestu, którego pierwsza edycja odbyła się 8 i 9 grudnia 2011 roku w Gdańsku, bardzo precyzyjnie wskazali na ważną dla nich tradycję i najistotniejszego przedstawiciela „muzyki kosmicznej”. Jeśli ktoś miał jeszcze jakieś wątpliwości, rozwiewa je nazwa Pure Phase Ensemble nawiązująca do drugiej płyty Spiritualized z 1995 roku, „medyczny” design okładki i zaproszenie do współpracy, choć raczej bardziej pasowałoby powierzenie opieki nad grupą ciekawych muzyków, Ray’owi Dickaty’emu, współautorowi klasycznych krążków grupy dowodzonej przez Jasona Pierce’a. Do jego twórczości odwoływano się wielokrotnie, pożyczając wątki i motywy, Dickaty i Schwarz nie ograniczają się do szczegółów (co ciekawe gospelowych, modlitewnych melodii przywodzących na myśl to, co najbardziej charakterystyczne dla Spritualized na „Live at SpaceFest” nie znajdziemy), ważniejsza jest dla nich idea współpracy otwartych na eksperymenty muzyków ze środowisk: alternatywnego rocka i jazzu. Zapraszając ludzi z tak różnych światów jak: Jaime Harding (Marion), Piotr Pawlak (Kury, Łoskot), Antoni Budziński (Klimt), Joanna Kuźma (Asia i Koty), Schwarz i Dickaty na szczęście nie zamierzali stworzyć okazjonalnego, polsko-brytyjskiego tribute-bandu. Cel, a raczej kierunek, wyznaczony nazwą, mottem oraz liczbą muzyków wydawał się oczywisty, miało być potężnie, mocno, transowo i odważnie. Już pierwszy utwór obecny na płycie przekonuje, że hasło „space rock psychedelic monster”, którym Dickaty określił zawartość albumu, nie jest przesadzone.
Piotr Szwed, screenagers.pl

* * *

PPE to właśnie przykład dobrej współpracy międzynarodowej, w tym wypadku brytyjsko-polskiej. Oto w trakcie ubiegłorocznego Spacefestu z warsztatowego przedsięwzięcia prowadzonego przez Raya Dickaty’ego (saksofonista z niezłą już znajomością polskiej sceny, a niegdyś – z przetarciem w słynnym Spiritualized) wyrósł 13-osobowy zespół, który skomponował i zagrał, a przy tym nagrał zestaw psychodelicznych, długo rozkręcających się, nieco ciosanych, ale potężnych utworów. Po stronie brytyjskiej pojawił się wokalista Jaime Harding, po polskiej – Piotr Pawlak z Kur, Antoni Budziński z Klimt i wielu innych. Efekt ich pracy nie jest może miażdżący, ale przynajmniej zaskakująco spójny, to świetna kooperacja rockowego składu z sekcją dętą, z paroma wybijającymi się momentami. Nie wiem, czy nie najlepsza płyta z Nasiona, jaką słyszałem, a przy tym – dowód na to, że warto się stłoczyć pod jednym sztandarem.
Bartek Chaciński

* * *

Monumentalizm kompozycji (najdłuższa trwa ponad 16 minut), potężne brzmienie i zgranie rozbudowanego składu robią wrażenie. Rozpoczyna się od nieprzystępnego, rozwleczonego wstępu z wokalizą Joanny Kuźmy, potem jednak robi się bardziej piosenkowo, a nawet przebojowo. No Movement i High Flats to żwawe kompozycje napędzane sekcją dętą i masywnymi ścianami postrockowo brzmiących gitar. Te ciężkie kolosy ożywają za sprawą charyzmatycznego wokalisty, jakim okazuje się Jaimie Harding. Zwłaszcza w High Flats energią przypomina Davida Byrne’a z najlepszych czasów Talking Heads.(…)
Niektórzy twierdzą, że to najlepszy album z Nasiona, inni, że to najlepsza psychodela, jaka ukazała się w naszym kraju. Może gdy już ochłoną, zmienią zdanie, ale faktem niezaprzeczalnym pozostanie, że trzynastka muzyków Karola Schwarza wykonała kawał dobrej roboty, a niektóre fragmenty tego koncertu na długo zapadną w pamięć.
wearefrompoland.blogspot.com

* * *

(…)„Live at SpaceFest!” jest przede wszystkim cenną pamiątką po spotkaniu 13 muzyków i niezwykłym, grudniowym wieczorze na Dolnym Mieście. Ale nie tylko. To po prostu świetna płyta i dowód na to, jak wiele dobrego może wyniknąć z przecięcia się ścieżek różnych muzyków. Nawet kompletnie sobie obcych. (…)
Pure Phase Ensemble istniało tylko przez kilka dni. Ten krótki okres wystarczył na przygotowanie materiału, który artyści zaprezentowali na festiwalu. Doskonale pamiętam grudniowy wieczór w Fabryce Batycki (świetna lokalizacja koncertowa!) i wrażenie, jakie wywarła na mnie ta muzyka. Ciężko było oprzeć się przeświadczeniu, że miałem wtedy do czynienia z czymś wyjątkowym. Energia i emocje generowane przez trzynastu muzyków dosłownie wylewały się ze sceny – to po prostu trzeba było zobaczyć.(…)
Jarek Sopiński, My3miasto

* * *

Nasiono 43/2012

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd-audio
cover: digipack
time: 40:49

1 Never Let Me Down 3:10
2 Way Out 4:07
3 Free To Fail* 3:36
4 Miserable Miaow 4:43
5 Freeze 2:29
6 Mirrors 4:25
7 Heavy Mourning 2:30
8 Oh Wind 2:41
9 The Ride 3:56
10 Why 5:07
11 Take Me With You 4:04

*
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 40:49

'Miserable Miaow’ jest jak klasyczna powieść:

Wichrowe wzgórza i bezkresne pustkowia.
Szarość nieba nad szarością wrzosowisk.
Stracone złudzenia powracające echem jak sny.
Niebezpieczne związki: duma, uprzedzenie.
Szkarłatne litery rysowane przez deszcz na ciemnych szybach,
czarny kruk buszujący w zbożu.

No i przede wszystkim rozważna i romantyczna Asia,
która opowiada o tym, co przeminęło z wiatrem,
kiedy skończył się wiek niewinności.

Heaven Knows I’m Miserable Miaow.

music, lyrics: Joanna Kuźma

Joanna Kuźma: voice, guitar, piano, loops, shaker, tambourine
Karol Schwarz: guitar (4), Seea delay (4, 10)

all tracks recorded at home by Joanna Kuźma
except * recorded at Brown Note by Karol Schwarz

mixed by Joanna Kuźma, Karol Schwarz
produced, mastered by Karol Schwarz
cover: Magdalena Danaj
original photo: Anna Oworus

The record has been released thanks to Gdańsk City Hall and The Sopot City Hall.

www.nasiono.net/asiaikoty
booking: booking [at ] nasiono.net

Discography:
Miserable Miaow (2012, nasiono)
Asia i Koty EP (2010, nasiono)

appears on:
Pure Phase Ensemble 'Live at SpaceFest! (2012, nasiono)
Nasiono Swap Singers (2012, nasiono)
Mordy 'Nobody’ (2011, nasiono)
Nasiono Sampler Vol.2 (2011, nasiono)
Nasiono Sampler Vol.1 (2010, nasiono)
Folder 'Get Real’ (2011, nasiono)
Folder 'Hello’ (2010, nasiono)
Folder 'Red lof’ (2009, nasiono)
Folder 'Inside-ep’ : Transtienda (ESP)  /  Probablyworse (USA)   /  Tonmagnet (GER)

WYIMKI Z RECENZJI

(…) The minimalist treatment applied to the melodies of this disc and the strong personality that Joanna stamps on her voice they do of all the songs of this work a strange source of diaphanous and ethereal hypnosis where the magic of her music will raise you to kingdoms of beauty and alienation obliterated by the hustle and bustle  of the postmodern routine. (…)
An artist destined to create only jewels to her step along this tiny planet.
Feel free to fail, Asia.
Wilder Gonzales Agreda,  peruavantgarde.blogspot.com

Cicha, przejmująca płyta, jak wiatr w jednej z piosenek, który osuszy łzy, ale będzie też dławił. Dojrzały solowy debiut Joanny Kuźmy, wokalistki rockowego Folderu. (…)
Tak czyste, eteryczne jak Asia i Koty były dawne nagrania Stiny Nordenstam. Czapki z głów, kapcie z nóg.
Jacek Świąder, Gazeta Wyborcza 26.X.2012

(…) Co na „Miserable Miaow” zachwyca? Głos, którym autorka posługuje się bardzo oszczędnie, zwiększając ekspresję w kluczowych momentach piosenek, od pierwszych dźwięków czuć, że dostaliśmy płytę nie tylko pięknie opakowaną (brawa za szatę graficzną dla Magdaleny Danaj), ale i dopieszczoną brzmieniowo, w której poukrywane są – niczym smakołyki na obszernej choince – rozmaite produkcyjne słodkości. (…)
Piotr Szwed, Screenagers.pl

Do takiej muzyki zawsze trzeba wyjść, zdjąć buty po przekroczeniu progu i grzecznie zgodzić się na ciepłą herbatę nawet jeżeli tak naprawdę wcale nie chce się jej pić.
Jarosław Kowal, gdansktown.pl

(…) Jej epka sprzed 2 lat była zbiorem prostych utworów zagranych na akustyku, a na koncertach wręcz nudziło mnie śpiewanie do trzech akordów na krzyż i brzmienie niemal podrabiające PJ Harvey. Ale tegoroczny długogrający debiut to co innego. Już ambientowa plama w „Never Let Me Down” pokazuje, że artystka nie będzie się trzymać kurczowo wyłącznie gitary. (…)  To melancholijna płyta, dosyć smutna, ale nie ckliwa (…)  Brawo.
Jakub Knera, noweidzieodmorza

(…) Specjalnie dla miłośników formy graficznej mogę zdradzić, że wkładanie do odtwarzacza tak pięknie wyglądającej płyty to czysta przyjemność… Co mam na myśli dowiedzą się tylko ci, którzy zakupią „Miserable Miaow”. Polecam!
Dawid Zielonka, lamuzi.blogspot.com

cena: 24zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6 € (+ 4 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

Nasiono 42/2012

1. the box you came in (1:48)
2. sztokholm (3:41)
3. lód (4.30)
4. 1/h (29:40)

* NAKŁAD WYCZERPANY
format: cd-r, kaseta
okładka: slim cd, pudełko
czas trwania: 39:39

Nagranie, produkcja: Krzysztof Wroński, Joanna Kucharska @ droneCat studio, jesień-zima 2011, Gdynia

trans-syberia:
Krzysztof Wroński – elektronika, bas, bębny, wokal, teksty
Joanna Kucharska – gitara elektryczna, teksty

Muzyka – Krzysztof Wroński
Okładka: Krzysztof Wroński

W utworze 1/h wykorzystano fragmenty ścieżki dźwiękowej filmu La Chute de la maison Usher z 1928 roku.

trans-syberia to szum syntezatorów, przesterowanych bitów i przestrzennych gitar połączonych w dusznej atmosferze drone’owych kompozycji. Projekt powstał w roku 2010, w jego skład wchodzą Krzysiek Wroński (elektronika, bas, bębny, wokal) oraz Joanna Kucharska (gitara).

transsyberia.bandcamp.com
myspace.com/transsyberia1924

Nasiono 41/2012

Premiera: 20 grudnia 2012

Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, więcej…

Zdecydowanie odmienna od wydanego w 2009r. albumu „Uwaga kanibalizm”, „Parkowa”, to próba przewartościowania kilku muzycznych nawyków. Powrót do grania muzyki, zamiast jej produkowania, nagrywania z powietrza, na setkę, w momencie, kiedy kompozycje dopiero powstają, a nie wtedy, gdy umierają wymęczone dziesiątkiem prób, koncertów i godzin rejestracji ślad po śladzie. Parkowa to miejsce, gdzie spędziłem ostatnie pięć lat i z którego niedługo się wyprowadzam.
Nagrania publikowane są w formie klipów video.

Mananasoko to Maciej Wojnicki, występujący solo, wykonujący własne kompozycje przy użyciu skrzypiec, głosu, ręcznie robionych instrumentów i samodzielnie napisanego oprogramowania.

Nagrania zrealizowano w grudniu 2011r. i w lutym 2012r. w Sopocie.
Muzyka i słowa: Maciej Wojnicki
Nagranie video: Michał Popczyk
Realizacja dźwięku: Paweł „Leveuho” Uszyński

Wydanie: Nasiono Records, nr katalogowy 41/2012

Zrealizowano dzięki wsparciu Gminy Miasta Sopot

Więcej informacji:
www.o.bzzz.net/mananasoko
www.facebook.com/mananasoko
www.nasiono.net/mananasoko

Nasiono 40/2012

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

bandcamp, Spotify, Tidal, Deezer, więcej…

 
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 72:46

1. Kiev Office – Pulse 3:46
singer: M. Miegoń, J. Kucharska / original: B. Wołyniec/ music & lyrics: B. Wołyniec

2. Towary Zastępcze – Mosty i Lasy 2:19
singers: M. Piotrowski, J. Marciszewski, B. Kossakowski / original: Marla Cinger / music & lyrics: J. Kucharska

3. Prawatt – Dance To The End Of Night 3:17
singer: K. Schwarz / original: Kiev Office / music & lyrics: M. Miegoń

4. Ta Energia – Guide To Go Go 3:44
singer: K. Schwarz, A. Szuchiewicz / original: Fight!Suzan / music & lyrics: F. Szałasek

5. Shu & Borys – Neurotic .4:10
singer: A. Szuchiewicz / original: Asia i Koty / music & lyrics: J. Kuźma

6. Karol Schwarz All Stars – Czarnobrązowy jest orzech laskowy. 4:06
singers: S. Albrzykowski, J. Kuźma / original Karol Schwarz All Stars / music: K. Schwarz, A. Tobolski, T. Żukowski; lyrics: K. Schwarz (based on traditional)

7. Marla Cinger – Palm Tree 3:01
singer: J. Kucharska / original: Popsysze / music & lyrics: J. Marciszewski

8. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy 6:54
singer: M. Piotrowski / original: Szelest Spadających Papierków, music: B. Kossakowski, J. Marciszewski; lyrics: M. Piotrowski

9. Borys Kossakowski – Rodzina 3:41
singer: B. Kossakowski / original: Szybkie Banany / music: Szybkie Banany, lyrics: J. Tomczak

10. Kiev Office – King Of Noise 7:19
original: Szelest Spadających Papierków / music: S. Albrzykowski, S. Żamojda

11. Towary Zastępcze – Krótkie spojrzenie, Konkret, Stocznia 4:58
singer: P. Czerski / original: Karol Schwarz All Stars / music: B. Kossakowski, K. Schwarz, S. Albrzykowski, lyrics: P. Szwabe

12. Prawatt – Women 3:57
singer: J. Kuźma / original: Prawatt / music: K. Schwarz, S. Albrzykowski, lyrics: K. Schwarz

13. Roube – Paralyzing 3:39
singer: R. Suszko / original: Asia i Koty / music & lyrics: J. Kuźma

14. Popsysze – Strach 5:34
singers: A. Krotowska-Cacha, A. Szuchiewicz / original: Kiev Office / music & lyrics: J. Kucharska

15. Nasiono Porn Stars – Dupą po mapie 9:27
singers: Nasiono Swap Singers / music: K. Schwarz, B. Kossakowski, M. Miegoń, S. Draczyński, T. Żukowski lyrics: M. Piotrowski, P. Czerski

*
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 72:46

Idea

Gdy utwór muzyczny zostaje opublikowany, przestaje być własnością autora. Idzie w świat. Sięgają po niego inni artyści, remiksują go, wykonują w nowych aranżacjach. Muzycy Nasiono Records postanowili świeżym okiem spojrzeć na nagrania swoich kolegów i koleżanek z kolektywu. Jedni, ponieważ im się podobały, inni wręcz przeciwnie, zgodnie z zasadą: nie podoba się – to zrób lepiej. Tak czy siak: chwała nam i naszym kolegom.

To w zasadzie powinno wystarczyć za cały opis projektu, ale przez ludzi poważnych mógłby zostać potraktowany niepoważnie. Trzeba napisać więcej, by wyglądało lepiej.

Idea tej płyty (której symbolem, zdaniem Piotra Czerskiego, powinien być wąż Uroboros) narodziła się z malkontenctwa Karola Schwarza. Jego zdaniem piosenka “Brudna robota” Towarów Zastępczych powinna zostać wykonana przez Szymona Albrzykowskiego. Werset “tacy, jak my, za twarz idą za kratki” wyśpiewany przez pięknolicego Borysa Kossakowskiego brzmiała według szefa Nasiono Records mało autentycznie.

Kolektyw nasionowy zabrał się więc do roboty, aby stworzyć piosenki brzmiące lepiej od oryginałów. Powstało ponad dwadzieścia różnych wersji utworów, z których do ostatecznej selekcji wybrano trzynaście.

Z początku zakładano, że większość utworów zostanie zarejestrowana podczas wspólnych sesji organizowanych w Brown Note Studio należącego do Towarów Zastępczych. Jak się okazało, nagrano wtedy tylko utwory Sunday Ambient Duo, Popsysze, kilka utworów samorzutnie powstałego wysokoprocentowego zespołu o wszystko mówiącej nazwie Ta Energia oraz monumentalny manifest, w nagraniu którego wzięli niemal wszyscy muzycy z kolektywu. “Dupą po mapie” sygnowany nazwą Nasiono Porn Stars (tekst Michała Piotrowskiego i Piotra Czerskiego) to, według niektórych, odpowiedź na Projekt Warszawiak i jego klony. Nieprawda. To wyraz nieskrępowanej erotomanii, nimfomanii oraz ksenofobii i lokalnego nacjonalizmu Nasiono Records, które w swe kręgi przyjmuje tylko muzyków z Trójmiasta.

Sunday Ambient Duo wzięło na warsztat utwór “Rozpadam się na atomy” Szelestu Spadających Papierków. Ich improwizacje wzbogacił wierszem Michał Piotrowski, który napisał swój tekst specjalnie na okoliczność powstania tej płyty inspirując się utworem SSP. “Strach” w wykonaniu Popsysze powstał w kilkunastu wersjach wokalnych i ostatecznie głos lidera Jarka Marciszewskiego nie pojawił się na nagraniu. Zastąpiły go Ola Cacha oraz Anna Szuchiewicz. Ta Energia wykonała zaś grunge’ową wersję “Guide to Go-Go”, po której autor (Filip Szałasek, Fight!Suzan) przestał się do członków Nasiona odzywać.

Plany należało więc przeformułować. Artyści rozpoczęli prace w podgrupach. I stało się to, co jest znakiem rozpoznawalnym Nasiono Records – rozrzut stylistyczny od Sasa do lasa. Należy to traktować jako zdecydowany atut tego wyjątkowego przedsięwzięcia. Komu by się w XXI wieku chciało słuchać płyty homogenicznej, jednorodnej, przewidywalnej jak ABBA?

Goran opętany jeszcze demonami Antona Globby nagrał dwa utwory, które swym szaleństwem nawiązują do najlepszych czasów rockowej narko-psychodelii lat sześćdziesiątych. Sentymentalny Karol Schwarz wrócił do swego antyprzeboju sprzed lat. W oryginale “Ciemnobrązowy jest orzech laskowy” śpiewał Artur “Archie” Tobolski i sam Schwarz. W nowej wersji dodano wokale uroczej Asi Kuźmy (tej od Kotów) i Szymona Albrzykowskiego (który jednak nie wykonał rzeczonego songu Towarów ze względów osobistych). Podobno Leonard Cohen szykuje cover coveru. Piękną wersję “Palm Tree” Popsysze zaproponowała Marla Cinger, która zupełnie odmieniła seksistowski refren (“she’s looking like a palm tree”).

Same Towary Zastępcze do sesji Swap Singers podchodziły kilka razy. Liczne awarie sprzętu sprawiały, że Karol miał ochotę porzucić cały projekt, a zespół był o krok od rozpadu. Ale kryzys to szansa dana od Boga, koniec końców na płycie znalazły się dwa utwory tego sekstetu. Pierwsza z nich to krótka impresja na temat “Mostów i lasów” Marlii Cinger, a druga to space-shoegazeowa wersja “Krótkiego spojrzenia” KSAS.

Na płycie nie brakuje brzmień elektronicznych. Swoje surowe dada-elektro zaproponował Roube (w momencie nagrywania używał jeszcze bardziej rozpoznawalnej nazwy Datadisk), który wiedział co zrobić z piosenką Asi i Kotów, kilka lat wcześniej nagrywał przecież cover Britney Spears. Sama Asia Kuźma użyczyła też swego wokalu zespołowi Prawatt, który przedstawił odświeżoną wersję utworu “Women”, a także hipnotyczne “Dance To The End of Night” Kiev Office.

Borys Kossakowski zajął się piosenką Szybkich Bananów, która urzekła go prostym i genialnym tekstem Jacka Tomczaka. Pod jego palcami punk rockowa piosenka “Rodzina” zamieniła się w brudne undeground-disco. Anna Szuchiewicz zakochana w Asi i Kotach postanowiła zaś zaśpiewać utwór Neurotic, za którego trip-hop-jazzowy sznyt odpowiedzialny jest wspomniany już Borys Kossakowski.

Nasiono Records to spółdzielnia muzyczna, która postanowiła nie czekać na status kultowej. Dick4Dick swój debiutancki album nazwało “Silver Ballads”. Muzycy z Nasiona poszli dwa kroki dalej i nagrali płytę w hołdzie dla samych siebie. Chwała nam i naszym kolegom.

Credits:
Szymon Albrzykowski: singing (6), beats & synthesizers (3, 12)
Arek Bieszke: singing & sound effects (7)
Aleksandra Krotowska-Cacha: singing (14, 15)
Piotr Czerski: singing (11, 15)
Sławomir Draczyński: bas (2, 4, 11,14), guitar (15)
Piotr ‘Jachi’ Jachowicz: recording (3)
Borys Kossakowski: singing (2, 9, 15), arrangement (5, 8, 9, 11, 15), beats, samples, synthesizers (5, 9), production, recording & mixing (2, 5, 9, 11), guitar (9, 11), Crumar organ (2, 5, 8, 9, 11), saxophone (15), bas (9)
Joanna Kucharska: singing (1, 7, 15), bass (1, 7, 10), arrangement & percussion (7)
Joanna Kuźma: singing (6, 12, 15)
Jarosław Marciszewski: singing (2, 15), arrangement (2, 8, 14), guitar (2, 8, 11, 14)
Michał Miegoń: singing (1, 15), guitar (1, 4, 10), bass (15), percussion, synth & harmonica (7), arrangement (1, 10), production, recording & mixing (1, 7, 10)
Michał Piotrowski: singing (2, 8, 15), theremin (11)
Karol Schwarz: singing (3, 4, 15), guitar (3, 4, 6, 12), beats & synthesizers (3, 6, 12, 15), arrangement & production (3, 4, 6, 12, 15), recording (2, 3, 4, 6, 8, 11, 12, 15) , mixing (2, 3, 4, 6, 8, 11, 12, 14, 15), tambourine (4), backing vocals (6)
Robert Suszko: singing (13, 15), production, beats, samples, synthesizers, recording & mixing (13)
Anna ‘Shu’ Szuchiewicz: singing (4, 5, 14, 15)
Jakub Świątek: singing (15), drums (2, 4, 11, 14)
Artur Tobolski: bas (6)
Jacek ‘Cent’ Tomczak: singing (15)
Krzysztof Wroński: drums (1, 10), percussion (7)
Tomasz Żukowski: drums (15)

Artwork: Magdalena Danaj
Idea & compilation: Karol Schwarz, Borys Kossakowski
Mastering: Karol Schwarz
Translation: Anna Szynwelska

Wydano dzięki wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Sopotu.

RECENZJE

Sytuacja wyjściowa przypomina zmutowaną korporacyjną Gwiazdkę. Korporacją jest nadmorska wytwórnia Nasiono, a uczestnikami zespoły w niej i obok niej działające. Każdy wybiera, od kogo chce prezent (piosenkę), a następnie przerabia go na swoją modłę, podmieniając wokale, czasem ruszając muzykę. Traktuję ten album jako ulepszoną wersję zeszłorocznego samplera prezentującego zespoły z Nasiona. „NSS” ma tę zaletę, że eksponuje świetne, niezupełnie premierowe piosenki – bo w śpiewaniu chodzi przecież o nie.

Singlowy „Czarnobrązowy jest orzech laskowy” Karol Schwarz All Stars z głosami duetu Albrzykowski/Kuźma (świetne wideo ) zyskuje nowe, lepsze życie. To piosenka dla słuchaczy „Trójki”, może nawet działkowców, którzy zachwycą się nią w „Jedynce”, zaraz po hejnale z wieży mariackiej. Maksimum relaksu. Są tu też utwory dość ciężkie, przerażające. Jest przecudny hymn antyturystyki erotycznej „Dupą po mapie” (Nasiono Porn Stars). Duży rozrzut stylistyczny jest wadą i zaletą zarazem: każdy znajdzie tu trzy, pięć, osiem utworów, które polubi. „NSS” potwierdza, jak ważną i wszechstronną firmą jest Nasiono. Może być też drogowskazem, na które ze starszych płyt wytwórni warto zwrócić uwagę (a z nasiono.net sporo można ściągnąć za darmo).
Gazeta Wyborcza, Duży Format, Jacek Świąder

***

Generalnie nie lubimy recenzować składanek, bo sami robimy najlepsze i trochę słabo jest się pastwić nad innymi kompilatorami*. Ale w sytuacji, gdy grupa artystów zrzeszona wokół pewnej – znanej z niekonwencjonalnych zagrywek – wytwórni decyduje się skowerować swoich kolegów (bo im się podobały ich kawałki i chcieli oddać im cześć, albo im się nie podobały i postanowili je poprawić), nie można pozostać obojętnym. Esemesujemy do siebie o składance z Nasiona!

1. Kiev Office: Pulse
[lupus] Czy z akustycznego, płaczliwego i piskliwego utworu Bartłomieja Wołyńca da się zrobić noise’owy przebój?
[m] Się da się.
[avatar] Nie podoba się – to zrób lepiej. I zrobili.
2. Towary Zastępcze: Mosty i lasy
[avatar] Oryginał w wykonaniu Marli Cingier był kobiecy. Wersja Towarów Zastępczych może nie ocieka testosteronem, ale jest w niej intrygujący psychodelizujący bigbitowy posmak, który każe nacisnąć REPEAT.
[lupus] Dobrego kawałka nie da się zepsuć.
[m] Po raz kolejny zadaję sobie pytanie, dlaczego Towary ciągle nagrywają coś na składanki Nasiona, a wciąż nic nie słychać o ich kolejnej płycie? Oni się marnują!

3. Prawatt: Dance To The End Of Night
[avatar] Utwór Kiev Office jest wdzięcznym materiałem do kowerowania. Wersja Prawattu, choć pełna mrocznej i posępnej elektroniki, jest jednocześnie zachowawczą przeróbką, jakich pełno na stronach B singli.
[m] Od tego utworu zaczęła się moja miłość do KO (spokojnie, Michał, jestem hetero). Prawatt dał radę i zachował konsystencję oryginału, dodając od siebie jeszcze więcej niepokojących smaczków.
[lupus] Kiev Office w wersji dubstep.

4. Ta Energia: Guide To Go Go
[avatar] Bądźmy szczerzy, nazywanie tej piosenki coverem Fight!Suzan jest tylko zabiegiem marketingowym. Ta wersja zawstydza wszystkich grunge’owych tuzów!
[m] Jestem onieśmielony, wstrząśnięty i zszokowany. Mudhoney, Dinosaur Jr. i Guided To Voices w jednym kawałku? Kiedy oni byli w Polsce i w którym hotelu pili spali?

5. Shu&Borys: Neurotic
[lupus] Zupełnie inny aranż i znacznie ciekawszy, głębszy wokal. Asia i Koty tak powinni w moim odczuciu grać!
[avatar] Ta wersja nie wytrzymuje porównania z oryginałem Asi i Kotów. I mimo że lubię wokal Anny Szuchiewicz, to w tym przypadku kiepsko współgra z jazzująco-lougnge’owym podkładem.
[m] Moim zdaniem wytrzymuje i zbiera punkty za odważną zmianę stylistyki. Utwór świetnie chłodzi emocje po ognistym Guide To Go.

6. Karol Schwarz All Stars: Czarnobrązowy jest orzech laskowy
[m] Moja piosenka roku! Tak cudownego duetu Polska potrzebowała. (Szkoda, że Screenagers nie wzięli go pod uwagę tworząc swój top polskich piosenek).
[avatar] Nie chcę nic pisać o piosence. Chcę wyłącznie o teledysku. Nie, o teledysku też nie chcę pisać, chcę go włączyć ponownie.
[lupus] Pieśń z nurtu ludowych zawsze będzie dla mnie nudna, nawet jak zostanie podana w taki, trzeba przyznać, intrygujący sposób.

7. Marla Cinger: Palm Tree
[avatar] Nie znam oryginalnego wykonania Popszysz. Ale ten kawałek bez problemu pasowałby do debiutu Marli, jak i późniejszej EP-ki. Fajny flow.
[lupus] Oryginału nie znam, ale wiem, że Marla Cinger to lubi. A ja lubię Marlę Cinger i ten kawałek też lubię – co by dużo nie mówić, jest taki Marlowy po prostu…
[m] No właśnie.

8. Sunday Ambient Duo: Rozbijam się na atomy
[avatar] Tę wersję traktuję jako słuchowisko radiowe. Za pierwszym razem wers zapalam papierosa/ zapalam miasto robi wrażenie, kolejne odsłuchy mijają już beznamiętnie.
[lupus] Z szumów w piski i monodeklamację. Podziękuję, mnie to nie rusza.
[m] Z każdym dniem konsekwentnie rozpadam się na atomy. Mnie to rusza.

9. Borys Kossakowski: Rodzina
[avatar] Przewrotny tekst, intencjonalnie kiczowate wkręty. Nie znam oryginalnego wykonania, ale wizję Kossakowskiego kupuję.
[lupus] Z punkrockowego szaleństwa zrobiono dyskotekę! Jeśli nie znacie oryginału i tak uśmiechniecie się słuchając tekstu. Istny dom wariatów!
[m] Tekst zabawny, wykonanie mnie nie przekonuje. No jakoś nie.

10. Kiev Office: King Of Noise
[m] Ascetyczny, pierwotny noise. W chwilach desperacji warto zażyć.
[avatar] Te siedem minut jazgoczącego noise’u to dla mnie przede wszystkim teledysk i przeskakujący z szyny na szynę Michał Miegoń. Miazga!
[lupus] Cover coveru, który był luźną interpretacją znanego utworu Dire Straits. W wykonaniu Kiev Office jest pozytywny flow i masa dobrej, napędzającej energii.

11. Towary Zastępcze: Krótkie spojrzenie
[avatar] Chyba jedyny przedstawiciel typowo gitarowego indie w zestawie. Przynajmniej na początku. Ale wraz z upływem melodeklamacji Czerskiego wszystko idzie w taką schizę, że aż czacha dymi. Jeden z jaśniejszych punktów płyty.
[lupus] Intrygujący wyimek z dziennika pachnący z daleka twórczością Białoszewskiego podany w jeszcze mocniejszy i bardziej intrygujący sposób. Majstersztyk!

12. Prawatt: Women
[avatar] Prawatt koweruje Prawatta. Z tą różnicą, że za mikrofonem stoi Joanna Kuźma. I atmosfera od razu gęstnieje. Tu za chwilę stanie się coś złego! Mój numer dwa w zestawie. Nie, chyba jednak nr 1.
[m] Prawatt koweruje Prawatt, co za perwersja! Ależ klimat, ależ ciarki!
[lupus] Tło samo w sobie jest tak dobre, że wyłączyłbym głos wokalistki.

13. Roube: Paralyzing
[m] Lubię piosenki, w których rozbuchana aranżacja jest w pełni uzasadniona. Tu jest.
[lupus] Asia i Koty w wersji gotyckiej wypada wyśmienicie, poproszę więcej takich interpretacji!
[avatar] Pierwsze sekundy? Śpiewa Dave Gahan z Depeche Mode! A później jeszcze piękniej. Pompatyczne orkiestracje, wykrzywiona elektronika i cięte partie trąbki. Pyszne!

14. Popszysze: Strach
[avatar] Oryginał lepszy. Ale podobają mi się tarantinowskie elementy w tej wersji.
[lupus] Nie udało mi się uciec przed ich dotykiem na mojej szyi – utwór powala w obu wersjach. Jest po prostu doskonały!

15. Nasiono Porn Stars: Dupą po mapie
[avatar] Oj, ale się cudownie ten utwór rozwija. Z jednej strony anty-przewodnik po polskiej seksturystyce, z drugiej wojna płci. A potem przychodzi nieoczekiwany finał. Ja z południa, więc foch. Obrażony jestem:)
[m] Udało im się obrazić całą Polskę. Podoba mi się 🙂

16. Nasiono All Stars: Kultura
[lupus] Stary poczciwy polski punk rock odświeżony. Ciągle aktualny cover Zielonych Żabek zaskakuje tak samo dobrze jak oryginał. Nic dodać i nic ująć!
[avatar] Alternatywne chłopaki punkują i fałszują aż miło. W kontekście całej płyty tekst piosenki kultowych Żabek nabiera nowego znaczenia.
[m] Ech, to były czasy… Zaraz, przecież ja nigdy nie byłem punkiem! Ten kawałek jest jak filmy Barei dla dzisiejszych dzieciaków – pamiątką po egzotycznej i raczej mało prawdopodobnej przeszłości.

*Taki żart, jakby ktoś nie załapał od razu.

http://wearefrompoland.blogspot.com/2012/06/various-artists-nasiono-swap-singers.html

***

(…) Guide to Go Go Fight!Suzan w wykonaniu Tej Energii to chyba najbardziej radykalne posunięcie. Delikatne szmery i nagrania terenowe z lekko słyszalnym akustykiem i zarysowanymi wokalami, zespół zamienił na potężny rock’n’rockowy song, z głośnym śpiewem, całkowicie odbierając delikatny charakter oryginału i nadając mu odmienny wydźwięk. Dla tych, którym pierwowzór przypadł do gustu, rzecz może być wręcz nie do zaakceptowania, ale jeśli w muzyce można wszystko, to Ta Energia najdobitniej to pokazuje. (…)
Jakub Knera, Popupmusic

Nasiono 39/2012

NAKŁAD WYPRZEDANY

 
format: cd-audio
okładka: digipack
czas trwania: 49:47

1. Intro        1:45
2. Choir        4:05
3. Already Fried    4:00
4. Queens And Stooges    5:44
5. Undefined        4:39
6. Filter Feeder    6:26
7. Winnebago        1:40
8. Saturday Night Special    1:46
9. Keep Driving        5:07
10. The Sorry Eye    5:02
11. Better Days        9:44 : 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

„The Sorry Eye” to debiutancki longplay trójmiejskiego rockowego trio Broken Betty. Zespół, opierając się na wypracowanej wcześniej stylistyce, postanowił zgłębić także bardziej odległe rejony muzyczne. W efekcie, znane z debiutanckiej EPki ciężkie, szybkie i dynamiczne utwory przeplatają się tutaj ze spokojnymi, niemal transowymi kompozycjami, a obok przesterowanego basu i brudnych gitar, można usłyszeć takżę instrumenty akustyczne, lap steel czy organy hammonda.

Zespół w swych piosenkach pokazuje całą paletę środków kompozycyjnych. Wszystko brzmi po prostu świetnie: nośne i wpadające w ucho refreny, wokalizy i chórki, motoryczne, „autostradowe” groove’y”, psychodeliczne groove’y, hendriksowskie solówki – wszystko jest poukładane jak należy. Aż strach pomyśleć, że to debiutancka płyta. Jeśli nad polską wisi przekleństwo „polish soundu” to Broken Betty (u boku producenta Kuby Mańkowskiego) mają nań doskonałe antidotum.

Album nagrano i zrealizowano w gdyńskim studio Sounds Great Promotion, pod okiem Kuby Mańkowskiego, frontmana Pneumy, a zarazem zdobywającego coraz szersze uznanie realizatora i producenta. Podczas nagrań zrezygnowano z klarowności i precyzji, na rzecz naturalności i energii, przez co udało się uchwycić wypracowane podczas licznych koncertów brzmienie zespołu.

„The Sorry Eye” to płyta bezkompromisowa, rozwojowa, która może być jednocześnie sporym zaskoczeniem dla wszystkich słuchaczy zaznajomionych z wcześniejszą twórczością Broken Betty.

www.nasiono.net/brokenbetty

booking: booking (at) nasiono.net

cena: 29,99 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 6,99 € (+ 5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

RECENZJE
(…) Słychać echa amerykańskich inspiracji – brzmieniem Seattle czy pustynnych rejonów południowej Kalifornii – nie mniej jednak zespół konsekwentnie realizuje swój potencjał i tym albumem wyraźnie zaznacza swoją obecność na krajowej scenie. Obok takiej płyty nie można przejść obojętnie. (…)
Mikołaj Służewski, Top Guitar

***

To płyta, która uderza od samego początku, wciąga w muzyczną podróż i pozostawia słuchacza samego na pustyni, co sugeruje poniekąd nawet sam zespół, określając swoją muzykę mianem pustynnego rocka. To płyta, jakiej w Trójmieście brakowało – jest intensywna, mocna, potężna i odczuwalna niemal fizycznie. (…)
Jakub Knera, Trojmiasto.pl

***

Jest ciężej niż u Yawning Man, ale lżej niż u Bongzilli. Jest bardziej pustynnie niż na „Superunknown”, ale mniej grungowo niż na „Temple Of The Dog”. Broken Betty postanowili zamieszać swoimi inspiracjami i przenieść je na polski grunt. Wyszło nadspodziewanie dobrze.(…)
Broken Betty płytą „The Sorry Eye” udowodnili, że nie są kolejną mierną kopią gigantów amerykańskiej sceny gitarowej. Oklepane już grungowo-stonerowe motywy przemielone przez trójmieszczan nabrały nowego kolorytu a płyta zaskakuje świeżością i pomysłami, niekoniecznie obecnymi podczas koncertów formacji. Bez wstydu stawiam „The Sorry Eye” obok płyt The Black Tapes, Ed Wood czy Elvis De Lux – niech młode pokolenie gitarowych wymiataczy rośnie w siłę!
frota, wp.pl

***

Nad kompozycjami unosi się duch stoner rocka, ale nie można nie zauważyć, że muzycy nie powstrzymują się przed czerpaniem z grunge’u czy nawet psychodeli – wszystko dobrane w idealnych proporcjach. Bez zarzutu pracuje sekcja rytmiczna, z przyjemnie pulsującym basem, a gitara przyjemnie stopniuje napięcie.
(…)
mimo niezliczonej liczby przesłuchań album ani trochę mi się nie znudził. Ciągle mogę znaleźć na nim „smaczki”, które sprawiają, że mam ochotę przesłuchać go jeszcze raz od nuty do nuty. Świetny debiut. Oby na drugim albumie członkowie Broken Betty nie stracili ochoty do eksperymentów i muzycznych podróży. Polecam!
kosa, antyportal.net

Nasiono 38/2011

1. Na cześć Księdza Baki (5.01)
2. Nad Strumieniem (4.35)
3. Nauka (3.42)
4. Własne Tajemnice (2.52)

free download

Pewne rockandrollowe Biuro z Kijowa postanowiło przyjrzeć się bliżej aktom Czesława Miłosza. Szczególnie zainteresowali się czterema dokumentami opatrzonymi tytułami: „Na cześć księdza Baki”, „Nad strumieniem”, „Nauka” oraz „Własne tajemnice”. Po analizie tekstów powstały cztery transmutacje w postaci piosenek.

Kiev Office ufundował sobie EP-ką „Miłosz Cię Kocha” podróż w czasie do lat osiemdziesiątych. Przy czym każdy z czterech utworów to próba zerknięcia w inny kąt. Mamy więc zimny, heroinowy odlot w stylu The Birthday Party, kiczowaty regał a’la Daab, sonic-youthowy łomot i wybornego surf-punkowego hiciora, przy którym nieboszczyk Czesław obraca się w grobie jak dziecięcy wiatraczek na wietrze.

Goran i Asia interpretują teksty Miłosza rozmaicie: raz z troską o każdy wyraz, innym razem z ostentacyjną niechlujnością (żeby zorientować się co to za wiersz, trzeba zerknąć na okładkę). Mimo, że piosenki powstały z myślą o konkursie, Kievom udało się stworzyć zestaw zupełnie bezpretensjonalny, swobodny i kompletny (album długogrający to by było już za wiele). Jest w tym radość, zabawa formą. To piona przybita nobliście przez trójkę rockandrollowych zawadiaków z Gdyni.

Recorded by : Michał Miegoń, Music Saloon – Spring – Autumn 2011
Produced & Mixed by : Michał Miegoń

Kiev Office are :
Michał Miegoń – Vocal, Guitar, Synth
Joanna Kucharska – Vocal, Bass, Guitar
Krzysztof Wroński – Drums

Lyrics : Czesław Miłosz
Music : Kiev Office
Cover : Joanna Kucharska

Thanks to : You know who you are

nasiono.net/kievoffice

Nasiono 37/2011

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

format: cd
okładka: koperta
czas trwania: 19:31
 

1. All in the Wrong (2.52)
2. Startujemy (4.31)
3. Kissing the Ground (4.16)
4. Czym prędzej (3.36)
5. Hexagon (4.07)

 
Nagranie, produkcja: Tomasz Garstkowiak, lipiec – październik 2011
Mastering: Michał Jacaszek

Marla Cinger:
Joanna Kucharska – wokal, gitara basowa, gitara elektryczna
Artur Bieszke – gitara akustyczna
Michał Miegoń – gitara elektryczna
Krzysztof Wroński – perkusja, instrumenty elektroniczne
feat. Tomasz Garstkowiak – instrumenty klawiszowe

Muzyka i Słowa: Joanna Kucharska
Okładka: Joanna Kucharska

cena: 15 zł (+ 6 zł koszty przesyłki – tylko na terenie Polski)

cena: 4 € (+ 2,5 € koszty przesyłki – poza granicami Polski)

RECENZJE

Gdyby Morphine spotkali się z Lechem Janerką i postanowili wspólnie pograć, dostalibyśmy jako słuchacze coś niezwykle urzekającego.  Gdyby dołożyć do tego kobiecy pierwiastek, otrzymalibyśmy… twórczość Marli Cinger. No tak mniej więcej to słyszę. (…)
Darek Krawczyk, muzanowa.pl

Nasiono 36/2011

Kup CD przez bandcamp lub napisz do nas.

 
format: cd-r
okładka: koperta
czas trwania: 11:33

1. Anxiety 04:32
2. Dreaming 04:13
3. Get real 02:46

music & lyrics by folder:
Joanna Kuzma – voice, piano.
Jedrek Chrapek – bass.
Mariusz Kuzownik – guitar.
Wojtek Pietras – drums.

Recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdansk by Karol Schwarz, 2011
Mixed & mastered at DJK, Gdansk by Karol Schwarz, 2011

Art work: Mariusz Kuzownik

Folder booking: booking@nasiono.net

www.folderband.pl
www.nasiono.net/folder

Nasiono 35/2011

1. I Don’t Wanna Fight  3:31
2. Trust    4:12
3. Standing Apart    4:11
4. Hikikomori     4:08
5. Muslim Baby     3:36
6. Quetzalcoatl Club     4:55
7. Arc    3:34
8. Body Unidentified      3:44
9. Twój Każdy Ruch     3:41
10. 3 do 5    4:16
11. Zostaw To    4:09

*

format: cd-r
okładka: digipack
czas trwania: 44:02

Created and Recorded by Datadisk 2010 & 2011
Mastered by Karol Schwarz 2011
artwork: Łukasz Pawlak Requiem Studio
nasiono.net/datadisk

cena: 31zł (razem z przesyłką)

ściągnij za darmo

Nasiono 34/2011

Nakład wyprzedany.

 
1. Mordy – Dogs of Heart    3:45
2. Marla Cinger – Mosty i Lasy    3:55
3. Prawatt – Dance Through The End Of The Night (radio mx)    3:17
4. Irek Wojtczak – Duduś moja Duduś    3:31
5. Szelest Spadających Papierków – S    6:04
6. Asia i Koty – Pavements    5:13
7. Kiev Office – Dwupłatowce    2:36
8. Popsysze – Break it (rough mx)    1:54
9. Born in the PRL – Psy (radio mx)    1:50
10. SAM-Sveerg – AM-Sveerg     7:39
11. Datadisk – Body Unidentified    3:45
12. Towary Zastępcze – Ameryka    3:45
13. Folder – Dreaming    4:13
14. Fight!Suzan – Funes, His Memory    1:22
15. Mananasoko – No właśnie    3:38
16. Nasiono (Shoegaze) All Stars – I Never Wanna Feel Like    8:07
17. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy (feat. Michał Piotrowski)    6:56
18. Karol Schwarz All Stars – I Don’t Love You Anymore    7:27

*
format: cd-audio
okładka: koperta
czas trwania: 78:57

 
Nasiono Records to kolektyw trójmiejskich artystów działających wspólnie bez umów i kontraktów; emanacja wolności i radości tworzenia oraz przyjaźni budowanej przez lata wspólnych występów i nagrań. „Sampler” odzwierciedla charakter Nasiona i zawiera niemal pełne spektrum gatunków: od melancholijnego popu po radykalny noise. Znajdziesz coś dla siebie.

 
1. Mordy – Dogs of Heart    3:45
„Everything is alright” to mantra do powtarzania co rano przed lustrem przy akompaniamencie rozciągniętych gitarowych monologów. Singlowy numer z wydanego na początku października nowego albumu Mord byłby murowanym radiowym hitem – w czasach, w których taka muzyka mogłaby pojawić się w radiu.

2. Marla Cinger – Mosty i Lasy    3:55
Fantastyczny cover nieistniejącego numeru Maanamu z jego najlepszych lat.

3. Prawatt – Dance Through The End Of The Night (radio mx)    3:17
Chów wsobny ma złą prasę, ale w tym przypadku przyniósł znakomity efekt. Utwór Kiev Office został w ramach projektu Nasiono Swap Singers nagrany przez Prawatt: generator szumów wyeksponował najgłębsze cienie, a heroinowy wokal nadał całości pożądanego posmaku szaleństwa.

4. Irek Wojtczak – Duduś moja Duduś    3:31
Pochodzący z Łodzi Irek Wojtczak sięga do muzycznych korzeni regionu, wyrywa je i przepuszcza przez yassową maszynkę do mielenia sensów. Brzmi to mniej więcej tak, jak brzmiałaby jakaś bałkańska orkiestra pod dyrekcją Johna Zorna grająca oberka w trakcie zabawy w chowanego.

5. Szelest Spadających Papierków – S    6:04
Utwór promowany jako taneczny hit lata. W istocie jest zakupioną w ofercie last minute przejażdżką po radiowych skalach. We wszystkich kierunkach. Jednocześnie.

6. Asia i Koty – Pavements    5:13
Wiele napisano o delikatności oszczędnych kompozycji Asi i Kotów i o jednocześnie oddalonym i pełnym emocji, zmysłowym głosie Joanny Kuźmy – ale najlepszy opis tej muzyki jest krótki i brzmi: „to piękne jest”.

7. Kiev Office – Dwupłatowce    2:36
Shoegaze czystej wody. Trzeba wytężonej pracy i niezwykłej precyzji, żeby brzmieć tak lekko i niedbale. Pytaliśmy Gorana o czym jest tekst. Powiedział, że o niespełnionej miłości.

8. Popsysze – Break it (rough mx)    1:54
Klasyczne rockowe trio, nagranie na setkę, analogowy miks. Zabawa rytmem i taneczna melodia czynią „Break it” najweselszą ze smutnych piosenek.

9. Born in the PRL – Psy (radio mx)    1:50
Czyń wszystko tak prostym, jak to możliwe – oto motto, które prawdopodobnie najlepiej oddaje ich doskonale bezpretensjonalny styl. (Uwaga: wszyscy się nad tym zastanawiają, więc podajemy odpowiedź – fraza przygłuszona klarnetem Mazzolla brzmi: „ja spierdalam”, a nie: „rozpierdala”).

10. SAM-Sveerg – AM-Sveerg     7:39
Strona C singla. Protodubstep legendy trójmiejskiej sceny techno. Nazywa się Mieervug Sveerg i przychodzi nocą. Niespecyficzny, zasilany krwią.

11. Datadisk – Body Unidentified    3:45
Piosenka zredukowana. Bez wokalu, bez melodii, bez harmonii. Bez początku i bez końca. Został surowy, zimny bit. Zimny jak tytułowe niezidentyfikowane ciało. Dla jednych będzie to odpoczynek i relaks, dla innych szkielet piosenki, do którego będą dośpiewywali własne zwrotki i refreny.

12. Towary Zastępcze – Ameryka    3:45
Surowa wersja „live” utworu zapowiadającego trzeci album Towarów. Album, który raz na zawsze rozprawi się z sentymentalizmem i tęsknotą za czasami młodzieńczymi. Jest zimna wojna i dojrzewanie, jest Chris Rea, autostrada i MTV. I refren śpiewany po „angielsku” (bez zrozumienia nawet słowa) do niewidzialnego mikrofonu.

13. Folder – Dreaming    4:13
To Folder, który dobrze znamy. Asia Kuźma tym razem bez Kotów, za to z kolegami z zespołu w zgrabnej amerykańskiej rockowej kompozycji. Interpol spotyka Sheryl Crow.

14. Fight!Suzan – Funes, His Memory    1:22
Krótka notatka wykonana na fiszce papieru. Przypomina utwór nagrany już po zakończeniu sesji. Ze skrawków pamięci składamy sobie obraz, który niekoniecznie ma coś wspólnego z rzeczywistością.

15. Mananasoko – No właśnie    3:38
Na koncertach jest mistrzem dekonstrukcji, defibrylacji i defloracji (ucha). Tutaj jakoś wyjątkowo spokojnie, jak na niego. Miła piosenka, podana na modłę absolutnie niestrawną dla radiosłuchacza. Skrzypce zgwałcone przez samplery.

16. Nasiono (Shoegaze) All Stars – I Never Wanna Feel Like    8:07
Zapis letniej sesji muzycznej z udziałem kilkunastu muzyków z hasłem przewodnim: Shoegaze, shoegaze, shoegaze!  Zajawka grudniowego SpaceFestu, na którym Nasiono All Stars znów pójdzie w Shoegaze, tym razem pod szyldem Pure Phase Ensemble.

17. Sunday Ambient Duo – Rozbijam się na atomy (feat. Michał Piotrowski)    6:56
Utwór zupełnie abstrakcyjny, pozbawiony rytmu, melodii, harmonii. Szkic wykonany nieświadomie podczas rozmowy telefonicznej, który zaskakuje zwartością kompozycji i bogactwem treści. „Rozbijam się na atomy” jest coverem Szelestu Spadających Papierków, do którego tekst napisał Michał Piotrowski.

18. Karol Schwarz All Stars – I Don’t Love You Anymore    7:27
Noise-shoegaze’owy utwór pochodzący z pierwszej improwizowanej sesji KSASu nagranej w domu Szymona Albrzykowskiego w Łosienicach. Opowiada o pewnym małżeństwie z bardzo długim stażem, którego brzydszą połowę Karol poznał podczas jednej z podróży. Tytuł mówi sam za siebie.

CREDITS :

1. Mordy – Dogs of Heart    3:45
taken from ‘Nobody’ CD (nasiono, 2011)
music: Bergmann, Welizarowicz
lyrics: Welizarowicz
1st mixes by: V. Elisa Rovicz, Tomasz Bergmann.
Final mix and master at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz, March-May 2011.
Produced by: V. Elisa Rovicz and Tomasz Bergmann for Mordy Rec. and Karol Schwarz for nasiono records.
nasiono.net/mordy

2. Marla Cinger – Mosty i Lasy    3:55
previously on ‘Gdynia w Stereo’ CD (Bliza, 2010)
music: Joanna Kucharska
lyrics: Joanna Kucharska
recorded, mixed, mastered at Music Saloon, Sopot by Michał Miegoń. 2010
nasiono.net/marlacinger

3. Prawatt – Dance Through The End Of The Night (radio mx)    3:17
taken from 'Nasiono Swap Singers’ CD (nasiono, 2011)
music, lyrics: Michał Miegoń
recorded at Jachi flat studio, Gdańsk by Jachi. 2011
voice, guitars recorded at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/prawatt

4. Irek Wojtczak – Duduś moja Duduś    3:31
taken from ‘Direct Memory Access’ CD (nasiono, 2011)
music: traditional
arrangement: Irek Wojtczak
recorded at Dickie Dream Studio by Tomasz Ziętek
mixed by Tomasz Ziętek
produced by Irek Wojtczak
mastered by Piotr Pawlak
nasiono.net/wojtczak

5. Szelest Spadających Papierków – S    6:04
taken from ‘Rascheln Fallender Papiere‘ CD (nasiono, 2011)
recorded at OFF festival, Katowice by Jachi and Karol Schwarz. 2010
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/szelest

6. Asia i Koty – Pavements    5:13
previously unreleased
music, lyrics: Joanna Kuźma
recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/asiaikoty

7. Kiev Office – Dwupłatowce    2:36
taken from ‘Anton Globba’ CD (nasiono, 2011)
music, lyrics: Michał Miegoń
recorded at Music Saloon, Sopot by Michał Miegoń. 2010
mixed by Kiev office
produced by Michał Miegoń
nasiono.net/kievoffice

8. Popsysze – Break it (rough mx)    1:54
previously unreleased
music: J. Marciszewski, S. Draczyński, J. Świątek
lyrics: J. Marciszewski
recorded at Brown Note Studio, Gdańsk by Burning Bear. 2011
mixed, mastered at Vacuum Studio, Gdańsk by Burning Bear. 2011
nasiono.net/popsysze

9. Born in the PRL – Psy (radio mx)    1:50
taken from ‘Born in the PRL‘ CD (nasiono, 2011)
music, lyrics: Born in the PRL
recorded at Tercja Studio, Gdańsk by Grzegorz Sikora. 2007.
mixed by Karol Schwarz, Remix.
mastered by Karol Schwarz.

10. SAM-Sveerg – AM-Sveerg     7:39
previously unreleased
music, lyrics: SAM-Sveerg
recorded at UCHO, Gdynia by Mieervug Sveerg. 2008
mixed, produced, mastered by Mieervug Sveerg.
nasiono.net/samsveerg

11. Datadisk – Body Unidentified    3:45
previously unreleased
music: Datadisk
recorded at Datadisk Homelike Studio 2010
mixed, produced by Datadisk
mastered by Karol Schwarz
nasiono.net/datadisk

12. Towary Zastępcze – Ameryka    3:45
previously unreleased
music: Borys Kossakowski
lyrics: Michał Piotrowski
recorded at Studio Radia Gdańsk by Tomasz Cybula. 2011
eMPi and Borys vocals recorded at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/towary

13. Folder – Dreaming    4:13
previously unreleased
music: Folder
lyrics: Joanna Kuźma
recorded at Brown Note Studio and DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
mixed, mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2011
nasiono.net/folder

14. Fight!Suzan – Funes, His Memory    1:22
taken from ‘Viper’s Eye An Open Wound’ CD (nasiono, 2010)
music, lyrics: Filip Szałasek
recorded, mixed at home by Filip Szałasek. 2007-2010
mastered at DJK, Gdańsk by Karol Schwarz. 2010
nasiono.net/fightsuzan